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¿Alguna vez has construido un diorama? Es una representación de una escena en miniatura. O quizás recuerdas haber tenido una casa de muñecas o un tren cuando eras un niño. Usted se recuesta en el piso, a centímetros de pequeñas versiones de objetos de tamaño completo. En el fondo, tu cerebro estaba ocupado escribiendo el software que hace que esta ilusión sea efectiva.
Este divertido tratamiento fotográfico puede ser realizado por casi cualquier persona en poco tiempo, una vez que se entienden algunos conceptos básicos de cómo el cerebro procesa las imágenes. Hagámoslo!
La mente es una construcción interesante. Estoy seguro de que has pasado algún tiempo mirando ilusiones ópticas. ¿Por qué funcionan? ¿Por qué es que vemos algunas cosas que realmente no están ahí??
A riesgo de sonar un poco Zen para un tutorial de edición de imágenes, la respuesta se vuelve clara cuando recuerda que en realidad no está experimentando realidad Cuando miras al mundo. En cambio, experimenta una representación interna de los datos de sus sensores (en este caso, sus ojos).
Cuando era muy joven, su cerebro escribió el software que utiliza para procesar los datos de imagen de sus ojos. Cuantos más datos de referencia este software recopilados, cuanto más sólida sea su visión de cómo se ven las cosas, y (lo que es más importante para este efecto) cómo aparecen esas diferentes cosas en diversas situaciones.
Su cerebro desarrolló un conjunto bastante simple de reglas que utiliza para determinar qué se ve bien En cuanto a tamaño y posición. Éstos son algunos de los que son pertinentes:
La profundidad de campo es un término con el que muchos de ustedes estarán familiarizados. Describe qué tan lejos puede estar algo y permanecer enfocado. Puede ver fácilmente su efecto si mantiene su mano plana frente a su ojo, para que pueda ver más allá de ella. Cierra un ojo, luego enfoca algo en la habitación y verás que tu mano se confunde un poco, cambia el enfoque a tu mano y quedará nítido mientras el fondo se desenfoca.
Lo que hacemos en este efecto es alterar selectivamente la profundidad de campo para que partes específicas de la imagen estén borrosas cuando no estén en una escena real. Rompemos o cambiamos las reglas de procesamiento anteriores, y tu cerebro intenta dar sentido a lo que ve.
También es importante para su software la representación de la iluminación, el color y los detalles en una imagen. Aquí hay algunas reglas que usa su cerebro cuando procesa estas variables desde una imagen:
Dos notas antes de comenzar. Primero, cuando recomiendo valores específicos (como 50px) estoy basando estos valores en las imágenes incluidas para los miembros de PSD Plus. Si está utilizando sus propias imágenes, o las versiones de 600px de ancho aquí, es posible que sus valores deban reducirse un poco..
En segundo lugar, sugiero guardar las distintas selecciones que haremos cada vez que este tutorial cree un área de selección. Los he guardado en los PSD que vienen con la membresía de PSD Plus, pero es una buena práctica en general que puede ahorrarle mucho tiempo en cualquier proyecto, especialmente al hacer máscaras complejas que pueda necesitar nuevamente. El cuadro de diálogo Guardar selección se parece a la imagen de abajo y se accede a través de Seleccionar> Guardar selección.
Esta es una foto que tomé en Shinjuku, Tokio, en octubre de 2008. Tu cerebro te está diciendo algunas cosas al respecto:
Combinado con la profundidad de la información de campo que ha reunido, su cerebro llega a esta conclusión: está mirando una escena de grandes objetos, tomada desde muy lejos..
Ahora que sabemos qué reglas usa nuestro software para llegar a esta conclusión, es hora de romperlas.
Elige una parte de la imagen que quieras resaltar. Aquí solo hay una regla: el enfoque seleccionado debe estar en la mitad del terreno. Aquí, vamos a utilizar los camiones en la calle. Sigue las instrucciones de abajo.
Hay varios tipos de selecciones que podemos usar para esta técnica, pero en este caso usaremos un óvalo cambiado. Ya que Photoshop no permite la rotación de las marquesinas de selección, tenemos que usar una ruta y luego hacer una selección.
Convertir el camino de trabajo a una selección..
Invertir la selección y luego aplicar una pluma, como se indica a continuación.
Usaremos el filtro Desenfoque de lente para desenfocar la imagen en el área fuera de nuestro punto focal. El filtro Desenfoque de lente funciona fuera de la selección (es decir, el área seleccionada se deja sola mientras que el área fuera de la selección tiene el efecto), por lo que no invierta esta selección.
