Share
En este tutorial, aprenderá algunos consejos y trucos excelentes sobre el uso de gradientes múltiples y los modos de fusión para crear un personaje de elfo oscuro encantador en Adobe Illustrator. Verá el flujo de trabajo desde el boceto hasta el final y verá cómo la creación de sus propios pinceles puede agregar esos detalles refinados que su ilustración puede necesitar..
Empiezo creando el croquis de mi diseño utilizando el Herramienta de lápiz (N) con una multa Peso del trazo de alrededor 0.1pt. Este grosor es conveniente porque es más fácil cuando se dibujan partes más pequeñas cuando se acerca a un 300-700%. También se beneficiará de usar este grosor cuando dibuje áreas más detalladas como la cara y las manos.
El boceto se crea en dos pasos como regla. El primer borrador consta de las líneas de construcción. Después de que el dibujo en bruto está listo, Grupo (Control + G) Las líneas y elija un color gris claro para ellas. Para crear un segundo boceto, yo Crear nueva capa sobre el primero. Tiene un color de trazo negro para que pueda ver claramente las nuevas líneas sobre la parte superior de mis líneas de construcción de color gris claro.
Tan pronto como todo esté listo, el primer borrador puede ser eliminado. Entonces puse mi segundo boceto a Modo de fusión Multiplicar y Opacidad 60-90%, Depende de la saturación del fondo. El dibujo debe ser claro y visible, pero no debe dominar. No debe desviar la atención de la imagen en sí misma mientras trabaja con el color y la profundidad de dibujo. Cuando todo esté listo, yo Crear nueva capa para "color" debajo de la capa de mi boceto.
Cuando desee crear un efecto de transición suave de color, el brillo en este caso, es mejor usar un Gradiente radial. Si no modifica el degradado, por defecto, el centro del degradado se colocará en el centro de su forma. Al principio creo un cuadrado con el Herramienta Rectangular (M) Y luego lo estiro con la Herramienta de transformación libre (E), Moviéndose alrededor de la forma hasta la posición más agradable..
No tengas miedo de ir más allá de los bordes de tu imagen. El exceso se puede cortar o eliminar con la herramienta Borrador (Mayús + E) Fácil o incluso recortada al final del proceso con el Herramienta de tablero de trabajo (Mayús + O). Evitar el uso de Cuchillo Herramienta para el corte de degradados. Esto resultará en la ubicación del gradiente que se recalcula.
Siempre guardo las piezas de mis ilustraciones vectoriales en archivos separados para luego reciclarlas como fondos en nuevos trabajos. Son fáciles de transformar, estirar y colorear. Esta flexibilidad es uno de los principales beneficios de trabajar en vectores. Todo esto da efectos interesantes e inesperados, y ayuda a crear texturas vectoriales. Este es un ejemplo de uno de esos archivos, que he recopilado para composiciones de escenas naturales.
Después de seleccionar los elementos que deseo, juego con Modos de fusión y Opacidades Hasta que consiga el look logrado. Luego quiero alterar los colores y la forma más conveniente que he encontrado es a través de Editar> Editar colores> Ajustar balance de color.
Después de crear el fondo aproximado, agrego una nueva capa encima y finalmente puedo comenzar a dibujar el personaje. Yo intencionalmente no creo 100% de opacidad Objetos, asegurando que el personaje se funda en los colores de fondo. Esto evita que el personaje se vea "pegado en". La mejor herramienta para dibujar es la Herramienta de lápiz (N) sin trazo, con color degradado a color de relleno más oscuro transparente. En el caso de un fondo oscuro, esta opción proporciona transiciones de color más suaves.
He añadido una capa separada debajo de la serpiente y sobre la niña elfa. Comencé mi trabajo con volúmenes de sombras y medios tonos usando todos los mismos degradados desde el color hasta las formas transparentes y cambiantes a Modo de fusión Multiplicar.
He marcado las áreas oscuras en la cara con movimientos ásperos y rápidos. He cambiado el Opacidad de las formas para esto, sin embargo he mantenido el Modo de fusión a Multiplicar. Es la mejor manera de trabajar con tono solo en este modo..
Después de dibujar las sombras y los tonos medios, he cambiado el Modo de fusión a Normal. Esto ayudará cuando empiece a renderizar partes iluminadas del cuerpo..
