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Lo has intentado tantas veces. Has mirado una obra de arte increíble y sentiste este calor en tu corazón, solo para obtener algunas líneas raras cuando intentas hacer lo mismo. Finalmente te rendiste. Seamos honestos, no tienes talento! O una tableta. O mejores habilidades manuales. Pero realmente lo necesitas todo?
"¡Ojalá tuviera tu talento!" Suena familiar, ¿eh? Probablemente lo has dicho muchas veces a alguien que te ha impresionado. Por favor no lo hagas No es un cumplido, es un insulto! Lo que el artista puede escuchar cuando dices que es: "No me importa cuántas horas pasaste desarrollando tus habilidades, estoy celoso de que te hayan dado buenos genes que no tuve la suerte de obtener". O, más claramente, "Sería tan bueno como tú si tan solo naciera con buenos genes". En otras palabras, sigue diciendo a las personas que te impresionan que no han hecho nada por su cuenta.!
"Estoy tan celosa de que hayas nacido con talento natural y no necesites aprender nada" Puedes ir a cualquier parte. Usar una bicicleta o un automóvil lo llevaría allí más rápido, pero aún así, llegará a su destino tarde o temprano. Tener talento es como tener un auto. Es un catalizador, algo que acelera el proceso de aprendizaje. Tener un automóvil no implica que logrará su objetivo, solo lo hará más fácil.
Las personas con talento natural se han animado a dibujar desde que pudieron sostener un lápiz. Los padres y maestros vieron algo prometedor en sus garabatos infantiles, y cada elogio es un estímulo motivador para un niño. Estos garabatos no eran realmente "épicos", ni eran "hermosos". Probablemente un profesor podría ver lo que se dibujó allí sin ninguna explicación, y eso fue suficiente. ¡Suficiente para que un niño dibuje más y más! Cuando los otros niños encontraron juegos que pensaron que eran mejores que untando papel con grafito, ese niño siguió dibujando. Y luego, años después, los dos se conocen. Esta persona puede dibujar un retrato fotorrealista en unas pocas horas, y solo puedes dibujar un hombre palo. Así es, ¡tus habilidades no se han desarrollado desde el jardín de infancia! Ahora pregúntate, por qué?
Se dice que necesitas siete años para perfeccionar una habilidad. Todos estos niños talentosos ya lo tienen (o casi) detrás de ellos, ¡pero todavía tienes mucho tiempo también! La buena noticia es que ahora puede recopilar todas las pruebas de su progreso, usar tutoriales en Internet y obtener comentarios de otros artistas. Ya no es un niño, ¡así que realmente puede planificarlo! Y deja de preguntar a los artistas cuánto tiempo les llevó llegar a ese nivel. Solo usarás su respuesta para decirte que es demasiado tarde para que lo intentes.
Qué significa eso? No se te permite? ¿Tu mano deja de responder cuando tocas el papel? Probablemente estás tratando de decir que no se ve bien. Entonces, de nuevo, ¿qué significa eso? ¿Cuál es exactamente la "forma correcta" de dibujar una figura de palo??
¡Totalmente! Porque una figura de palo es todo lo que necesitas para comenzar. Cada dibujo humano comienza con una figura de palo. Para eso son los maniquíes de dibujo: creas una pose, dibujas una figura de palo y luego utilizas tus conocimientos de anatomía para que se vea como un verdadero humano.
Pero oye, ¡nadie nació con eso! Cada niño talentoso tuvo que aprenderlo para dibujar estas épicas artes conceptuales que adoras. Y aprender es algo que puedes hacer sin ningún talento: lees libros y practicas, como siempre. Entonces, las habilidades manuales necesarias para dibujar un hombre palo + conocimiento de anatomía = dibujo humano.
Usa tus pies o boca entonces. Todo puede ser entrenado para hacer marcas en un papel. Y luego, con el tiempo y la práctica, estas marcas comenzarán a parecerse a algo. No me crees Echa un vistazo a la obra de Larime Taylor, un artista discapacitado que dibuja con la boca. ¡Este tipo tenía una historia que contar, y su estado de salud no lo detuvo! Si tienes manos totalmente funcionales, ¿qué puede detenerte??