Primero, abrimos el cuadro de diálogo de curvas (Comando + M o vía Imagen> Ajustes> Curvas). Arrastra la curva ligeramente hacia arriba para soplar la imagen..
A continuación, utilizamos la luz Omni para simular una luz artificial total. Puedes acceder desde Filtro> Render> Efectos de iluminación.
Los juguetes y modelos con frecuencia tienen colores más intensos y son más vibrantes que sus contrapartes del mundo real, en parte porque no están sujetos al mismo polvo y a la intemperie, y en parte a los niños les gustan los colores brillantes. Esto es fácil de lograr incrementando un poco la intensidad y la saturación. Ajusta Vibrance a +30 y Saturación a +40..
Puede notar que el paso anterior aumenta el nivel de azul en esta imagen a un nivel de distracción. Después de aplicar la configuración de Vibrance / Saturación, solucionamos esto usando color automático en el menú Auto-Color (Comando + B), y nuestra primera imagen está completa!
Esta imagen es una foto de archivo de la Fuerza Aérea de los F-22 Raptors en una línea de vuelo. Se puede encontrar aquí. ¿Qué hace que esta imagen parezca real en lugar de un diorama de la misma escena??
Realmente, no es diferente a nuestra escena callejera. Donde nuestra ejecución diferirá es en la precisión y el número de nuestras selecciones. Donde en la escena de la ciudad fue suficiente para seleccionar una única elipse con plumas, aquí debemos tener cuidado de enmascarar los detalles de la aeronave en el medio, que será nuestro enfoque.
La imagen tiene mucho más detalle de lo que generalmente tendría un modelo. Utilice la herramienta de clonar y la herramienta de parche para cubrir detalles excesivos como líneas de cuerda, imperfecciones del asfalto, etc. Puede trabajar de forma rápida y sucia en la parte posterior y en el primer plano, ya que en los pasos posteriores se realiza una gran borrosidad.
En esta imagen, definiremos cuatro áreas distintas para el tratamiento: el fondo, el medio, la mitad de la espalda y el fondo lejano tendrán sus propias máscaras..
La máscara de primer plano contiene la aeronave más importante, así como el suelo debajo de ella. Use la herramienta de selección de marquesina de polígono para seleccionar un área como se muestra a continuación, luego invierta la selección (Comando + I) para asegurarse de que todo en el primer plano esté seleccionado.
Use Lens Blur con ajustes similares a los que se muestran a continuación. He utilizado un ajuste de resaltado especular suave para aumentar el brillo de algunos de los tonos más altos.
Utilice Comando + D para deseleccionar. Seleccione la herramienta Pluma y dibuje un camino como el de abajo, luego conviértalo en una selección como lo hizo en el ejemplo de "Calle Shinjuku". Desactive la selección 50 píxeles, invierta la selección y, a continuación, aplique un Desenfoque de lente con un radio de aproximadamente 47. Eso es todo para el primer plano.
La máscara de fondo lejano contiene los edificios y la hierba, pero no los aviones más atrasados. La parte media de la espalda contiene la pista trasera y los planos posteriores..
Use la herramienta de selección de polígonos para hacer una selección como se muestra, luego invierta la selección (Comando + I). No tienes que ser súper preciso aquí; Asegúrate de dejar un poco de espacio alrededor de los estabilizadores verticales del avión trasero.
Use el cuadro de diálogo Refinar borde (Comando + Alt + R) para asegurarse de que el fondo lejano no se entrometa en las colas de la aeronave.
Aplique un Desenfoque de lente grueso (con un radio de 55) a la selección del respaldo. Invertir la selección de nuevo. Utilice la herramienta de selección de polígonos, con la Alt tecla modificadora presionada, para restar de la selección para que se vea como el recuadro a continuación. Trate de ser bastante preciso cerca de los estabilizadores verticales y las alas de la aeronave que se encuentra en el medio del terreno, ya que no haremos demasiados esfuerzos aquí..
Despliega esta selección solo 5 píxeles, luego inviértela. Aplica Lens Blur nuevamente con un radio de 25px. Finalmente, deseleccione usando Comando + D.
Abra la herramienta de ajuste de curvas (Imágenes> Ajustes> Curvas o Comando + M). Ajuste la curva hacia arriba para soplar la imagen ligeramente, como en el último ejercicio. No te excedas.
A continuación, usaré un foco ancho del menú Filtros> Render> Efectos de iluminación, con el punto focal ubicado en la aeronave de la mitad derecha y con la dirección de la luz apuntando en la misma dirección que el sol apunta en el original. Disparo.
