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Todos luchamos por la inspiración y la creatividad, y nosotros, como seres humanos, tendemos a dar muchas cosas por sentado. Podríamos ver, pero no observar. Podríamos vislumbrar, pero no apreciar. Y seguimos y seguimos intentando encontrar alguna fuente de inspiración para las ideas para crear nuevas imágenes, cuando la verdad del asunto es que está a nuestro alrededor..
En el pasado, la fotografía solo era practicada por unas pocas personas que se consideraban profesionales y sabían lo que estaban haciendo. Con los avances en este medio, se ha expandido para abarcar todo tipo de fotógrafos, desde entusiastas hasta aficionados y aficionados, así como profesionales. Ya ni siquiera tiene que tener una cámara para tomar una fotografía, es probable que su teléfono móvil tenga una cámara..
La mayoría de los fotógrafos de hoy en día, profesionales o no, tienden a brillar en un área como el paisaje o el estudio o la vida silvestre o la fotografía documental y similares, ya que probablemente fueron los más populares en los comienzos de esta tradición y fueron los pilares sobre los cuales esta forma de el arte vino a ser.
Pero cada vez más fotógrafos lo están haciendo a lo grande, no porque sigan lo que es común o se considera aceptable, sino que siguen su propia dicha y dejan su propia huella en su cuerpo de trabajo..
Sin embargo, realmente no tiene que limitarse a ningún tema, ya que la belleza definitivamente está en el ojo del espectador. Y lo que es aún más importante es que toma el camino menos transitado, amplía sus horizontes, enriquece su creatividad..
Por supuesto, definitivamente no estoy sugiriendo que el retrato o el paisaje u otras disciplinas bien establecidas de la fotografía no sean importantes o apreciadas, pero estoy diciendo que lo mundano, si se lo trata de una manera especial, también puede ser gratificante..
Casi cualquier objeto tiene el potencial de hacer una fotografía impresionante. El truco es mirar todo lo que te rodea con nuevos ojos y dejar de observar las partes y piezas aquí y allá solo porque siempre han sido ... bueno, partes y partes aquí y allá.
Además, tiene que tratar su objeto con especial cuidado en términos de composición, iluminación, estilo, técnica para que realmente produzca una imagen que al final valga la pena ver. Debería buscarse aún más cuidado con los temas que ya son atractivos por naturaleza, como las cascadas de color azul sedoso o los cielos suaves y de color púrpura oscuro..
Después de todo, no solo los fotógrafos tienden a dar por sentado detalles cotidianos, sino a casi todos los que están allí (incluidos los espectadores de tu trabajo). Todos vivimos en el mismo mundo, uno de ritmo rápido, y, a menos que tenga una buena razón para desacelerar y apreciar algo, lo más probable es que no lo haga..
Para aumentar aún más el impacto en el espectador, intente fotografiar sujetos muy básicos con un alto grado de detalle en el enfoque principal de la fotografía. Este tipo de fotos funciona mejor con imágenes de mayor resolución, especialmente cuando se imprimen grandes.
No más de lo que un viejo y sucio asiento de inodoro podría ver desde adentro como un edificio abandonado. La luz, la perspectiva y el tratamiento en blanco y negro realmente hacen maravillas con esta vista tan antigua que muchos ni siquiera podrían pensar en fotografiar, y mucho menos en tratar especialmente y sacar a la luz todos estos detalles finos e impresionantes efectos con un final muy atento y hermoso. resultado.
Otro fino monocromo de Giovanni Orlando de un tema muy básico y cotidiano, sin embargo, la fotografía está bellamente presentada con una magnífica selección de profundidad de campo, admirable simplicidad, excelentes tonos y textura de madera, y para rematar una excelente Conversión en blanco y negro que enfatiza y magnifica cada pequeño detalle..
Panes, bollos y croissants en miniatura en una bandeja de refrigeración. Nada realmente lujoso, excepto que la foto es muy elegante, suave y deliciosa. El uso de la iluminación suave y los pasteles de color naranja-marrón contra el hermoso fondo azul claro solo lo hacen posible. Sencillo, elegante y delicioso.!
Sencillo y suave. Los colores preciosos y el grano sutil hacen que este sea un éxito. Solo un sombrero y algunas flores, pero la disposición y la iluminación difusa natural lo hacen muy básico y muy agradable..
