10 pasos para una sesión de práctica que obtiene resultados

Si eres serio acerca de tu instrumento, practicas. O bien apartas bloques de tiempo a lo largo de la semana o confías en ti mismo para recoger tu guitarra o comienzas a tocar el cinturón porque te encanta hacerlo..

Hay ejemplos notables de músicos que no practican, como Slash de Guns N 'Roses, por ejemplo, pero seguro hizo antes de llegar a su punto máximo (y probablemente crecerían como jugadores si lo retomaran de nuevo).

Simplemente no hay práctica para moverse como una parte integral de su continua habilidad como instrumentista. La memoria digital y los cambios rápidos de acordes, conociendo sus límites y expandiéndolos, son todas cosas que provienen de una práctica regular y dedicada..

¿Pero es efectivo simplemente levantar su instrumento y comenzar a atascar hasta que se acabe el tiempo? ¿Qué hay de cantar a tu CD favorito? Creo que no: estas son recetas para mucha diversión, pero poco progreso. Una buena sesión de práctica implica un poco de planificación, la voluntad de apegarse al plan y la determinación de dominar todo lo que incluyó en ese plan sin demorarse tanto que termine desinteresado y cansado, o simplemente alejarse de la mano. en tocones.

1. Crea una agenda para tu sesión

Debe comenzar por evaluar sus habilidades actuales y las habilidades que más le gustaría desarrollar. No sirve de nada coger la guitarra y probar cosas al azar; necesitas establecer metas para enfocarte en ciertas habilidades y mejorarlas.

Quizás desee aumentar la velocidad de cambio de acorde, o subir a una nota más alta que sepa que está dentro de su rango, pero parece que no puede tocarla cada vez..

Haga una lista en papel o use su procesador de textos si prefiere escribir.

2. Establecer tiempos para la sesión

Es importante establecer los tiempos para su sesión en conjunto y para los elementos de su lista. Si vas por mucho tiempo, corres el riesgo de lesiones, aburrimiento y la consiguiente falta de motivación la próxima vez. Si no vas el tiempo suficiente, no progresas..

Evite programar una sesión que sabe que no será realmente factible para usted. Considere cuánto tiempo puede ir físicamente y cuánto le tomaría progresar en una habilidad determinada, y tome una decisión basada en las dos. Recuerde, su progreso será más rápido si decide practicar quince minutos cada día, en lugar de tres horas durante el fin de semana..

Sus tiempos de enfoque para las habilidades individuales dependerán en gran medida de la importancia que tengan para usted sobre las otras habilidades que ha enumerado y de cuánto tiempo necesita dedicar para mantener o desarrollar esas habilidades al estándar que está buscando. Tomar una decisión calculada.

Su decisión calculada es importante y debe intentar atenerse a ella. No te rindas porque te aburres.. Hacer desconecte el enchufe cuando descubra que no puede concentrarse o si siente tensión en las partes del cuerpo que se utilizan para jugar: ha estimado en mayor medida el tiempo que puede aprender y jugar de manera efectiva en una sola sesión.

3. Practica en un ambiente con el que te sientas cómodo

Una vez viví con mis suegros durante aproximadamente un mes entre casas. No practiqué todo el tiempo, porque era simplemente incómodo hacerlo. Necesita sentirse cómodo y seguro para poder explorar completamente su instrumento sin sentirse enjaulado por quienes lo rodean.

Lo mismo puede suceder en espacios reducidos, como apartamentos o dúplex. Puede ser mejor para usted encontrar una sala de ensayo cercana que sea asequible, si puede llevar su equipo allí.

4. Empieza con un calentamiento y escamas.

Aquí es donde puedes ser efectivo. y Eficiente al mismo tiempo: haga que su báscula sea su calentamiento. Comienza lento y acelera gradualmente. Gradualmente significa exactamente eso: gradualmente. No lo apresures.

no hacer Por lo general, es necesario dividir sus calentamientos y escalas en dos sesiones. Esto toma más tiempo y las escalas son perfectamente adecuadas para poner las cosas en marcha, especialmente en instrumentos como la guitarra y el piano..

Si eres vocalista, convierte los rollos de labios y otros ejercicios de calentamiento extraños en escalas y avanza lentamente hacia sonidos más humanos. Tuve un profesor vocal que hizo rollos de labios bastante aleatorios, solo subía y bajaba sin mucha rima o razón, y otro que tenía estudiantes que hacían rollos de labios en unas escalas diferentes. ¿Cómo crees que me ayudó más??

