Share
En 2005, creé un vexel de Dwayne Johnson (también conocido como The Rock) que aprovechó el espacio negativo. Recientemente, he querido duplicar este estilo, sin embargo, esta vez en vector.
En este tutorial, usaré una imagen de archivo como referencia y crearé una ilustración que use el mismo concepto, esta vez en Adobe Illustrator. Si bien este es un tutorial avanzado, no entraré en demasiados detalles con respecto al sombreado de la piel. Puede echar un vistazo a este proceso más a fondo a través de mi Tutorial de retrato de escarcha. Sin embargo, revisaré las áreas de la piel que han afeitado el vello / vello facial, ya que a menudo puede ser una zona difícil de renderizar. Vamos a empezar!
Siempre es bueno planear la composición final usando formas básicas. Las ventajas de usar vector para esto es que puedes jugar con diferentes colores y posiciones / proporciones. Además, si las formas que creas están limpias, serán lo suficientemente buenas como para usarlas como base..
Así que empiezo por dibujar las formas de base con el Herramienta Pluma (P) y luego organizarlos en el Capas panel.
Cambio las formas básicas un relleno blanco y un trazo negro. Esto ayuda a asegurarse de que tenga las formas ordenadas en el orden correcto. Más adelante, puede crear una nueva capa para cada una de las formas y renombrarlas de acuerdo con la forma de la base que contiene. Esto hace que sea más fácil organizar su sombreado. Con cualquier ilustración vectorial "compleja", la organización de sus capas es siempre una tarea importante.
No quiero seguir con los colores originales de la imagen de stock, prefiero el rosa sobre el púrpura en cualquier día (¡es por eso que tengo el cabello rosado!), Así que voy por una combinación rosa / negra para la composición..
Mientras jugamos con el espacio negativo, tiene una vista más concentrada de cuáles son sus puntos focales. Como la mayoría de esta composición será un espacio negativo, debe tener en cuenta lo que verá su audiencia. Las caras siempre se recogen primero y, a partir de ese momento, la corbata crea un camino para que los ojos viajen. Si bien el traje y el fondo pueden no tener tantos detalles, asegúrese de que los puntos focales clave estén lo más pulidos posible para garantizar que creen una visión cómoda para su audiencia. Estas serán sus primeras impresiones ... si no se representan bien, entonces es probable que su audiencia juzgue su composición basándose en éstas y no desee ir más allá..
No voy a profundizar demasiado en el sombreado de la piel, sin embargo, te daré algunos consejos geniales sobre cómo hacer que la piel se afeite cuando hay pelo afeitado o facial..
El proceso es el mismo que el de mi anterior tutorial de retratos, sin embargo, debe considerar si puede ver la piel debajo del cabello o no. Con el cabello afeitado y la mayoría del vello facial, vería la piel debajo, por lo que necesitaría su sombreado de piel para reflejar esto. Puede ver el brillo en la parte superior de la cabeza en la imagen de stock, por lo que las formas de sombreado de la piel deben adaptarse a esto.
Sin embargo, la longitud del vello facial es tan densa alrededor de los bordes de la cara, que no podría ver la piel debajo. Considere tratar el vello facial como parte de la piel en términos de sombras, no de reflejos. Estas áreas requerirán más sombra que el resto de la cara..
Al mismo tiempo, las líneas alrededor de las regiones del vello facial no tienen que ser tan suaves, por lo que puede liberarlas con la mano. Herramienta de lápiz (N) si tu prefieres.
Esto te dejará con los bordes oscuros como se muestra a continuación.
Con los colores de piel más oscuros, puede agregar más formas de textura para crear una base para el vello facial.
Esto creará la base perfecta y desigual para dibujar el vello facial más adelante.
Construye el sombreado y resalta como lo harías con cualquier retrato. Para la cabeza afeitada, considere dibujar un par de formas para el área del cabello para ayudarlo a darle una base para dibujar. Use líneas irregulares para crear textura y esto creará un aspecto más natural para su renderizado..
Hay muchas áreas que requerirán sombras profundas. Sombras proyectadas para las gafas de sol y la nariz, por ejemplo. Utilice el mismo proceso para crear las sombras para estas áreas, así como los mismos colores y Modos de fusión para asegurar que la sombra es consistente. No quieres que las sombras se vean diferentes entre sí, de lo contrario distraerá al punto focal del espectador.