Impulsaremos la vibración un poco menos esta vez, usando el cuadro de diálogo Imagen> Ajustes> Vibrancia. Usé un ajuste de Vibrance 18 para hacer esta imagen final. No modifiqué la saturación, ya que el asfalto tiene una cantidad significativa de marrón y gris. Aumentar la saturación haría que salga demasiado.
Es posible que desee pasar un momento utilizando las herramientas Desenfocar y Clonar para reducir detalles adicionales. En esta imagen final, pasé unos segundos borrando algunos de los detalles de los aviones del medio del suelo (en su mayoría pequeñas diferencias de coloración en la parte superior), y clonando una sombra innecesaria en el techo en la parte posterior. La imagen final dos está abajo..
Las imágenes tomadas desde un ángulo y desde arriba tienden a funcionar mejor para este efecto, aunque también he visto algunos ejemplos excelentes desde abajo hacia arriba. Los disparos tomados directamente desde el costado, y que carecen de una buena separación anterior de la espalda, no son generalmente buenos candidatos. Una multitud de personas tomadas desde un balcón funcionará muy bien. Una foto de una persona contra una pared de ladrillos sería una mala elección.
Además, las imágenes que contienen muy pocos objetos reconocibles no son buenas. Además, muchos objetos que son de tamaño similar tampoco funcionarán. Para que la ilusión funcione, su cerebro debe procesar una desconexión, y si no hay nada a lo que pueda hacer referencia, su cerebro decidirá que la imagen es normal y la verá como tal..
Una persona normal casi siempre se referirá a cómo espera que se vea un objeto. Si toma una fotografía de un objeto anormalmente grande (por ejemplo, una taza de café de apoyo gigante) y la fotografía de forma aislada, muy pocas personas dirán "¡Oh, mire, tomó una fotografía de una taza de café gigante!" Hasta el final, cualquier persona que pida que adivine sus dimensiones dirá que es una taza de tamaño normal de unos pocos centímetros de ancho sin el beneficio de un punto de referencia contrastante..
Un buen ejemplo del uso de esta técnica a la inversa se puede ver en cualquier película de estilo "I Shrunk the Whatever". Probablemente nunca haya visto a una persona de tamaño normal junto a una taza de café de 40 pulgadas de alto y una dona sentada en una mesa del tamaño de un campo de fútbol. Has visto muchas imágenes de referencia de una taza regular y una dona. Después de haber sido informado de que la película trata de que las personas se contraigan, su cerebro crea una imagen mental instantánea de una persona muy pequeña junto a estos objetos comunes. Aveces llamado Perspectiva forzada, Estamos utilizando esta técnica a la inversa cuando miniaturizamos nuestra escena..
Por último, las imágenes con personas en ellas donde las caras de las personas son claras y visibles no se prestan bien a esta técnica. Estás demasiado bien programado para ver las caras como reales. Heck, vemos caras incluso cuando no están allí la mitad del tiempo. Cuando trate con personas en sus imágenes, es preferible difuminar un poco sus características, incluso si son el objeto de enfoque, piense en las figuras de acción cuando se busca este efecto en las tomas donde hay personas presentes). Pero, en general, recomiendo evitar usar a las personas como sujetos..
Ser demasiado agresivo con el desenfoque, los bordes duros entre las áreas borrosas y no borrosas, difuminando donde no se espera ninguno (como en las punzadas verticales de la aeronave del medio en el último ejemplo) disminuirá la efectividad de la ilusión.
Ser demasiado exagerado en su iluminación y coloreará dejará al cerebro de pensar que es una foto de una escena en miniatura y le hará pensar que es una imagen manipulada. Sobre todo, se convierte en una distracción en la que el espectador se fijará en lugar de ceder a la ilusión..
Dejar detalles excesivos también puede restar valor a la técnica. No vaya por la borda, pero elimine o reduzca las cosas que no se ven con frecuencia en las grietas de pavimento en miniatura, los colores desgastados, etc..
Para terminar, el asesino número uno es elegir una imagen de origen incorrecta. Sabrá rápidamente (generalmente dentro del primer desenfoque, o solo mirándolo después de haber hecho algunos) si una imagen está madura para miniaturizar. Si el efecto no aparece después de un breve esfuerzo, analice si es su técnica lo que constituye el problema, o simplemente una mala elección del material de origen..
Aparte de eso, diviértete con esto! Si realiza algunas de estas acciones o tiene otras sugerencias sobre cómo mejorar o agregar a esta técnica, agréguelas a los comentarios, con enlaces a sus creaciones. Los tutoriales son un asunto de dos vías, y espero aprender de ti, y espero que hayas aprendido de mí.
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