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Hacer una imagen es bastante sencillo, pero hacer una imagen que se destaque entre la multitud es más ciencia que suerte. Con la combinación correcta de estética y diseño, puede convertir una buena idea en una gran ilustración. Hoy analizaremos nueve principios de diseño diferentes y cómo aplicarlos al mundo de la ilustración..
A lo largo de los años, me he preguntado por qué algunas de mis ilustraciones son más populares entre otras y qué es lo que hace una buena ilustración. Hay más que unas pocas respuestas a esta pregunta, a veces es el tema y otras veces es promoción, pero a menudo se trata del diseño..
En los últimos días he visto literalmente cientos, si no miles, de ilustraciones para ver exactamente lo que se necesita para hacer una obra ganadora. El único factor al que seguí volviendo fue el diseño. La siguiente es una lista de los principios de diseño y cómo se pueden utilizar para mejorar sus ilustraciones..
La proximidad es la disposición de los elementos que se relacionan entre sí para hacer una agrupación visual. Al colocar diferentes elementos en una proximidad cercana se implica una relación. El siguiente ejemplo muestra cómo los diferentes símbolos de la música, la comida y las actividades se han colocado muy cerca para hacer una imagen más grande. Al observar el arreglo, verá que cada elemento trabaja en conjunto para contar una historia visual. Si coloca los elementos uno al lado del otro, se perderá el mensaje de la ilustración..
Concurso Terras Gauda por L.E.GR?FICO
La jerarquía visual se logra creando un punto focal mediante la organización de los elementos para que el concepto más sólido se vea primero y luego los elementos subsiguientes se vean en orden de importancia. La siguiente ilustración es un buen ejemplo. Una forma piramidal se emplea a menudo para mostrar la jerarquía al colocar el elemento más importante en la parte superior e implicar una relación con los elementos a continuación en función de su posición. Cuanto más cerca del fondo está el elemento, menos importante se vuelve. El emblema del "Coronel" en la parte superior de la pirámide se podría usar como una imagen por sí mismo, pero a pesar del uso de la jerarquía, el concepto y el impacto visual se enfatizan. De hecho, la imagen es solo de Suiza con la inclusión del elemento superior y el significado de la ilustración se perdería si solo se mostrara la línea inferior de los elementos..
El rango más alto por Glenn Jones
La simetría y la asimetría colocan elementos entre sí para crear unidad y equilibrio. El primer ejemplo a continuación muestra cómo el reflejo de la imagen verticalmente aporta equilibrio y una sensación de estabilidad a la imagen. Las formas geométricas trabajan juntas y crean elementos adicionales de simetría dentro del punto de enfoque principal.
El segundo ejemplo muestra cómo funciona la asimetría. La figura de la izquierda está equilibrada por las tres figuras apiladas de la derecha. Aunque pueden tener una apariencia diferente, el ancho y la altura similares del lado izquierdo y derecho crean una armonía visual.
Cartel de la gacela por Kronk
Jolly Cream de Henriquepl
La repetición utiliza elementos repetitivos para mejorar el significado y atraer el interés visual a una imagen. La ilustración de la bicicleta no sería tan interesante sin los pájaros. Al usar el ave como un elemento repetitivo, la bicicleta toma una nueva forma e invita al espectador a reflexionar sobre el significado..
Birdcycle de Robert Lee
La unidad se describe mejor mediante una combinación de elementos que crean una armonía visual. La ilustración a continuación utiliza la unidad como una forma de reunir una colección de elementos de una manera aparentemente peligrosa, pero al inspeccionar más de cerca notará que es un patrón. Los elementos que se repiten dentro del diseño crean un equilibrio y unen los elementos de una manera visualmente agradable.
Bebidas de Konstantin Shalev
El contraste se usa para resaltar una parte específica de una ilustración o diseño mediante el uso de elementos opuestos, como claro y oscuro o grande y pequeño. En el siguiente ejemplo, el contraste se logra al agregar color al punto focal en una imagen en blanco y negro. El rojo enfatiza la cara de la figura y se apoya en elementos más pequeños de un rojo ligeramente más oscuro que mueve el ojo del espectador alrededor de la imagen..
Hiddenmoves x Machine56 por Rajaya Yogaswara & Rhys Owens
La dinámica se utiliza para sugerir movimiento, flujo y dirección, también se utiliza para crear emociones como la tranquilidad, la ira o la felicidad. La imagen de abajo tiene un fuerte enfoque en la dinámica a través del uso de la línea y la luz para brindar un espíritu libre y energético a la imagen de un bailarín. La dinámica de la ilustración hace que sea muy fácil imaginar al bailarín cobrando vida y moviéndose a través de la página..
La danza de Tony Ariawan
El énfasis es el uso de un punto focal dominante dentro de una composición. La ilustración de abajo usa el conjunto de monstruos contra el fondo oscuro de la cueva como el punto focal principal, luego los elementos de soporte del oro y los mineros se usan para dar significado a la ilustración. Ambos elementos se apoyan entre sí para crear una composición interesante, con el elemento de énfasis que ayuda a transmitir el significado de la imagen de una manera fácil de entender..
Mina de oro mortal por Andreas Krapf
Como extensión de este artículo, lo invito a enviar sus propios ejemplos. Encuentre una ilustración que admire y escriba por qué le gusta y qué principio de diseño encajaría, luego déjelo como un mensaje en la sección de comentarios a continuación. Que te diviertas!
Accentsconagua