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El punto de pedal es un dispositivo de composición común con una variedad de propósitos útiles. En este tutorial aprenderemos qué es un punto de pedal y cómo se puede utilizar para una variedad de funciones. Estudiaremos ejemplos desde Bach hasta Hans Zimmer y veremos cómo los diferentes compositores utilizan los puntos de pedales para lograr objetivos similares..
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial se publicó por primera vez en mayo de 2010..
Un punto de pedal es un tono sostenido, generalmente (pero no necesariamente) en el bajo, que permanece constante mientras que otros elementos cambian de tono por encima o alrededor. Se dice que el término "punto de pedal" se refiere literalmente a los pedales de un órgano, que el jugador puede presionar y mantener presionado con el pie mientras toca líneas en movimiento en la parte superior..
Otra forma de pensar en un punto de pedal es un drone..
Las funciones básicas de los puntos de pedal se pueden dividir en dos categorías: crear estabilidad y crear tensión. En este tutorial nos centraremos en la primera y más común función..
Un ejemplo bien conocido viene del puntaje de Hans Zimmer al Gladiador..
http://www.youtube.com/watch?v=a6ng08ge5rc&fmt=18
En esta referencia a menudo copiada, titulada "Trigo", hay una constante A en las cuerdas bajas que crea una sensación oscura y ominosa. Por encima de esta baja A, la voz y los instrumentos de cuerda tocan los tonos del misterioso modo gitano español. Los tonos oscuros de la escala y la línea vocal triste crean una atmósfera triste y oscura que está firmemente conectada a tierra con el pedal bajo A.
La constante baja A hace que la escala exótica esté más enraizada, pero mucho más importante crea una sensación de movimiento estático. En este punto de la escena, Maximus está recordando su hogar. No hay "acción" en la pantalla, solo su ensueño, por lo que la música no debe necesariamente "ir" a ninguna parte. El punto de pedal cumple este propósito, permitiendo que la partitura cree el estado de ánimo y la configuración sin forzar ningún tipo de dirección dramática en la escena. Una línea de bajo ascendente puede crear tensión y suspenso, los cambios armónicos más activos pueden crear una configuración y emoción dramáticas, pero el punto del pedal evita que estas cosas sucedan.
Si bien un punto de pedal es un gran dispositivo dramático, también puede ser útil en ejemplos musicales más sencillos, como en la apertura de esta sonata de Mozart..
Esta pieza comienza con lo que se llama un "pedal tónico", llamado así porque el punto del pedal es el tónico de la tecla (el tónico es el "inicio" o el paso de la raíz de la escala, como D en D mayor de G en G menor).
La progresión del acorde de esta declaración inicial es un I IV V I elaborado, pero observe que el bajo mantiene una F constante. Aunque es un tono de acorde no raíz de IV, F es un tono completamente extraño en el acorde V de C7. La constante y estable F en el bajo se usa para mostrar el significado de F y establecer la tonalidad de la sonata. Al final de esta frase hay pocas dudas en tu mente de que F es el tono de la casa. Con esa idea firmemente plantada en su oído, Mozart puede continuar explorando diferentes áreas armónicas alrededor de esta base de F en el resto de la pieza..
Otro ejemplo de un pedal tónico para introducir una pieza, esta vez en un grado aún más extremo, se encuentra en el preludio de Rheingold de Wagner. Los bajos mantienen un Eb constante bajo durante todo el preludio, durante 4 minutos (¡Admito que requiere un poco de paciencia para escuchar, aunque no es nada comparado con los 4 días que toma ver el ciclo completo del Anillo!).
http://www.youtube.com/watch?v=wiyoLa9z1ao<
El propósito dramático de esta pieza es representar el movimiento del río Rin. El color claramente armónico no es el foco aquí, sino el movimiento constante de los instrumentos de arpegio sobre el avión no tripulado. El pedal Eb crea un marco constante y constante para que el resto de la orquesta "fluya" por encima de. Aunque el río está en un estado constante de movimiento, el concepto real del río es sólido y constante, que se refleja y mantiene presionado por el punto del pedal..
Un pedal tónico también se puede usar para crear estabilidad y descanso al final de una pieza. Si la introducción de un pedal tónico establece el inicio y luego se mueve hacia áreas armónicas más interesantes, el pedal tónico señala un regreso al inicio y el movimiento finalmente se detiene..
El final del bien conocido Preludio en Do mayor del Clave bien temperado de Bach termina con un pedal tónico. Los últimos 4 miden todo el reposo en C. Aunque la progresión sobre el pedal es C7 - F - G7 - C, el pedal C constante en el bajo crea una sensación general de reposo y estabilidad. Especialmente escuche el roce disonante del tono B desde el acorde G7, luchando para resolver el tono de inicio de C.
En todos los ejemplos que hemos visto hasta ahora, el pedal ha estado en el bajo, pero esta no es la única forma de crear estabilidad con un tono constante..
Jimmy Eat World's Hear You Me es un ejemplo de una canción con un punto de pedal constante pero una línea de bajo en movimiento (no prestes atención a la parte visual de este video ...)
http://www.youtube.com/watch?v=oH-T3V9EC5s&feature=related&fmt=18
Aunque el bajo mueve E B C # A, siempre hay una E constante (la tónica de la tecla) en una voz superior. Aunque el efecto aquí no es el mismo tipo de estabilidad que Gladiator o Wagner, la constante E crea un tipo interesante de tensión a medida que entra y sale de la consonante y la disonante..
Este tipo de punto de pedal superior es una característica común de este estilo y generalmente se logra manteniendo siempre la misma cuerda abierta en la guitarra en cada acorde. El mismo efecto (en la misma cadena abierta de E alta) se usa en el verso de Fuel's Shimmer.
http://www.youtube.com/watch?v=p0QMfK9hzgA&fmt=18
"Pero el uso de un punto de pedal para ocultar la pobreza de la armonía o la ausencia de una buena línea de bajo no está justificado. Desafortunadamente, la mayoría de los puntos de pedal de compositores mediocres son de este tipo. Esta es la homofonía más pobre". - Arnold Schoenberg
En otras palabras, el punto de pedal no es una excusa para ser perezoso. Como todos los aspectos de la composición, no debe utilizar la técnica a menos que esté tratando de lograr uno de los propósitos específicos que puede cumplir..
Si necesita crear un movimiento estático intencionalmente, un punto de pedal podría ser una buena manera de avanzar. Si solo está buscando una manera fácil de matar el tiempo musical, tal vez quiera volver a pensar.
Recuerde que la función primaria de un punto de pedal es la estabilidad. A menos que sea su propósito específico, usted corre el riesgo de ser aburrido y de que su música suene como si no fuera a ninguna parte. En general, el punto del pedal carece de profundidad y dirección emocional cuando se usa en exceso.
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