Seisi uno sviluppatore italiano di videogiochi, e sei interessato un tutorial e guía, prova a dare un'occhiata alla nostra sezione en italiano dedicata agli articoli tradotti.
Anteriormente, descubrimos por qué es tan difícil convertirse en diseñador de juegos en Italia y la clave secreta para cambiar esta situación: la pasión. Hoy hablaremos sobre la inspiración y el error más común que cometen los nuevos desarrolladores italianos..
La lluvia golpea las ventanas. Afuera, el viento del invierno está aullando. Un gatito, negro con ojos azules, está durmiendo en la cama. Todo está tranquilo.
Un hombre se sienta a la mesa trabajando en su PC; Se sumerge en el silencio de la sala. Sólo se puede escuchar el ruido del teclado. El gatito maúlla. Se estira y salta al suelo y, lentamente, llega a su dueño..
Por un momento, sus ojos se encuentran. El hombre sonríe, y vuelve a su trabajo. El necesita concentracion El necesita tiempo Porque tiene un sueño: convertirse en un diseñador de juegos..
Desde su infancia solo tiene una pasión: contar historias. Le encanta entretener a la gente, con sus ideas o sus juegos. Sólo tiene dieciséis años, pero todas las tardes con sus amigos, o durante una fiesta, es el corazón del grupo..
En sus auriculares, Jim Morrison canta: "¿Puedes sentirlo, ahora que ha llegado la primavera? Es hora de vivir en el sol dispersado / Esperando el sol".
El hombre, el aspirante a diseñador de juegos, todavía está trabajando en una trama para un juego de terror. En su mente, cuando complete la biblia del juego, será comprado por una gran compañía de juegos, y será famoso: el mejor diseñador de juegos del mundo..
Pero él no sabe que la vida tiene un plan diferente para él..
El principal error que cometen los desarrolladores de juegos italianos es pensar en los videojuegos como el arte. Pero, nos guste o no, un videojuego es un producto. Si eres un desarrollador de juegos, tu trabajo es vender este juego; nada más.
Cuando hablo con otros desarrolladores italianos, dicen: "crearemos una obra maestra, ¡porque nuestro juego es arte!".
Esta forma de pensar no es sensible; Si consideras que un juego es una obra de arte, caerás a lo grande. Comenzarás a enfocarte en los elementos incorrectos y fracasarás en tu objetivo de hacer un juego exitoso.
Es un error común para un joven o una nueva compañía independiente. Es bastante normal (seamos honestos, ¿quién nunca ha pensado así?). Pero durante el proceso de crecimiento, en general, la situación será clara: si quieres ser un desarrollador de juegos, un desarrollador real, debes vender tu juego. Entonces, es como en todos los otros mercados: necesita un buen producto, necesita un buen plan de marketing, debe elegir su objetivo y usted debe Aspirar a romper el equilibrio. Es la primera regla.
A la inversa, en Italia, los desarrolladores de juegos hablan siempre de arte y de "supercazzola" (es imposible traducir esta palabra italiana; Wikipedia intenta traducirla como "gobbledygook"; el significado es: muchas palabras sin un sentido concreto, solo chat por así decirlo). Hablan de esto en su blog, en periódicos especializados, durante convenciones ... siempre. Siempre.
Ugh.
Pero… ¿por qué piensan que los videojuegos solo pueden ser arte??
Es simple: piensan en las películas italianas como arte, piensan en las canciones italianas como arte, piensan en los libros italianos como arte. A veces, por supuesto, es cierto, especialmente si estamos hablando de películas, músicas y libros del pasado; pienso en Fellini, Paganini, Manzoni. Pero hay muchas películas, música y libros que no son arte..
En la era moderna, los productos de otros países de Europa o de EE. UU. Superan a los productos de Italia, en presupuesto y recursos. Por este motivo, intentan justificar sus trabajos mediocres al poner la etiqueta "arte" o "nicho". Bien, hay un 1% de excepciones (afortunadamente), pero la verdad es que el 99% de los productos de entretenimiento italianos no pueden competir en el mercado mundial, y en estos días tampoco podemos competir en campeonatos de fútbol.!
La misma situación es cierta para los videojuegos. Si un desarrollador italiano dice que está creando arte, es solo una excusa por su incapacidad para ser competitivo. Debemos ser honestos, debemos mirar a través del espejo, como Alice.
