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Las imágenes de cómics de arte pop de Roy Lichtenstein son tan familiares ahora como lo fueron en la década de 1960. Demuestran una forma estilizada de presentar una foto tuya o de cualquier otra cosa que puedas imaginar. Usando los pinceles y muestras personalizados de Illustrator, estaremos recreando el estilo de efecto de Lichtenstein en este tutorial de nivel intermedio.
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en agosto de 2008..
La imagen de abajo es para lo que trabajaremos..
Estas imágenes de cómics recrearon un proceso de impresión utilizando lo que se conoció como puntos de Ben-day. En los cuatro colores de impresión se colocaron capas de puntos equidistantes y de tamaño para producir otros tonos. En cualquier caso, el efecto se aplicó mejor con colores limitados, por lo que vamos a armar una paleta de solo siete muestras más blanco y negro.
Arrastre los siguientes colores (aquí se muestran en valores hexadecimales) desde el panel de color al panel Muestras.
Haga doble clic en las muestras una vez en el panel Muestras y asígnele el nombre correspondiente.
Necesitamos completar nuestra paleta agregando los dos Puntos de Ben-dia patrones. Estos llenarán el fondo y la piel. Illustrator ofrece cientos de patrones, pero construir los tuyos te da una gran libertad. Estos puntos simples son una manera perfecta de aprender..
Comience seleccionando Ver> Mostrar cuadrícula y Ver> Ajustar a la cuadrícula en el menú superior. Estas opciones facilitarán la precisión al crear nuestros patrones..
Usando la herramienta Elipse, dibuja cinco círculos perfectos de igual tamaño. Luego, colóquelos en su cuadrícula, como se muestra a continuación (con la función Ajustar a la cuadrícula encendida, ¡debe manejar esto con los ojos cerrados!)
Estos puntos forman la base de nuestro patrón, pero para asegurarnos de que se teselan (baldosas) correctamente, debemos definir los bordes de lo que se convertirá en la muestra.
Dibuja un cuadrado siguiendo la línea más oscura de la cuadrícula, intersectando el centro de tus cuatro círculos exteriores. Asegúrese de que el cuadrado no tenga color de relleno ni color de trazo, luego haga clic derecho en él y envíelo a la parte posterior de los objetos de mosaico.
Illustrator reconocerá este objeto como el área que se repetirá, todo lo que caiga fuera (como tres cuartos de cada uno de los círculos externos) no se incluirá en el patrón..
Seleccione su cuadrado transparente, copie y luego péguelo en su lugar (Editar> Copiar, Editar> Pegar al frente). Dale a esta copia un color de # 4EACF9 y luego colorea los puntos # ABE0F4. Duplica todo, colorea # F2C8BF y colorea los puntos # D3A09B. Seleccione los objetos de cada uno y agrúpelos (Objeto> Grupo), formando dos grupos separados..
Nota: Estos colores no representan valores de impresión CMYK verdaderos, pero crean un efecto agradable, así que lo atribuimos a una licencia artística.
Antes de agregar estos dos grupos de objetos al panel Muestras, los escalaremos un poco. Selecciónelos y elija Objetos> Transformar> Escala en el menú superior. Déles un valor uniforme del 15% y haga clic en Aceptar.
Al igual que arrastró los colores, ahora puede arrastrar cada uno de los grupos de azulejos al panel Muestras, convirtiéndolos instantáneamente en muestras de patrones. Haga doble clic en cada uno y asígnele los nombres de 'Fondo' y 'Piel'. Te dejaré averiguar cuál es cuál.
Vaya a Vista en el menú superior, desactive Ajustar a la cuadrícula y seleccione Ocultar cuadrícula para volver a la configuración de dibujo original.
Se puede dibujar cualquier cosa para emular el estilo de cómic de Lichtenstein, aunque típicamente fueron escenas de domesticidad y consumismo. Una imagen de una mujer sorprendida podría representar una mujer de negocios con problemas o una madre sorprendida. Entonces, elegí esta imagen de dreamstime.com.
Abra su imagen en Illustrator, bloquee la capa en la que está, luego cree una nueva capa en la que comenzar su dibujo.
Con la herramienta Pluma, dibuje áreas básicas para formar las partes coloreadas del dibujo. Mientras hace esto, puede que le resulte más fácil dibujar formas con solo un trazo de colores brillantes para evitar ocultar partes de la foto mientras las está usando. Probablemente tengas tu propio método preferido de trabajar aquí..
Use líneas suaves y redondeadas y no tenga miedo de exagerar ciertas características: como la boca, el cabello ondulado, los ojos muy sorprendidos. Estamos creando una imagen cómica aquí después de todo..
Vea cómo la boca está construida a partir de solo cuatro formas simples. Los dientes están absurdamente redondeados al igual que la lengua, pero nos da el efecto que queremos.
Usando las muestras, rellena cada una de las formas principales que has dibujado. Las etiquetas dadas a las muestras deben hacer esto una tarea simple; simplemente seleccione el objeto que desea rellenar y haga clic en su muestra. Ella se ve bastante divertida hasta ahora, pero seguiremos trabajando en ello..
Necesitamos un pincel para darnos los trazos del rotulador negro que definen nuestras características de imágenes. Dibuja un elipse en tu mesa de trabajo. Luego, utilizando la Herramienta de selección directa, reduzca el tamaño del mango en cada extremo. Esto te da una elipse puntiaguda que usaremos como cepillo.