Lo ordinario lo hizo extraordinario. Aquí definitivamente tenemos un gran uso de la escala de grises desde esos hermosos reflejos brillantes que vienen de la izquierda y que caen sobre la mesa y los bordes de las placas, hasta los negros oscuros. Evoca sensaciones de silencio, quietud y atención..
Solo una coca, pero la composición, la combinación de colores y su saturación y ese maravilloso reflejo convierten esta foto de un sujeto ordinario en un gran éxito ....
Aquí hay algunas cosas que puede hacer para producir fotos como las de arriba.!
Obviamente, ante todo, debes cambiar la forma en que ves el mundo y todo lo que te rodea. Todo podría ser candidato para una fotografía llamativa. Así que tómate tu tiempo y observa cualquier objeto potencial como si lo estuvieras mirando por primera vez. Obsérvalo desde diferentes direcciones y juega con diferentes perspectivas..
Las fotos exitosas dependen del orden, y los elementos principales que ordenan una composición son: línea, forma, forma, textura, patrón y color. Cada fotografía, intencionalmente o no, contiene uno o más de estos elementos. Los elementos básicos del diseño..
Los colores, y cómo están organizados, pueden hacer o deshacer un disparo. Diferentes colores pueden enviar diferentes mensajes, y prestar atención al color y sus mensajes y significados emocionales es un paso importante hacia la madurez fotográfica..
En la rueda de colores de arriba, los dos colores de los lados opuestos de la rueda se denominan colores complementarios. Si usa un filtro de un color específico, oscurecerá (o enfatizará) su color complementario en la rueda, al mismo tiempo que aclara ese mismo color. Estas parejas se complementan e intensifican entre sí cuando se juntan..
Aunque la tendencia natural es fotografiar todo el tema, disparar detalles recortados a veces puede llevar a la creación de fotos cautivadoras, a la vez que aporta algo nuevo a su audiencia e invita a mirar más de cerca e investigar su trabajo..
Al capturar detalles, tenga en cuenta que también puede disparar un nivel de detalle cada vez mayor. Por ejemplo, puede fotografiar solo una parte de un árbol con una forma interesante, como una rama de apariencia interesante específica, solo unas pocas hojas, una sola hoja o incluso parte de una hoja que tiene un diseño interesante de líneas o patrones.
El contraste es básicamente la diferencia en las propiedades visuales que hacen que un objeto (o su representación en una imagen) se distinga de otros objetos dentro del mismo campo de visión..
El contraste subraya las diferencias entre los elementos gráficos de una imagen; ser su contraste en color, forma, textura, tono, luminosidad, etc. Esto resulta en un gran impacto de tener los elementos contrastantes reforzándose entre sí, lo que hace que una fotografía (o cualquier obra de arte visual) sea más interesante.
El contraste no debe limitarse al color, se puede encontrar a nuestro alrededor y representarse de muchas maneras. Los elementos de contraste que componen una fotografía pueden ser tan simples como: grande vs. pequeño, brillante vs. oscuro, sutil vs. audaz, inmóvil vs. en movimiento, nítido vs. borroso y así sucesivamente.
Simplificar significa eliminar lo innecesario para que lo necesario pueda hablar. Esto significa que cuanto más simples, limpias y libres de desorden sean tus composiciones, más brillará tu tema principal de interés. Tener muchos elementos innecesarios en una toma puede desviar a los espectadores de su imagen, haciendo que sus ojos se desplacen de un lado a otro dentro de su marco en busca de algo sobre lo que establecerse..
Simplicidad es la máxima sofisticación. Como lo dijo Albert Einstein: cualquier tonto inteligente puede hacer las cosas más grandes, más complejas y más violentas. Se necesita un toque de genio, y mucho coraje, para moverse en la dirección opuesta.
Cuando sientas que te has quedado sin sujetos para fotografiar, cuando tu creatividad ya no existe, o te sientes sin inspiración, solo recuerda que las cosas pequeñas cuentan. Si tienes el talento y estás dispuesto a ponerlo en práctica, pueden ocurrir milagros..
Cuando adopte este tipo de actitud y visión general de la vida, siempre podrá presentar proyectos nuevos y emocionantes para trabajar, y la inspiración estará a su alrededor..
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