Así que quieres ser un diseñador de juegos. Eres un chico italiano. Tienes pasión, mucha pasión. Y piensas en tu juego como producto, no como arte. Bueno. Pero este es solo el primer paso..
Porque antes de publicar y vender tu juego, no puedes simplemente hacer el desarrollo del juego como un trabajo. Debes ser como un superhéroe, con una identidad secreta. Necesitas un trabajo común durante el día y, durante las noches y los fines de semana, tendrás que convertirte en un desarrollador de juegos..
Obviamente, el último punto es el más difícil, porque nadie puede enseñarte cómo puedes encontrar una buena idea. Pero tengo algunos consejos para usted: exponerse. Como una ópera moderna, un videojuego es algo multidisciplinar. Puede encontrar buenas ideas en otras actividades que aparentemente no están conectadas a un videojuego..
Si necesita inspiración, debe hacer algo extraño o diferente de su vida normal. Intente practicar un nuevo deporte, leer un nuevo tipo de libro, visitar un nuevo lugar o comer un nuevo plato. Cada vez que tienes una nueva experiencia, tu cerebro recibe nuevos estímulos y te vuelves un poco más creativo. Tu cerebro archivará la nueva experiencia. Y, en el futuro, aparecerá cuando lo necesites..
La buena noticia es que, si está en Italia, tiene más posibilidades de nuevas experiencias que otras personas..
Italia es un país extraño, con luces y sombras: todo en Italia tiene siempre dos caras. Ganamos cuatro Copas Mundiales de la FIFA y tuvimos el escándalo de Calciopoli; tenemos a Valentina Vezzali (ha ganado seis medallas de oro olímpicas en competiciones de foil) y Alex Schwazer (excluido de Londres 2012 por dopaje); Tenemos Florencia, Venecia y otros grandes lugares para el turismo, pero tenemos la Mafia, la Camorra y mucha contaminación ambiental..
Una de las mejores cosas de Italia es la posibilidad de encontrar lugares y situaciones totalmente diferentes que solo se mueven de una ciudad a otra. En el mismo país puedes tener ciudad vieja y ciudad nueva, deportes de invierno y deportes de verano, montañas y mar, diferentes comidas y vinos, monumentos famosos y parques naturales. Y todo esto dentro de los setecientos kilómetros..
Lo sé, lo sé: necesitas tiempo para hacer nuevas experiencias y mejorar tus habilidades como diseñador de juegos y trabajar en tu primer título. Así que necesitas ayuda para sobrevivir..
Es como la génesis de un superhéroe:
Somos suertudos. Vivimos en un momento con mucha información a mano: tenemos Internet con foros, comunidades y tutoriales. Intente pensar en la situación hace unos años, siendo un diseñador de juegos sin la red. Fue imposible. Ahora podemos ayudarnos unos a otros, con nuestras experiencias e ideas..
Cuando comencé como aspirante a diseñador de juegos (en 1998), Internet se había lanzado recientemente en Italia. En ese momento, utilicé una utilidad para hacer juegos: RPG Maker, una herramienta para hacer juegos de rol como Final Fantasy 6. Pero, como era en inglés y no muy fácil para un niño, busqué ayuda para el nuevo sitios web que estaban surgiendo. Conocí a un grupo de jugadores y aspirantes a desarrolladores como yo y fundé una comunidad sobre RPG Maker.
Escribimos tutoriales y guiones, y compartimos todos nuestros conocimientos. Y debido a una breve demostración de un juego RPG Maker que envié a Artematica, dos años más tarde me convertí en un verdadero desarrollador de juegos. (Sí, como escribí en el primer artículo, me aceptaron como desarrollador de Flash, pero me dieron una entrevista debido a mi breve demostración).
Ahora hay más comunidades que en el pasado, algunas comunidades específicamente para diseñadores de juegos. No hay escuelas? No hay problema: tenemos internet. Y podemos obtener el conocimiento que necesitamos en el camino, durante nuestro viaje para alcanzar nuestro sueño..
Pero esto no es todo: necesitamos superpoderes, un compañero y una máscara (o una capa). En la siguiente parte charlaremos sobre eso..