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En este artículo, te mostraré una variedad de ilustraciones hechas de vectores que contienen gradientes. Explicaré por qué estos elementos funcionan bien y compartiré con ustedes algunos enlaces a excelentes tutoriales. También leeremos lo que dicen los artistas sobre las piezas, las herramientas que usan y los consejos que dan a aquellos que desean aventurarse en el arte vectorial utilizando gradientes..
Cuando hablamos de gradientes en arte vectorial, nos referimos al cambio de color u opacidad entre uno o más colores. Estos se pueden crear de varias formas, incluyendo estilos de relleno, mezclas y mallas de degradado. Cuando los colores se difuminan entre sí en la misma dirección, se les conoce como un degradado lineal. En una forma circular, se conoce como un degradado radial.
Su aplicación al arte vectorial es tan variada como cualquier otra herramienta. En este artículo, le mostraré una variedad de ilustraciones realizadas con gradientes, por qué los elementos funcionan bien dentro de la ilustración y compartiré algunos enlaces valiosos con excelentes tutoriales sobre el uso de gradientes..
Se necesita mucha habilidad y confianza para poder sacar una pieza de arte vectorial hecha principalmente de gradientes. Considere la batalla de lineal contra radial, luego qué colores usar. Tomar una decisión sobre esto puede ser desalentador para algunos, pero imagina hacer una parte principalmente de gradientes.?
La apariencia general del arte vectorial que usa este estilo a menudo se rellena con líneas limpias y claras, como para mostrar la habilidad requerida para la pieza. Algunos usan gradientes hasta el punto de dejarlos debatiendo dónde comienza un gradiente y termina otro. De cualquier manera, nos regalan unos ojos fantásticos..
adrianaLima por Marcus Vinicius, también conocido como cd-marcus
Lo que me encanta de esta pieza es que, aunque estamos mirando a una persona, en lugar de una ilustración de dibujos animados, el uso de gradientes le da una apariencia de dibujos animados muy estilizada. Esta es una de las muchas razones por las que esta pieza funciona tan bien..
Las formas utilizadas para los degradados son negrita, no están ocultas. Puedes ver esto especialmente alrededor de los ojos. No es solo el uso de gradientes en la piel, sino la atención al detalle donde se han usado los gradientes; el brillo en los labios, el brillo en la punta de la nariz y los del cabello.
Si ahora estás sorprendido por el producto final, ¿por qué no echas un vistazo al esquema de la pieza para apreciar verdaderamente la cantidad de degradados utilizados para crear este maravilloso retrato?.
Marcus nos dice:
Los gradientes son una forma fácil de dar volumen a las ilustraciones vectoriales sin la necesidad de crear muchas capas o duplicados de una forma / objeto.
También mantienen el tamaño de su archivo relativamente pequeño si lo comparamos con la herramienta de malla, por ejemplo. Particularmente, me gusta usar solo degradados lineales combinados con transparencias, configurando diferentes direcciones, tamaños y colores para cada forma y listo..
Ese es mi truco y lo que ves en todas mis ilustraciones, desde las más complejas hasta las que no son tan detalladas. Pero es una cuestión de elección / preferencia. Puedes lograr excelentes resultados solo usando gradientes simples.
No hay ningún secreto y el único consejo que podría dar es prestar atención a los colores que mezcla..
InSiGht by dismecha
El trabajo de Dismecha es muy distintivo en la comunidad de vectores. Su uso de colores brillantes y gradientes iridiscentes le da un encanto casi infantil a sus ilustraciones. Mezcla lo orgánico y lo mecánico para crear piezas delicadas y "InSiGht" es un gran ejemplo de su estilo..
Los gradientes utilizados son variados, algunos con bordes duros que muestran al espectador claramente dónde comienza y termina un gradiente, y también gradientes más sutiles donde se confundiría con la cantidad de gradientes que se usan. Los bordes duros se utilizan a menudo para ilustrar los reflejos y las sombras y los gradientes sutiles se utilizan en la representación de la piel.
Lo que disfruto del trabajo de Dismecha es que es un gran fan y usuario de Inkscape, un programa de vectores de código abierto. Prueba de que no necesita gastar una gran cantidad de dinero para crear un trabajo alucinante.
Dismecha nos dice:
Mi proceso básico es aplicar un degradado lineal de cuatro colores a cada forma creada, lo que resulta en tonos frescos y un degradado de un color a transparente para sombreados y partes de su contorno.