No se trata de tus manos. Todos estos talentosos artistas dibujan exactamente las mismas líneas que tú. La única diferencia es que saben dónde poner las líneas. Es sobre la forma en que miras las cosas. ¿Alguna vez te has preguntado por qué los niños dibujan un hombre palo cuando quieren dibujar un humano? Porque ven formas simplificadas. Todo se puede convertir en formas simplificadas para una representación más fácil. El problema es que a veces tienes formas simplificadas atrapadas en tu mente de la forma en que las viste cuando eras un niño. Una cabeza es un círculo, los ojos son óvalos, las orejas de un gato son triángulos y un humano está hecho de cinco palos.
Es un buen punto de vista, pero solo para empezar. Necesitas ver más. Mira un árbol como si lo vieras por primera vez. Realmente no está hecho de dos elementos, ¿verdad? Notará la forma irregular de los grupos de hojas, la forma en que se doblan las ramas, que el tronco de un árbol no es realmente recto y que, en realidad, un árbol está formado por muchos pequeños árboles. Ahora nunca volverás a dibujar un palo con una nube verde en la parte superior!
Ni yo tampoco. En serio, usamos una regla para estas cosas. Y si tus líneas son realmente inestables, probablemente estés dibujando en la dirección equivocada. Continúe y dibuje algunas líneas onduladas en todas las direcciones, de arriba a abajo, de izquierda a derecha, a través del papel y así sucesivamente. Revise y vea qué hace que su mano esté relajada y cuándo le cuesta más esfuerzo trazar una línea. Hay una razón por la que todos mis personajes se dirigen a la izquierda. Simplemente se siente más cómodo!
En realidad, nunca se supone que debes dibujar un círculo perfecto. Sería inútil, ya que un círculo es solo una base para el resto de la imagen, y generalmente se borra después. No eres arquitecto! Mucha gente piensa que los artistas hacen un dibujo completo de la memoria, y cada línea es perfecta desde el principio. El problema es que solo ves el borrador final de una imagen. Sin líneas desordenadas, todo limpio y perfecto. No sabes sobre las líneas de guía, sobre todas las correcciones, errores y lo que hicieron los artistas antes de que lo terminaran. Hay una ilusión de que la imagen se veía así desde el principio. Entonces intentas dibujarlo así y terminas frustrado..
Se desordenado Hay un largo viaje desde un boceto a una imagen final, y se le permite cometer muchos errores en cada nivel de dibujo. No empuje el lápiz, no dibuje líneas largas, toque el papel muy ligeramente, aprenda a dibujar con la mano relajada. Ese es el primer paso para dejar atrás las figuras de palo..
Este es un problema muy serio. Sabes cómo dibujar líneas simples, aprendiste a ver, pero nada se ve como debería. ¿Cómo puedes arreglarlo? Para empezar, deja de dibujar cosas complicadas hasta que superes este problema. Solo olvídate de ellos por un momento. Aprenda a medir cosas simples con sus ojos: vea dónde puede colocar líneas de guía para restringir las proporciones. Y realmente aprende antes de volver a caras o cuerpos enteros..
Y si pudieras, dibujarías paisajes épicos y coloridos, ¿verdad? Podría usar capas y Control-Z lejos de cualquier contratiempo, por lo que no habría errores fatales, ¡y eso sería como tener todas las herramientas de pintura en una! Y todos estos pinceles digitales ... ¡Solo puedes descargar un pincel de nube, hacer clic unas cuantas veces y listo! O un cepillo de piel. ¡No más dibujar pelo a pelo, solo unas pocas manchas y listo! Ahh, es genial ser un artista digital ...
Incorrecto. Está bien, es genial ser un artista digital, no hay argumentos allí, pero primero necesitas ser un artista. Si no puedes dibujar con un lápiz, ¿cómo vas a dibujar con una tableta? Cuando no puede conducir, comprar un auto deportivo costoso no lo llevará a su meta más rápido. De acuerdo, puede tomar un taxi (pinceles para fotos, trazar) y dirigirse a su destino sin ningún aprendizaje. Pero… querías aprender a dibujar, ¿verdad? No como pretender puedes dibujar.
Cuando eras niño, todo lo que necesitabas para ser creativo era un palo y la tierra. ¡Ahora puedes ser más profesional y comprarte un lápiz de verdad! Y con lápiz real me refiero a un HB clásico, barato. También puede comprar un montón de papel copiador barato que no lamentará perder. Y eso es todo. Por supuesto, pintar es genial, y un mejor papel hace la diferencia, pero estamos hablando de comenzar aquí. Nuevamente, ni siquiera intentes conseguir un auto mejor cuando aún estás aprendiendo a sostener una rueda..