Cuando agregue sombreado, nunca use un negro ya que esto desaturará los colores que se encuentran debajo y puede parecer poco natural. He optado por un marrón oscuro para este conjunto para Modo de fusión Multiplicar.
He usado exactamente los mismos colores y configuraciones para crear las sombras para la cara. He creado un Mezcla (Control + Alt + B) con dos duplicados de la base de la piel, con uno de los duplicados agrandados. Entonces lo puse a 20 pasos especificados para dar una mezcla suave.
Luego he duplicado todas las bases y las he usado. Pionero> Unir para crear una forma grande. Luego coloca la mezcla de sombras dentro para crear una Máscara de recorte (Control + 8).
He usado un similar Mezcla por la sombra del collar en la corbata.
He usado gradientes para sombrear la mayoría de la camisa y corbata. Sin embargo, con cada elemento, he agregado una textura predeterminada de Illustrator. Para la camisa he usado el conjunto de texturas "Burlap" para Modo de fusión Multiplicar, Opacidad 5%.
Como antes, he usado un duplicado del empate para crear un Mezcla Para crear la sombra de la corbata. Tenga en cuenta la dirección de la fuente de luz para asegurarse de que la sombra esté en el lado correcto de la corbata.
Se añaden más sombras al collar, ya que se proyectaría una sombra en la propia corbata desde el collar..
La corbata usa varios gradientes y el patrón predeterminado "Messotint Irregular". Voy a duplicar este aspecto en el fondo para equilibrar la composición. Sin embargo por ahora voy a Objeto> Transformar> Escala y reducir la escala del patrón para 30% así que es mucho más sutil.
Utilizando la Herramienta de lápiz (N) Dibujo formas para crear el sombreado de la corbata. Hacia la parte inferior de la corbata, está metida en el traje. Esto crea una distorsión de doblez interesante en el material que he replicado en mi sombreado. Para el sombreado, he usado el mismo color marrón oscuro que el sombreado de la espinilla y el cuello.
Entonces he contenido todo el sombreado dentro de una Máscara de recorte.
Quiero agregar un patrón más en relieve a la corbata con la misma textura Mezzotint. Para lograr esto, voy a editar el patrón original y cambiar el color de los trazos dentro de un amarillo naranja. Entonces he aumentado el Peso del trazo a 2 puntos.
Luego, cuando he llenado la forma con el patrón original y el patrón modificado, he movido el patrón -1px verticalmente. Este desplazamiento creará el efecto de relieve..
Luego agrego un sombreado más refinado al nudo de la corbata, así como un resalte a un lado. La camisa blanca rebotará un poco de la luz sobre el nudo curvo de la corbata y esto debería reflejarse en el sombreado..
Termino el sombreado usando una Mezcla como anterior para que coincida con las sombras proyectadas en otro lugar donde.
Antes de comenzar a renderizar el cabello, voy a terminar de renderizar la cara. Esto incluye agregar un tono rosado a los labios y profundizar la sombra de la nariz. También he acumulado más sombra debajo y en las comisuras de la boca. Recuerda, aunque los hombres no son los usuarios habituales de lápiz labial, no significa que sus labios no sean rosados.
Utilizando la Herramienta de lápiz (N), Empiezo a construir las zonas de sombra más oscuras. Principalmente enfocado en el cabello y áreas del vello facial. Recuerde crear esas líneas texturizadas para la línea del cabello y las regiones del vello facial..
Voy a usar mi pincel de perfil ancho (perfil de ancho 1) para crear el cabello. Estaré usando el Herramienta Pincel (B) Para dibujar los trazos con un bajo. Opacidad de 30% y Modo de fusión Multiplicar. Si está utilizando una tableta gráfica, encontrará este proceso mucho más rápido y más orgánico. Use su imagen de referencia como guía para la dirección del cabello y luego dibuje el cabello en consecuencia. No tenga miedo de superponer los pelos, esto aumentará la densidad y el sombreado de esas áreas específicas.
Recuerda dibujar alrededor de la forma general de la cabeza y la línea del cabello. A partir de ahí, construye sobre el cabello con la misma longitud de trazos que viajan hacia adentro. Asegúrate de cubrir todo el borde de la base de la piel con los trazos del cabello.