Al pintar los elementos más oscuros es bastante difícil equilibrar los tonos. Puede ser demasiado claro o demasiado plano y extra oscuro. Sin embargo voy a volver y usar Editar> Editar colores> Ajustar balance de color, Añadiendo el tono deseado e intensificando uno de los colores..
Después de ajustar y oscurecer el tono, los rasgos faciales podrían verse demasiado nítidos y en sombras profundas. Quiero que la chica elfa se vea más femenina y hermosa, así que voy a ajustar el estilo de sombra de la cara agregando un degradado en la parte superior. Este objeto tiene una Modo de fusión de Pantalla. Este modo es mejor que Normal Porque no destruye el contraste, simplemente aclara el área, manteniendo la profundidad sin ningún tipo de suavizado. Por lo general, utilizo este modo en caso de que necesite aclarar algo sin perder la profundidad dibujada y los tonos de color..
yo suelo Modo de fusión Multiplicar Para un dibujo detallado de la cara: cejas, labios, nariz y pómulos pronunciados. El modo Normal es bueno para resaltar las partes iluminadas y suavizar los bordes de las sombras. Para resaltar áreas de la piel, uso un degradado de color azul. Entonces empiezo a dibujar formas de detalle en el cabello. UNA Gradiente radial De color a transparente es uno de los efectos más convenientes en Illustrator. Ayuda a crear un efecto pintado que se imita en programas rasterizados como Photoshop..
Para agregar más contraste, es mejor usar el pincel, ya que resalta los detalles más importantes, es preciso y, a menudo, más fácil de controlar. Creo un Nuevo pincel caligráfico y asegúrate de que el cepillo Diámetro está influenciado por Presión.
Con este pincel, termino los detalles de la cara. Su rostro ahora se hace más provocativo, claro y atractivo. Este es el punto focal de toda la composición..
He empezado a dibujar las serpientes. Decidí hacer que sus cabezas y sus estómagos brillaran, dejando sus espaldas oscuras. Para crear un interesante desbordamiento de color que estaría en armonía con ellos, lo he usado Diferencia de modo de fusión. Me gusta porque a menudo da matices inesperados y mezcla de colores. Cuando llego a un callejón sin salida en busca del color necesario, a menudo cambio a este modo y comienzo a experimentar para ver qué sucedería. Me ayuda a encontrar combinaciones de colores inesperadas. Para tales experimentos y búsquedas de los colores requeridos, también hay otros modos de fusión convenientes, como Overlay, Color Burn / Dodge, Saturation y Hue.
Con la ayuda del Herramienta de borrador (Mayús + E), He quitado las piezas extra que venían sobre el fondo..
He escondido todas las capas excepto la que contiene las serpientes. Con el Herramienta de borrador, Comienzo a eliminar piezas innecesarias que se superponen al fondo y al elfo. Esta es una herramienta muy útil, ya que en el arte tradicional en papel, el borrador a menudo también es una herramienta de dibujo. Con su ayuda es fácil crear los bordes suaves de las serpientes y ahorrar tiempo.
Con ayuda de dos Gradientes radiales, mostrado a la izquierda de la captura de pantalla de abajo, he prestado el brillo que proviene del estómago y la cabeza de la mascota. he usado Modo de fusión Luz dura y Pantalla para esto.
Modos de fusión luz dura y Color Dodge dar un buen efecto Sin embargo, tenga cuidado y no exagere estos modos. Todavía "queman" el color y hacen que la calidad del color sea pobre. Por lo tanto, es interesante trabajar sobre ellos en Normal modo con gradientes más ligeros.
Haga doble clic en un objeto para entrar Modo de aislamiento, volver al modo de edición normal por doble clic en un espacio en blanco. He dibujado una textura de escotilla cruzada para las serpientes y las Objeto> Expandido Para que yo pueda llenarlos con un degradado. Puede usar Gradient on Stroke si está usando CS6 o superior, sin embargo, con esta cantidad de formas, puede ser lento trabajar con.
Con Diferencia de modo de fusión, Al experimentar con el color, es relativamente fácil lograr el efecto del acero bruñido y el cromado. Todo esto se debe a su superposición específica en las áreas claras y oscuras de la imagen. Crea un gran efecto para renderizar la armadura..