No vayas por ese camino. No uses pintura para cubrir tus errores, no ocultes tus habilidades deficientes detrás de los pinceles de fotos. Aprende a dibujar. Conviértete en un maestro de los bocetos, y entonces eres libre de ir más lejos. Realmente no estás aprendiendo a dibujar, todos pueden dibujar, estás aprendiendo a ver. Esta es la habilidad que necesitarás para cada actividad artística, y si no funciona tan bien en el dibujo, tampoco funcionará en la pintura..
Oh, yo conozco este sentimiento. Miro a todos estos profesionales y me pregunto cómo lo hacen ver tan fácil, cuando no puedo hacerlo. Este sentimiento de desaliento es bien conocido por los artistas en todos los niveles. Incluso los profesionales luchan con los errores y sus propias ambiciones. Crees que son lo suficientemente buenos, porque son mucho mejores que tú. Piensan lo contrario, porque tienen sus propios ídolos, artistas mejores que ellos. Parece una paradoja, porque no hay un artista perfecto. Siempre estarás celoso de las habilidades particulares de alguien, mientras que alguien estará celoso de tu propio conjunto de habilidades. Nunca hay "suficiente", no hay "parada" para un humano. No trates de ser perfecto. Sigue intentando ser mejor y aprecia cada pequeña mejora..
Una cosa más: decir "mi dibujo se ve tan mal" no debería ser un estímulo para los elogios, debería traer una crítica. Cuando dice eso, ¿quiere saber qué tan equivocado está o cómo corregir sus errores y cómo mejorarlos? No esperes buenos comentarios, no dibujes para que la gente te elogie. No finjas que odias tu trabajo para llamar la atención. Pregúntate por qué quieres dibujar y apégate a la respuesta..
Una vez más, nunca serán perfectos, así que acepta este hecho. Nunca serás feliz con tus fotos. Sus tú Eso elige el momento de "suficiente". La mejor manera de disfrutar la primera fase de aprendizaje es no mostrar sus ejercicios a nadie. No dejes que te digan que no eres lo suficientemente bueno para dibujar. Dibuja mucho y tira los bocetos. No desarrolles ningún sentimiento por ellos, son solo pasos. Solo dibuja, prueba cosas y diviértete, sin importar el resultado final!
Y cuando estés satisfecho con el resultado, puedes intentar mostrarlo a alguien. No esperes elogios, pide una crítica. De repente, tu trabajo "decente" se volverá cojo, pero la próxima vez sabrás cómo hacerlo mejor.!
Desarrollar tus habilidades dibujando muchos bocetos inútiles y desordenados es como comenzar una colección de bloques de construcción. Puedes probar y hacer una montaña rusa de trabajo con solo unos pocos bloques, pero obtendrás mejores resultados si comienzas con formas simples y guardas los proyectos complejos para cuando tengas más materiales..
¿Estás contento con el nivel en el que estás? ¡Increíble! Ahora puede dibujar cosas que tenga en mente de la manera que quiera, sin sentir la presión de ser mejor. Tal vez usas bases para tus personajes, tal vez usas el arte lineal de otra persona para crear los personajes desde tu mente. Y eso es genial, siempre y cuando tú. De Verdad no necesita ser mejor Hay dos tipos de personas:
Si perteneces al primer grupo, es bueno que la gente sepa que no quieres una crítica, ni falsas alabanzas. La retroalimentación puede ayudarlo a mejorar, pero es su elección. Y si estás en ese otro grupo, acepta el hecho de que eres malo. Sólo creélo. No hay nada de malo en eso, muchas personas son en realidad peores que tú, así que ni siquiera intentan dibujar. Todos deseamos que se aprecie nuestra obra de arte, pero ¿realmente necesita elogios falsos? Si quieres ser mejor, aprende y prueba; Si crees que es demasiado difícil, pero aún quieres dibujar, no finjas que eres bueno. Olvídate de la defensiva "¡es mi estilo!" y acepte la nueva y humilde respuesta a cada crítica: "Me gusta dibujar, eso es todo. Sé que soy malo, pero no quiero ser mejor". Y di gracias. Ellos están tratando de ayudar, después de todo.
Wow, eso fue un montón de excusas! Si puede encontrar más, con gusto lo discutiré con usted en los comentarios. Entonces, ¿por qué no puedes dibujar??
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