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Dibujar es una habilidad compleja. Necesitas aprender cosas como habilidad manual, técnicas de lápiz, precisión, perspectiva, gesto, anatomía, luz y sombra ... Pero incluso cuando eres un maestro de todo, incluso si tu imagen tiene todos estos elementos en su lugar, todavía puede ser algo malo en ello Este factor esquivo se llama composición..
La mala composición puede destruir el impacto incluso de las obras de arte más pulidas. Sin embargo, este tema a menudo se pasa por alto en las lecciones de dibujo, con solo algunos ejemplos de composiciones buenas y malas presentadas, dejando todo a tu intuición..
En este artículo me gustaría tener un enfoque más práctico de la composición. ¿Qué es, en realidad? ¿De qué está hecho? Y, sobre todo, ¿cómo puede asegurarse de que su composición se desarrolle antes de colocar su primera línea, en lugar de verla solo después de que haya terminado? Sigue leyendo y responderé estas preguntas por ti.!
Para decirlo de la manera más simple posible, la composición es una disposición de elementos que nos hace verlos como un todo. Cada obra tiene algunos composición. O lo creas conscientemente o por accidente, pero no puedes crear un dibujo sin él.
En un sentido más práctico, la composición es la relación entre los elementos de la imagen. Y esta relación, no los elementos, es lo primero que notamos. Al mismo tiempo, es realmente invisible para nosotros. Es como el esqueleto de una criatura viviente: no puedes ver los huesos, pero hacen que el cuerpo se vea como lo hace. Sin el esqueleto no habría forma..
El esqueleto crea la forma siendo invisible para nosotros..Sin embargo, es la forma que vemos, y si intenta dibujar la forma solamente, puede terminar con algo antinatural. Puede crear accidentalmente un formulario que se vea bien, pero ser consciente de la influencia del esqueleto aumenta sus posibilidades de hacerlo..
Es lo mismo con la composición. Puede intentar adivinar cómo colocar los elementos de la imagen y desear lo mejor, pero también puede aprender qué hace que una obra de arte se vea bien y usar este conocimiento para su ventaja..
La buena composición tiene que ver con el equilibrio. Demasiado es tan malo como demasiado poco. Si tu dibujo es un plato, la composición es el condimento. No importa cuánto tiempo haya pasado en la cocina, los condimentos usados incorrectamente pueden arruinar su trabajo. Pero, ¿qué significa "correcto"? ¿Y cuáles son los "condimentos" de la composición??
Como la composición es una relación, debe haber al menos dos elementos para que esto ocurra. Esa relación entre ellos puede basarse en muchos factores, lo que hace que este problema sea tan complicado. Vamos a abordarlos uno por uno..
Aunque la composición requiere que ocurran al menos dos elementos, no puede evitar crear una composición dibujando un elemento. Siempre habrá una relación entre ese elemento y el cuadro.
Por "marco" no me refiero solo a los marcos ricamente ornamentados de las pinturas tradicionales. El marco es el borde de la obra de arte. Incluso si no te importa en absoluto, los bordes de tu hoja de papel crean un marco o, si tomas una foto, los recortas..
En otras palabras, un marco es un borde entre lo que es parte de la obra y lo que no lo es. Este borde se convierte en parte de la composición tan pronto como dibujas algo dentro de él, es el mini-universo de tu obra de arte. Cuando le muestra su arte a alguien, sus ojos miran todo el marco como un todo, sin importar dónde esté el dibujo real..
1 obra de arte; 2-no ilustracionesAquí vamos a abordar el tema del espacio negativo. En la imagen, no solo vemos lo que se dibuja, sino también lo que no. El área entre el dibujo y el marco no es "nada". Lo vemos, aunque no fue creado conscientemente. E incluso si ignoramos esa parte, aún se agrega al significado de la imagen e influye en nuestra percepción de ella..
Espacio positivo vs. espacio negativo: cuando creas uno, el otro se crea automáticamenteAquí, el dibujo es pequeño en comparación con el resto del área de arte. El espectador verá mucho espacio. y el personaje. En realidad, el espacio es la estrella de esta foto! Si eso es lo que querías, no hay nada malo con esta composición: muestra la insignificancia del personaje, lo que puede ser útil. Si no era tu objetivo, y querías que el personaje fuera la estrella, esto es un error..