Mientras miramos en la parte superior de la cabeza, teóricamente mirarás directamente sobre las hebras de cabello. Si la cabeza está afeitada, el cabello parecerá mucho más delgado ... es por eso que puedes ver el brillo en el cuero cabelludo. Así que primero enfócate en dibujar las longitudes "más largas" alrededor del cuero cabelludo.
En el centro del cuero cabelludo, dibuje guiones cortos, casi como puntos como si estuviera mirando hacia abajo sobre la cabeza.
Luego, en secciones, dibuje cordones que sean gradualmente más largos para dar la impresión de profundidad..
Continúa este proceso hasta que hayas cubierto el cuero cabelludo con cabello..
Entonces he doblado el Peso del trazo y trazos construidos alrededor de la base, las áreas más densas del vello facial y las cejas para dar una mejor impresión de profundidad.
Como lo haría con el cabello largo, debe demostrar que el cabello puede proyectar sombra (lo hemos hecho al incluirlo en nuestro sombreado de piel con textura), pero también puede destacarse y tener brillo. Aunque con el pelo más corto, no es tan obvio. He dibujado algunas de las áreas del cabello que no están en la sombra con el mismo color, pero esta vez configurado para Modo de fusión Color Dodge.
En un artículo que escribí el mes pasado sobre Los siete pecados vectoriales, discutí cómo las curvas descuidadas pueden reducir la calidad de una imagen. Esto es muy cierto en el arte vectorial minimalista, pero también se puede aplicar a arte vectorial más detallado. Cuando esté renderizando una superficie que es rígida y debería tener bordes suaves, debe crearlos con formas básicas para asegurarse de que las curvas no sean descuidadas.
Aquí hay un ejemplo de dónde se aplicaría esta regla, las gafas de sol. Aunque la perspectiva significará que ambas lentes no son formas duplicadas, aún son formas rígidas que requerirán curvas suaves. Así que estoy empezando por dibujar un Rectángulo redondeado para cada lente.
Luego con el Herramienta de selección directa (A) y Convertir puntos de anclaje seleccionados para suavizar, He modificado las formas para seguir las curvas de las gafas de sol. Tengo minimalismo cualquier punto adicional, innecesario que crearía esquinas incómodas. Cada esquina tiene dos puntos, uno al principio y otro al final de la esquina..
Duplica las formas para las gafas de sol y con el Herramienta de transformación libre (E) modifique el tamaño y la proporción según corresponda para ajustar la lente. he usado Pionero> Unir para combinar las formas para el puente y los lados de las gafas que he dibujado con el Herramienta Pluma (P).
Con los lentes, los he llenado con un degradado similar que se usa en el fondo y luego usé un degradado lineal de blanco a transparente en la parte inferior. Decidí no agregar sombreado en el marco de las gafas de sol, ya que quiero que sea parte del estilo de espacio negativo del retrato. Como es un detalle tan pequeño, no debería distraer a los detalles que se sostienen en otro lugar donde.
Usando duplicados de las lentes y el marco, he quitado puntos para que queden con líneas para la parte superior e inferior de las lentes. He añadido un punto culminante y apliqué mi pincel de perfil ancho 1. Es un detalle sutil pero ayuda a definir las lentes..
He equilibrado el sombreado de la cara agregando sombras más profundas para que coincidan con el sombreado en la ilustración. Me he centrado en agregar más profundidad a las sombras que han lanzado las gafas de sol.
Voy a terminar la composición con algunas adiciones simples. El primero es agregar una sombra que ha sido proyectada desde el modelo al fondo. Duplica todas tus capas base y utiliza Pionero> Unir para combinarlos en una sola forma. Rellénelo con el marrón oscuro que se usa para las sombras y luego use un pincel de arte en el borde para crear un borde borroso..
He llenado el fondo con el degradado radial magenta a negro y luego he agregado los patrones Mezzotint para crear un efecto en relieve similar al de la corbata. Esto ayuda a equilibrar el efecto que queremos crear y conecta estas dos entidades perfectamente.
Como la camisa necesita un poco más de detalles, he añadido una línea discontinua alrededor del cuello. Puedes hacerlo a través de la Carrera panel en el Linea discontinua sección.
Espero que hayas disfrutado de este tutorial avanzado y que pueda ayudarte a planificar tu propia ilustración de espacio negativo. Mezclar elementos simples con áreas más detalladas puede ayudar a dar balance a un retrato y resaltarlo..
Accentsconagua