Generalmente comienzo con la idea de un esquema de color específico y me conformo con otro; experimentar con la herramienta es el camino a seguir para obtener resultados únicos; Si buscas originalidad, jugar con ella te recompensará con agradables sorpresas..
Los gradientes no necesitan ser tan audaces Hay un montón de piezas de arte vectorial que utilizan gradientes, pero de una manera tan sutil que no necesariamente pensarías que fueron utilizadas. Se pueden usar para suavizar áreas de una ilustración o para dar ese cambio sutil de color sin los bordes duros de una forma de color sólido.
En este tipo de caso, los gradientes se utilizan para apoyar la pieza, no el punto focal principal.
lujuria de sangre por Chris Carey aka Ikue
La sed de sangre es un gran ejemplo de cómo se pueden usar los gradientes sutiles para lograr un efecto pintado. Se han usado formas pequeñas con gradientes simples de transparencias mixtas para cambiar el tono y los colores de la pieza..
Funciona bien en esta ilustración, ya que no solo brinda un efecto suave, sino que también agrega textura al renderizado. Dándole la sensación de una superficie brillante con su uso inteligente de luces y sombras sutiles. Para darte una idea de las formas complejas que se utilizan para crear esta pieza, consulta el esquema!
Chris nos dice:
Mi objetivo para esta pieza era crear un tipo de efecto de color de agua utilizando vectores. Cada camino se llenó con un gradiente que varía de 2 a 4 mezclas de colores para ayudar a lograr este efecto. También terminé usando más caminos que cualquier otra pieza que haya creado debido a la forma en que combiné los colores de manera incremental, empezando muy claro y construyendo en la parte superior..
Mi parte favorita de cualquier pieza es algo que recomiendo a cualquier persona que recién comienza en el mundo del arte. Trata de no usar nunca el negro para oscurecer nada y solo porque algo sea ligero no significa que sea blanco. En este caso particular, utilicé varios degradados amarillos configurados para la pantalla y el sombreado más oscuro se usa entre varios rojos, púrpuras y naranjas configurados para multiplicarse y en capas uno encima del otro. Es una excelente técnica para cualquier medio, por lo que te recomiendo que no lo hayas hecho inmediatamente..
Escena de asesinato de Sharon Milne alias ChewedKandi
He incluido una de mis piezas en este artículo, ya que soy un fan y un usuario frecuente de gradientes. Sin embargo tiendo a usarlos de una manera sutil. Aparte del gradiente obvio en el fondo, he usado una variedad de gradientes radiales y lineales en esta pieza.
Tiendo a usar una gran cantidad de degradados transparentes para ayudar a suavizar las áreas y los bordes que siento que son demasiado fuertes o atraer mucha atención a un área a la que no quiero que conduzcan los ojos. También uso gradientes sutiles para agregar más sombras y luces a un área donde hay luz gradual y no hay focos.
Un gran consejo que le daría a la gente por usar degradados de esta manera es jugar con degradados transparentes radiales y el "color" del Modo de fusión en Illustrator para dar pistas sutiles de cambio de color en el color de la piel. A menudo, alrededor de los ojos, la nariz y las mejillas, se producen cambios en el tono y el color, y el uso de un degradado radial transparente en una transparencia baja puede ayudar a proporcionar ese cambio de color realista requerido..
Las piezas de estilo de dibujos animados a veces se ven como una representación más simplificada de objetos, personas y lugares. No están construidos con tantos detalles como un retrato realista. Los degradados utilizados en este estilo a menudo se componen de solo un par de colores, ya que no necesariamente requieren tanta profundidad, de hecho, muchas de las veces que se utilizan los degradados para crear la profundidad de la pieza.
Dicho esto, ser capaz de incluir gradientes en menos es más puede ser un desafío en sí mismo, pero como puede ver en los siguientes dos ejemplos, los resultados pueden ser fabulosos.!
Pink Blossom por Helen Huang alias CQCat
Los gradientes se usan bien en esta pieza para dar una impresión de profundidad, ya sea en la sombra debajo del área del cuello o los gradientes sutiles en el cabello. También se utilizan para acentuar elementos como las mejillas rosadas y los hombros. Este es un uso simple de gradientes que se agrega a la pieza sin que sea dominante..
Lo que me parece interesante de esta pieza es su composición casi degradada ... el punto focal son los ojos que lo atraen directamente con el azul y luego los detalles y los colores apagados se difuminan hacia los bordes. Muy inteligente!