Aquí tenemos la situación opuesta. El personaje ocupa casi todo el espacio, y como resultado se convierte en el espacio. El personaje aquí es en realidad una obra de arte, no un personaje de la obra de arte. Sus detalles se convierten en los personajes en su lugar..
Aquí el personaje parece que está tratando de dejar la obra de arte. El espectador puede ver un montón de espacio vacío y un personaje desinteresado en su propia pantalla. ¿Es bueno o malo? De nuevo, es cuestión de intención..
¿Cómo puedes hacer estas composiciones más interesantes? Pista: no hay una única solución correcta para cada uno..
La composición puede explicarse principalmente mostrando la comparación entre los elementos. El contraste es una medida de la diferencia entre ellos. Es muy importante, porque vemos por comparación, comparamos el espacio en blanco con las líneas oscuras para ver un dibujo..
El contraste hace que las cosas sean interesantes, porque llama nuestra atención. Separa dos cosas, haciéndonos mirarlas individualmente. Las imágenes de abajo tienen el mismo número de elementos, pero la de la derecha tiene un mayor contraste. ¿Qué composición te parece más interesante??
El alto contraste te hace encontrar un elemento rápidamente, lo que te da un repentino aumento de interés. El bajo contraste le muestra lo mismo más lentamente, con más esfuerzo, lo que resulta en una reacción atenuada..Cuando miras una imagen, comparas varias características de los elementos para agruparlos visualmente para una reacción más rápida. Cuanto mayor sea el contraste, más fácil será hacer tal agrupación y más satisfactorio se sentirá. Hay muchas características que podemos usar para medir el contraste:
Podemos utilizar todas estas características para crear contraste en nuestra composición. Sin embargo, hay una trampa aquí. El contraste necesita equilibrio para funcionar. Demasiadas cosas diferentes se convierten en una cosa-caos. Muy pocos se convierten en una cosa tan bien como el orden. Para lograr un efecto natural, necesitas equilibrar el caos y el orden..
1-caos; 2-balance; 3 órdenesEl contraste es tan poderoso porque tiene un significado evolutivo: nos hace ver la cabeza de un león en un mar de hierba, o una sola fruta roja entre las hojas verdes. Nos llama la atención lo que es importante. Y así es como deberías usarlo en tu composición: para llamar la atención sobre lo que es importante..
Por supuesto, esto significa que debe decidir qué es importante y qué es solo un fondo. Después de esto, es solo cuestión de darles características opuestas. No hay necesidad de usarlos todos, o de hacerlos todo lo contrario. Todo es una cuestión de elección estilística: el realismo no le gusta la exageración, pero los estilos de dibujos animados prosperan sobre ella.
El estilo Chibi usa el contraste entre un cuerpo pequeño y una cabeza enorme para hacer que el personaje se vea tan lindo como un bebé.Cada uno de estos objetos sería aburrido si se coloca por separado. Juntos crean una relación, y eso es lo que vemos, no dos objetos, sino un sentido de escala..
Aquí el sentido de la escala se pierde. Demasiado contraste resulta en un caos, creando un patrón desordenado en lugar de una escena.
¡Pero el caos puede ser un gran trasfondo para un elemento importante que queremos mostrar! Si solo difiere lo suficiente del caos, se verá como lo primero, haciendo que el fondo sea insignificante..
¿Cuáles de estas composiciones son interesantes y cuáles no? Por qué?
A menudo decimos que la composición se trata de la disposición de los elementos, su posición entre sí. ¿Pero hay arreglos correctos e incorrectos? No exactamente, pero hay una cosa segura: ciertos arreglos tienen un significado para nosotros.
El ritmo es un atajo visual que nuestro cerebro toma. Si algunos elementos siguen un ritmo, no necesitamos mirarlos todos uno por uno; una fila de carriles de esgrima es una cerca, una "nube" de hojas es una corona de árboles, etc. Pero también tomamos sugerencias más sutiles, separar los objetos naturales ("como deberían ser") de los que no son naturales ("como alguien los hizo").