Otro gran Modo de fusión para los experimentos es Color Dodge. Este modo, a diferencia de las otras opciones de brillo, ilumina los contrastes sin suavizar. Sin embargo, es mejor usarlo con una menor Opacidad. Con el 100%, se comporta en extremos y no siempre es bonito, especialmente en las áreas claras. Después de usarlo para crear los objetos, muevo el control deslizante manualmente, verificando cuál Opacidad El porcentaje será la mejor variante para ahorrar..
Voy a crear un pincel para pintar humo estilizado o destellos de luz mágica. Al principio he añadido objetos semitransparentes en Modo de mezcla Normal y Agrupados ellos (Control + G). Luego los he arrastrado a la Cepillos panel. He creado un Nuevo pincel de arte con el Método de colorización ajustado a Tintes. Luego utilicé este pincel para crear pequeñas capas de humo usando una multa. Peso del trazo, alrededor 0.5pt.
Con el pincel recién creado, he agregado énfasis a las partes brillantes de la serpiente, así como a la profundidad del cabello, destacando algunos de los mechones. Al mismo tiempo comienzo a dibujar y detallar la mascota, las manos y el traje de la elfa..
No te olvides de alejar la imagen. A menudo, los errores no son visibles a plena vista y me gusta que mis ilustraciones sean lo más perfectas posible..
Decidí arreglar la nariz del elfo, dibujarlo de forma ligeramente diferente. He redibujado la punta en la parte superior del dibujo, con los trazos ajustados a Modo de fusión Multiplicar.
Como antes, he usado Modo de mezcla Normal para suavizar las transiciones bruscas entre objetos y degradados.
Hay un buen método para crear texturas de hierba interesantes. Creo un objeto y lo relleno con un Gradiente radial. Entonces tomo el Cuchillo Herramienta y corte con precisión en un solo movimiento, sin levantar el lápiz de la tableta.
Para mi gusto, la serpiente se ha vuelto demasiado independiente del elfo. Así que una vez más me volví a mi favorito Gradiente radial que va del azul al blanco.
A pesar de que no utilicé pinceles y efectos demasiado pesados, que podrían absorber una gran cantidad de memoria de la computadora, el archivo se ha vuelto demasiado pesado. Realmente distrae del proceso de trabajo. Hubo un intervalo de tiempo entre el movimiento y su visualización en la pantalla. Solo para tales casos hay un truco. Dibujé algunas líneas negras torpes a un lado en una capa separada. Guardo el archivo y luego es Exportado como un JPG.
Abro el panel "Guardar como", nuevamente guardo el archivo pero con un nombre diferente. Borro todo, excepto las líneas negras y las líneas de construcción restantes en la capa superior. Arrastro desde la carpeta la misma imagen JPG. Luego combino la imagen de líneas negras en JPG con objetos en el archivo, luego de eso cierro la capa con JPG.
Ahora el archivo es más claro y puedes dibujar. Cuando se acerca, muestra los píxeles, pero no presta atención. No importa porque será eliminado más tarde. Dibujé en una capa que está por encima del JPG, dibujando cuidadosamente los detalles de todas las piezas no terminadas. Para el dibujo utilizo todas las técnicas ya descritas anteriormente. Cuando todo esté listo, yo Grupo todos los objetos Abro el archivo desde donde se exportó el JPG..
Después de crear una capa, arrastro el grupo a ella, superponiendo cuidadosamente las líneas negras de ambas imágenes. Esta listo. Puedes guardar la versión final..
Aunque Illustrator comienza a trabajar lentamente con un archivo pesado, esta maniobra con un JPG ayuda a evitar las dificultades. Y cuando tiene una imagen muy grande con un fondo complejo rico en detalles, siempre puede crear un "archivo para el ensamblaje" especial y repetir el truco con un JPG varias veces durante su trabajo. Las líneas negras son más convenientes porque es más fácil y rápido combinarlas en lugar de mirar de cerca la cara para alinearse. La mejor manera de combinar es cambiar a contorno modo.
Aquí tenemos la ilustración vectorial final. Espero que hayas aprendido algunos consejos excelentes sobre cómo trabajar con diferentes modos de fusión y degradados. Con un poco de paciencia, puede crear una apariencia similar pintada en Adobe Illustrator.
Accentsconagua