Helen nos dice:
El degradado es una de mis herramientas favoritas. Da profundidad a tu trabajo y también puede ser muy sutil. Para Pink Blossom, utilicé gradiente en su rubor, pupilas, sombras en la piel. Se ve muy natural y combina perfectamente con el resto de los colores. Para las flores y las mariposas, usé capas de degradado con diferentes opacidades para crear un aspecto de acuarela.
¿Por qué no echa un vistazo a un tutorial escrito por Helen en Vectortuts + y aprende a crear una chica de vectores de estilo similar??
: p i n k f i s h: por Cathy Martin alias Flashparade
Gradientes de color limitados se aplican este tiempo de una manera diferente. Aunque tienes los gradientes como profundidad en la pieza, también hay un paso en el color, creado al agregar formas para crear más sombra. Los gradientes se utilizan para la mayoría de las piezas para colorear y se hace de una manera tan hermosa..
También vale la pena señalar la repetición de gradientes sutiles utilizados para el cambio del tono de la piel en las mejillas y el área de la cadera; Tales detalles delicados contra las líneas de gradiente más fuertes.
Cathy nos dice:
La primera vez que comencé sentí que los gradientes eran un poco pegajosos y me negué a usarlos, pero cuanto más vectorizado hice, más me puse a usarlos. No tengo ninguna técnica especial o trucos cuando se trata de ellos, se trata de prueba y error, y no el uso excesivo. Solo recuerda usarlos para mejorar tu pieza y no permitir que se conviertan en tu pieza..
La mayoría de los degradados se pueden crear con un relleno de degradado básico, pero para formas más complejas puede usar una combinación. Las mezclas vectoriales se producen cuando una forma se transforma en otra. Igualmente con las formas, puedes hacerlo con color. Esta es una técnica especialmente buena, ya que puede salir de la caja de sus gradientes de estilo radial y lineal y tener más gradientes de forma cuadrada o irregular..
su majestad, trabajo vectorial de Jimmy Balia alias phig, boceto creado por tzarshame
Jimmy mezcla gradientes y combina mucho en su trabajo, y este es un gran ejemplo de cómo las combinaciones y gradientes pueden funcionar de la mano. Mirando a lo largo de las áreas resaltadas del robot gorila y su rostro, puede ver las formas "irregulares" que tienen un aspecto degradado, que fueron creadas por mezclas.
Estas mezclas con formas funcionan en esta pieza, ya que ayudan a crear un efecto de aerosol casi. Es como si hubiera una niebla en la pieza, que funciona bien con el caos del concepto..
Jimmy nos dice:
Las mezclas son más que fusionar dos objetos para formar una sola forma. Podemos usar mezclas para ajustar un objeto, por ejemplo, para que se vea brillante. Podemos usar un objeto sin color para mezclarlo con objeto, de modo que creará un destello de color, se verá como una estrella brillante, luego lo colocará en la superficie de su objeto principal, se verá tan brillante y brillante.
KILLER ROBOT RODENT EN PINK por Mike Austin alias HumanNature84
Con el trabajo de Mike, a menudo usa pinceles hechos de mezclas para crear un efecto pintado. Con ellos colocados uno sobre el otro, él crea algunas texturas de gradiente inspiradoras en sus creaciones. En esta pieza, ha utilizado su habilidad con las mezclas para crear gradientes que se envuelven alrededor de la armadura del robot y le dan al roedor una apariencia 3D. Teniendo en cuenta su enfoque de arte tradicional orgánico, las mezclas utilizadas de esta manera le dan un aspecto mecánico increíble.
Mike está constantemente desarrollando su habilidad con esta técnica y animo a los entusiastas de los vectores a que visiten su galería de trabajo..
Mike nos dice:
El verdadero ejercicio en el dominio de la mezcla reside en la pintura y el diseño tradicionales. Con la comprensión de estos conceptos y técnicas, cualquier artista vectorial debe poder crear cualquier forma dentro de cualquier entorno vectorial con una agudeza realista. Principalmente utilizo la herramienta de doblar y la herramienta de lápiz para todo mi trabajo. Raramente uso la herramienta pluma para cualquier cosa, es bastante lento!
Aunque no hay una forma incorrecta o correcta de usar gradientes, hay muchas maneras diferentes de usarlos de manera efectiva y este artículo solo ha señalado un puñado de ellos. Para los principiantes pueden ser un elemento difícil de usar, pero con la práctica pueden ser una herramienta útil en un arsenal de artistas..
Para obtener más información acerca de los gradientes y mezclas y cómo usarlos, consulte los tutoriales a continuación que se encuentran en Vectortuts + y deviantART:
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