El ritmo crea un tipo diferente de contraste. En esta imagen, la pequeña flor atrae nuestra atención no solo porque es pequeña en comparación con las grandes, sino porque rompe el ritmo. Convierte "una hilera de flores" en "una pequeña flor entre grandes".
Pero no es solo una cuestión de contraste. El ritmo nos hace ver algo que no estaba realmente dibujado. Una hilera de piedras significa que alguien las puso de esta manera. Una "nube" de hojas sobre un árbol significa que pertenecen a la misma planta. Los elementos que van en la misma dirección significa que están impulsados por el mismo poder (ya sea viento o miedo).
Esto le da información adicional a la imagen. Y esta información no debería ser accidental, porque aumenta el impacto de la composición. Solo mire: un simple dibujo de "peces nadadores" se puede convertir en "ir contra la corriente" simplemente rompiendo el ritmo.
El ritmo (o romperlo) no debe ser accidental. Significa algo: no permitas que ese significado se interponga en una forma en el mensaje que pretendes.El ritmo roto de una valla rota instantáneamente llama nuestra atención. ¿Que pasó? ¿Era una manada de vacas locas, o simplemente un granjero borracho en un tractor? Una historia se desarrolla simplemente rompiendo el ritmo..
Esta composición tiene que ver con el orden. Hay contraste de tamaño aquí, así que es interesante, pero también vemos algo más aquí: es 100% hecho por el hombre y controlado. Todo va a la deriva al caos, pero aquí alguien detiene esta tendencia..
Aquí hay una situación similar, con los árboles plantados por personas. Esta composición es simple, pero hay algo de belleza en este ritmo predecible..
¿Qué te dicen estas composiciones??
Tu dibujo no es solo un conjunto de líneas al azar. Se supone que significan algo, pero incluso el mensaje más sorprendente se interrumpirá cuando se lea mal, por ejemplo, cuando se lea desde el final.
La composición se puede usar para llevar al espectador a ver exactamente lo que queremos que vean, exactamente en el orden que elegimos para ser el más efectivo para que se entienda el mensaje. Si ignora esto, el espectador puede obtener una primera impresión completamente equivocada, abandonando la obra de arte antes de comprender su significado real..
Cuando miramos una imagen, primero buscamos cosas para mirar. El orden de mirar es importante, porque incluso si se tardan milisegundos en verlo todo, en la naturaleza un milisegundo puede ser una cuestión de vida o muerte. Queremos asegurarnos de ver primero los elementos más importantes..
Al planificar una composición, debe decidir cuáles son estos "elementos más importantes". Luego puede usar el contraste para resaltarlos y el ritmo para crear una ruta para que el espectador los vea en un cierto orden..
Echemos un vistazo a ese ejemplo anterior una vez más. Todas las líneas nos conducen hacia el centro. Miras allí antes de notar la carretera o los árboles. No importa lo que pongas allí, se notará primero.
Aquí es más sutil, porque las líneas del ritmo están todas dentro del cuerpo del animal. Tus ojos se deslizan a lo largo de él sin ningún punto de detención. Esto se suma a la sensación de movimiento.
Aquí, el contraste te hace ver primero esa gran figura. Entonces, buscando información completa, miras justo donde están buscando..
¿Qué observas primero cuando miras estos ejemplos? ¿Cómo se mueven tus ojos? Por qué?
Ahora sabes qué es la composición y cómo encontrar fallas en ella. Pero no ayuda si terminas un dibujo y solo entonces descubres que dejaste demasiado espacio negativo, o el ritmo hizo que tu paisaje pareciera hecho por el hombre. Es por eso que necesitas pensar en la composición antes de colocar tu primera línea.
Pero, ¿cómo puedes hacerlo si aún no estás seguro de lo que estás dibujando? Los planes tienden a hacer que todo sea rígido y aburrido, y la espontaneidad no se puede planificar en absoluto. A ver cómo resolverlo..
No es necesario crear un dibujo terminado para juzgar su composición. Note que no mencioné realmente los detalles en la parte de teoría. Es porque no importan en la composición. Se ven como lo último en la imagen, mucho después de que entendamos lo que estamos viendo..