5. Comience con las zonas de confort

Una vez que haya calentado y abordado algunas escalas al hacerlo, no se sumerja directamente en las áreas problemáticas. Comience con una canción que sepa tocar bien (pero no con la que esté harta de tocar) o alguna otra cosa que realmente disfrute haciendo con su instrumento, en la que es bueno. Esto establece el tono para el resto de la sesión, refuerza y ​​mantiene esas habilidades, y generalmente le da la confianza suficiente para enfrentar las cosas difíciles..

Si aborda las cosas difíciles de inmediato, es fácil sentirse desanimado y frustrado. No lo hagas.

6. Usa la curva de campana de la dificultad.

Una vez que haya practicado por un tiempo los artículos con los que se sienta cómodo, pase a los temas más desafiantes de su lista y progrese a través de ellos en orden decreciente. De esta manera, comenzarás con lo fácil, pasarás a lo difícil mientras tu atención es fresca y tu confianza es alta, y luego regresarás a lo más fácil a medida que te canses y frustras..

Esto no solo alivia el nivel de tensión que normalmente experimenta mientras practica, sino que también garantiza que no lo haga. fin La sesión frustrada, pero confiada. Esto es importante. Si terminas frustrado, será más difícil volver a tu próxima sesión.

7. Baje la velocidad, luego acelere

No comience un nuevo ejercicio, canción o escala a toda velocidad. Tampoco intentes aprender a triturar a toda velocidad. Puede parecer que comenzar a máxima velocidad te ayudará a llegar más rápido con cierta persistencia, pero eso simplemente no es cierto. Disminuya la velocidad tanto como sea necesario para tocar cada nota de manera adecuada y precisa, y aumente la velocidad gradualmente: si la ha dominado a una velocidad de ¼, vaya a la velocidad de ½ y solo entonces debe ir a la velocidad máxima.

Se trata de construir memoria muscular; una vez que tus dedos (o la garganta, o los pies, si juegas con ellos) pueden hacer algo sin consultar a tu cerebro a una velocidad lenta, no es un salto tan grande para que puedan abordar la velocidad máxima. ¿Pero de cero a toda velocidad de inmediato? No va a funcionar, en realidad lo hará más lento y le frenará el arranque, lo que solo lo ralentiza aún más..

8. Concéntrese en sus errores

Enfócate en tus errores más. Dales especial atención. Por ejemplo, si está tocando una canción bastante bien, excepto por un riff, no toque toda la canción una y otra vez; concéntrese en ese riff hasta que lo tenga, luego vuelva a practicar toda la canción..

Si toca la canción completa una y otra vez diez veces, solo abordará los bits con los que se sienta incómodo diez veces en una gran cantidad de tiempo. Si te enfocas más, puedes abordar el pasaje difícil cincuenta veces en la misma cantidad de tiempo que tardaste en reproducir la canción una y otra vez.

9. Practicar a un volumen decente

No siempre he seguido este consejo. Bueno, más exactamente, lo seguí, pero no lo recomendé a otros, crecí con un baterista. Estaba en el extremo receptor de muchos dolores de cabeza.

Pero si practicas, debes hacerlo a un volumen en el que puedas escuchar todo con claridad. Cuando las cosas están demasiado tranquilas, te pierdes la mitad de los errores que estás cometiendo y no entiendes qué errores estás cometiendo. no fabricación.

Si no puedes escuchar el tono completo de cada nota, estás practicando muy silenciosamente. Si puedes escuchar claramente los armónicos y los tonos de cada nota, estás listo para comenzar..

10. Usa un metrónomo!

Lamento el hecho de que muchos instructores de música "modernos" y "modernos" no obliguen a sus estudiantes a usar un metrónomo. Cuando practico un instrumento como guitarra o teclas, generalmente lo hago a través de Logic (no tengo un amplificador, bueno, sí, ¡pero ya no estoy dispuesto a usarlo!) Y tengo el -en metrónomo yendo todo el tiempo. Hace maravillas por tu sentido del ritmo y el tiempo..

Demasiados músicos en estos días no tienen sentido del tiempo en absoluto. Tienen un sentido del ritmo, tal vez, pero su capacidad para tocar la nota correcta en el momento adecuado? No muy bien. Practicar con un metrónomo es una joya de las edades oscuras y te separará de la multitud como músico cuando puedas tocar el primer tiempo en un bar mientras todos seguimos en el primer tiempo..

Hay muchas cosas diferentes en las que debería trabajar con sus instrumentos específicos: los trombonistas y los trompetistas deben trabajar en el control de la respiración, los guitarristas deben trabajar en su selección, etc. Si tiene un flujo de trabajo para sus sesiones de práctica en un instrumento específico, compártalo en los comentarios!