Arrastra tu formulario al panel de Pinceles. En el diálogo que aparece, seleccione New Art Brush y haga clic en OK. En el siguiente cuadro de diálogo Opciones de pincel artístico, asigne un nombre a este pincel si lo desea y haga clic en Aceptar. Los valores por defecto de Illustrator están bien para nuestras necesidades aquí.
Ahora tenemos una capa para nuestra imagen y una capa para nuestros objetos rellenos. Haz la capa de objetos invisible y crea una tercera, con la que dibujaremos nuestros trazos negros..
Usando la herramienta Pluma, dibuje una serie de curvas para cada uno de los elementos de la cara de nuestro sujeto. Una vez dibujado, mantenga el vector seleccionado y elija su pincel personalizado en el panel Pinceles. En el panel Trazo, cambie el peso de cada línea según el énfasis que se necesite (por ejemplo, el párpado es un poco más pesado que la línea debajo del ojo y la ceja es aún más pesada).
No se necesitan muchos detalles para crear lo que parece un ojo convincente. Sin embargo, toma un poco de práctica. Puede salirse con la suya al hacer ciertos aspectos más grandes y más pronunciados, como la ceja aquí, pero tenga cuidado de no hacerlo demasiado Mickey Mouse.
Como puede ver, también bajé un poco el ojo para mejorar el aspecto general de la cara. Estas decisiones son totalmente de su criterio artístico..
Exageré tanto la forma de la boca que trazar la foto ya no era apropiado. Haga una copia de la boca y péguela en su capa de Trazos. De la misma forma que lo hizo alrededor de los ojos, dibuje una serie de vectores curvos con la herramienta Pluma y modifique la línea de su pincel personalizado. Solo cinco golpes alrededor de la boca serán suficientes para que destaque.
Nuevamente con su nariz, solo necesitarás un par de golpes para terminarla, ya que demasiadas líneas le agregarán años..
Continúe delineando sus objetos, algunos con un trazo normal, algunos con su pincel personalizado, hasta que esté satisfecho con el resultado. Haz que la capa de tus objetos sea visible y ve cómo se ve todo junto.
Ahora es posible que tenga que comenzar a alterar el orden en que se organizan los objetos y los trazos; enviar algunos trazos hacia atrás y algunos objetos hacia adelante dependiendo de cómo se ve. No te preocupes demasiado por mantener las cosas en las capas correctas.
Construye algunas hebras de cabello extra con formas sólidas y trazos negros para terminar de enmarcar su cabello. Colócalos encima de todo el dibujo hasta el momento..
Seleccione todo lo que ha dibujado, excepto el rectángulo de fondo azul, haga una copia (Editar> Copiar) y pegue en su lugar (Editar> Pegar en frente). Seleccione la herramienta Combinar en el panel de Pathfinder para unirlo todo y luego haga clic en Expandir.
Dale a este objeto un buen trazo pesado y alinéalo con el exterior del vector, mira la imagen de abajo. Esto le da a nuestro personaje un perfil sólido..
Cree una burbuja de subtítulos a partir de una serie de puntos suspensivos combinándolos con la herramienta Pathfinder. Dale a tu burbuja principal un golpe más pesado que los más pequeños. También, use una fuente de estilo escrita a mano para el título. He utilizado Tekton Pro, una fuente de Adobe, pero puede usar su criterio a la fuente que mejor se adapte a su ilustración.
Agrupe los objetos de título (Objeto> Grupo) y colóquelos en algún lugar de su dibujo, incluso superponiendo los bordes, y el carácter.
Para terminar el look de cómic, deberás ordenar la imagen. Seleccione todo (suponiendo que su capa de foto aún esté bloqueada) y agrupe (Edición> Grupo). Dibuje un rectángulo donde desee que estén los bordes de la ilustración y luego cópielo en el portapapeles (Edición> Copiar).
Seleccione el grupo de objetos y su nuevo rectángulo y vaya a Objeto> Máscara de recorte> Crear.
Ahora pegue el rectángulo copiado de nuevo en la mesa de trabajo (Editar> Pegar al frente) y dele un trazo negro grueso de grosor uniforme. Ahora ha enmascarado su dibujo y le ha dado un marco de estilo de cómic..
¡Has completado tu ilustración de estilo Lichtenstein! Al hacerlo, espero que se haya familiarizado con la creación de sus propios patrones y tenga repasado en sus habilidades de dibujo vectorial también. La imagen final está abajo..
Los patrones de escalado es un problema que debe mencionarse antes de concluir. Al escalar un objeto relleno con un patrón, de manera predeterminada aumentará el área de superficie del objeto, pero el patrón permanecerá en la misma escala (en nuestro caso, obtendríamos más puntos).
Al ir a Illustrator> Preferencias> General, puede cambiarlo si lo desea. Puede activar Transform Tiles, como se muestra a continuación. Ahora escalarás proporcionalmente tu patrón cada vez que escalas tu objeto.
Alternativamente, podría ir a Objeto> Expandir y convertir su patrón en vectores individuales, aunque al hacerlo estaría sacrificando la flexibilidad que los patrones de Illustrator le ofrecen..
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