Es por eso que no necesitas terminar un dibujo para ver qué impacto crea. Solo necesita ver el cuadro, el contraste, el ritmo y los puntos focales. Y esto es algo que puede dibujar rápidamente para ver cómo los elementos trabajan juntos.!
Este método lo llamamos dibujo en miniatura. Una miniatura es una versión en miniatura de una obra de arte que se ve a menudo antes de abrir la versión original. No puedes ver ningún detalle en la miniatura, pero ves todo lo que es más importante para la imagen..
Un gráfico en miniatura le dice de qué trata la imagen sin decirle nada. Imagen de Cómo crear una linda manipulación de fotos de Baby Dragon en Adobe PhotoshopPara crear miniaturas, primero dibuje un conjunto de marcos que sean versiones en miniatura de su marco deseado (por ejemplo, pequeños rectángulos con las proporciones de su hoja de papel). Luego dibuja una versión muy general de tu dibujo. Formas simples, siluetas simples, sombreado simple: esto es todo lo que necesita para ver si la composición funciona como usted quería. También puedes experimentar libremente sin perder tiempo..
Los bocetos en miniatura no necesitan estar limpios, así que no dediques demasiado tiempo a cada uno; Solo haz un bosquejo de tu idea y juzga a todos más tarde.Puedes aprender más sobre el dibujo en miniatura aquí:
Es difícil mantener las proporciones y distancias correctas cuando se dibuja en formato grande. Para asegurarse de que crea su composición según lo previsto, primero dibuje solo sus elementos básicos.
Así es como lo hace: mire la hoja de papel y decida dónde estará el borde exterior del dibujo. Dibújalo muy, muy a la ligera. Luego haz un bosquejo de los contornos de los elementos dentro de él, todavía muy ligeramente. Deberías terminar con un dibujo "fantasma", algo tan sutil que es casi invisible, pero debería ser suficiente para ver si tu composición está bien configurada..
Estas líneas no necesitan tener nada que ver con la anatomía, se trata de las formas generales que verá como la primera cosa cuando termine la imagen.Probablemente ya hayas oído hablar de él, pero no puedo saltarme esta regla en un artículo sobre composición. Hay muchas reglas que puede usar en este tema, pero creo que la regla de los tercios es la más directa y universal de ellas..
Para usar la regla, divida (física o mentalmente) su imagen en tres partes horizontales y tres partes verticales. Los puntos de cruce de las líneas son, según la regla, puntos focales naturales para nuestros ojos. Coloque los elementos más importantes allí: los elementos que desea que la gente vea primero..
Es incluso mejor si los elementos están realmente cerca de estos puntos, no exactamente en ellos. Una pizca de imprevisibilidad lo hace más interesante..Esta regla también nos dice qué composiciones evitar. Por ejemplo, usar "una regla de las mitades" es bastante intuitivo, pero sus composiciones no son interesantes en el mejor de los casos y son visualmente confusas en el peor..
La misma composición se puede mejorar fácilmente simplemente moviendo los puntos focales ligeramente hacia un lado / arriba / abajo.Las cubiertas de libros a menudo utilizan la regla de los tercios en su beneficio. Puedes aprender a crear los que se muestran a continuación en nuestros tutoriales:
Hay muchos factores que afectan la composición. ¿Cómo puedes manejarlos todos? Puedes usar escalas metafóricas para pesarlas..
Hay tres tipos principales de peso en la composición: espacio negativo, espacio positivo y puntos focales. El espacio positivo es el dibujo real. El espacio negativo es el área fuera del dibujo (no es necesario que esté vacío, puede ser solo el cielo). Los puntos focales son las partes que desea que las personas vean..
Una composición interesante se basa en el equilibrio entre estos pesos. Este equilibrio también tiene muchos matices, todos basados en los elementos de contraste. En el dibujo "lineal", te importa sobre todo el tamaño. Si usas sombras, la sombra será aún más importante.
Veamos cómo gestionarlo. Aquí tenemos un elemento ubicado en un punto focal descrito por la regla de los tercios. La composición está desequilibrada, porque es solo un elemento diminuto en lugar de un enorme espacio vacío. El espacio positivo y el punto focal son los mismos aquí..
Agregar otro elemento similar en cualquiera de los otros puntos focales no resolverá la situación, porque bloquea al espectador dentro de esa área central descrita por los puntos focales. Por lo tanto, se crea una composición central aburrida..
Para equilibrar el espacio negativo, es mejor hacerlo un poco menos negativo. Separe el espacio negativo y el positivo en algún lugar cercano a los puntos focales de la regla de los tercios.
Cuando el espacio positivo supera al espacio negativo, el espacio negativo puede convertirse en un punto focal.
Cualquier elemento de contraste se puede utilizar para equilibrar la composición. De hecho, todo este asunto del equilibrio se trata de lograr una cantidad adecuada de contraste. Así que para hacerlo más intuitivo, piense en una configuración de bajo contraste como fondo y agregue algo de contraste para completar la composición..
Aquí, el equilibrio se crea rompiendo el ritmo..La composición tiene que ver con la relación de los elementos, pero hay un elemento más allá del marco: el espectador. Si los incluye en su composición, logrará otro nivel de relación más profundo..
Cuando el espectador mira una imagen, puede verse que está allí; solo necesitan algunos consejos tuyos para encontrar su posición. La perspectiva puede ayudarte aquí. El truco es colocar algo cerca de la "cámara" para acentuar su posición..
Cuanto más cerca está algo de nosotros, más grande es. Entonces, si en tu composición hay una versión enorme de algo típicamente de tamaño normal, significa que está cerca del espectador. Todo lo demás está lejos de ellos, lo que crea una sensación de profundidad..
La perspectiva también puede mejorar una composición si incluye algún tipo de indicador de escala. La más clara es una silueta humana, pero también puedes usar animales o árboles para este propósito. Si lo haces correctamente, la escala se convertirá en un elemento más de tu composición..
Incluso cuando sabes todo acerca de la composición, es fácil perder tu sentido después de horas de trabajar en la misma obra de arte. Simplemente empiezas a verlo como "algo que he visto antes", y no lo haces. sensación Es como si alguien lo viera por primera vez..
Para obtener más distancia y una vista nueva, debe cambiar su perspectiva de vez en cuando para forzar a su cerebro a reajustarse. En el arte digital, la forma más fácil es voltear la imagen horizontalmente. En el arte tradicional, puede girar la hoja de papel o usar un espejo. Hazlo a menudo para mantener tu vista fresca..
Una vista invertida se convierte en una nueva composición para que tu cerebro funcione.Después de terminar la imagen, si todavía hay algo mal, hay una última cosa que puedes hacer. Al cambiar el marco, su tamaño o proporciones, puede realinear los puntos focales y mejorar la composición en gran medida.
En el arte digital, siempre puedes usar algún tipo de herramienta de recorte. En el arte tradicional, puede usar un cuchillo de uso general, hacer el recorte adecuado al tomar una foto de la obra de arte o usar un marco que agregue un espacio negativo, cubriendo las partes que no quiere ver.
La misma imagen puede tener diferentes significados dependiendo del recorte que uses.La teoría es la teoría, pero al final todo ese conocimiento debe convertirse en parte de tu intuición, algo que puedes usar sin pensar. Para expandir su intuición, agregue un paso más a su apreciación de una obra de arte. Trate de comprender por qué se ve tan bien, encuentre los elementos de la composición e intente adivinar qué decisión debe haber tomado el artista.
La intuición también se puede expandir simplemente por estar expuesto al buen arte. De esta manera, comparará sus composiciones con todas las que ha visto, sin siquiera darse cuenta de que lo está haciendo. Sin embargo, lo mejor es combinar intuición con conocimiento..
Después de explicarte todas estas reglas, debo agregar la más importante: en el arte, no hay reglas. Nos gustan ciertas imágenes, ciertas composiciones, y no siempre sabemos por qué. Los artistas intentan crear algunas reglas generales que serán útiles la mayor parte del tiempo, pero al final puedes dibujar una obra de arte fantástica simplemente rompiéndolas todas..
Puedes usar las reglas de composición para descubrir qué hay de malo en tu imagen, pero no te dirán exactamente cómo hacerlo bien. Experimenta, mantén tus ojos abiertos y crea con tu corazón. No tenga miedo de cometer errores, también puede aprender de ellos.!
