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A veces, cuando estás grabando un artista o una banda, es fácil caer en hábitos relajados y olvidar lo importante que es dar a cada canción su propio sabor y emoción. Puede ser que hayas dejado de presionarte o que el artista haya escrito un álbum de canciones realmente repetitivas. De cualquier manera, aquí hay 15 consejos para agregar algo de emoción y diversidad a las grabaciones cansadas. Foto: York Tillyer.
1. Experimenta con reverberaciones inigualables.
No intente hacer coincidir sus reverbs para que todos los instrumentos de la mezcla suenen como si hubieran sido grabados en la misma sala. Juega con el uso de diferentes, e incluso contradictorias, reverberaciones en diferentes instrumentos.
2. Experimentar con contrastes melódicos.
Bofetada un poco de auto-sintonía sutil en la voz de acompañamiento. Esto crea un bonito contraste cuando estás grabando un cantante bastante simple, o quizás un álbum de hard rock, y las voces se vuelven repetitivas y necesitan un poco de pulido melódico. No le digas a la banda, la mayoría tendrá tu cabeza para esto.!
O, en una pista demasiado melódica, haga que los vocalistas de respaldo en la sala minimicen la cantidad de notas que cantan para dar a las melodías principales una base más sólida..
3. ensucia tus voces pulidas
Cuando comienzas a poner capas de voces y armonías, la voz principal puede comenzar a sonar demasiado pulida. En el pop, esto podría ser deseable, pero a veces significa que pierdes el lado más áspero de la voz humana. Intente enviar algunos a un complemento de distorsión y baje el volumen de envío para que sea lo suficientemente alto como para proporcionarle al grit y la energía bruta, pero no es detectable por el oyente promedio con oídos no entrenados.
4. Comience en algún lugar loco
Cambia el orden que usualmente sigues al mezclar instrumentos. Es un sabio consejo comenzar con el bajo y la batería para darte un espacio para la cabeza, pero de vez en cuando dile a las reglas a dónde ir e intenta usar algo loco como base de mezcla..
De todos modos, siempre es posible que no suene bien, pero te hará pensar en los elementos de la canción y en las nuevas formas de mostrarlos en el proceso..
5. No se deje limitar por técnicas basadas en el género.
Use técnicas de grabación y mezcla de un género totalmente no relacionado en un instrumento y vea si encaja. Distíngase de sus competidores directos: otros artistas del mismo género que usted.
Ni siquiera tiene que ser una técnica de grabación. Prueba técnicas musicales de otros géneros. En una canción pesada, lanza una pista de ritmo de guitarra acústica y mézclala detrás de las guitarras distorsionadas.
6. Gestiona las grabaciones de batería de forma diferente en diferentes pistas.
¿Alguna vez has notado que en algunos álbumes, el sonido de la batería nunca cambia? Hay ingenieros que alinean y reemplazan el sonido de cada pista de batería en cada álbum que graban..
No procese los tambores de la misma manera en todas las pistas. En su lugar, alinéelos con la cuadrícula de una canción para obtener el sonido de pura precisión, reemplace sus sonidos con muestras en otra para obtener claridad pura, y en otra, solo úselos como fueron grabados.
Todo esto depende, por supuesto, de qué tan bien tocó el baterista y qué tan bien capturó el sonido. Una toma bien jugada no siempre tiene que estar alineada en milisegundos. Juega con diferentes formas de edición de batería para que no obtengas un álbum de sonido mecánico, simplemente no dejes que el sonido sufra por descuidar la edición cuando es realmente necesario.
7. Resiste la tentación de encontrar el punto medio perfecto.
Hay demasiada música de "terreno medio perfecto" por ahí. Si la pista suena escasa, no agregue más instrumentación, intente trabajar con el espacio. Si suena lleno y abarrotado, intente cortar frecuencias en lugar de cortar pistas enteras completamente fuera de la mezcla.
Como siempre, no deje que la experimentación se interponga en el camino de una buena combinación: elimine el exceso de pistas si necesita.
8. Mic hasta más de lo que necesita
Recuerde que puede parecer que la canción solo requiere algunos micrófonos en el kit de batería, pero es mucho más fácil configurar extras y eliminarlos de la mezcla más tarde que volver a grabar la batería con más micrófonos. Ese micrófono adicional para la sala o el pasillo podría ayudarte a variar la dinámica y la profundidad de la canción más adelante.
9. Roll tu propio
¿Utilizando tambores sintetizados? Intenta rodar los tuyos en lugar de usar tus parches favoritos. ¿Necesitas una sierra para tu pista industrial? Toca los mandos y consigue tu propio sonido..
Todos los demás están usando los parches populares del día, por lo que esta es una manera fácil de diferenciar su sonido y es posible que su sintetizador sirva la canción de una manera que ningún preset podría.
10. Usa perros nuevos para viejos trucos.
¿Tienes un método antiguo para crear un cierto sonido o efecto? Tira tu método y encuentra otra forma de hacerlo. En lugar de buscar automáticamente la reverberación para hacer que las voces suenen más amplias y naturales, intente un retardo corto y sofocante.
11. Olvídate del fanatismo con respecto a la "Técnica de grabación de una verdadera guitarra" por un día
He visto fistfights sobre qué método es el mejor para grabar guitarras, no es broma. Apuesto a que muchos de ustedes que han leído esto han visto cosas similares. Deja de lado tu entusiasmo y fanatismo por una sola canción y dale una oportunidad al "otro" método.
Si normalmente usas un amplificador para tus guitarras eléctricas, intenta conectarlo directamente a un preamplificador y usar un buen complemento de distorsión. Si normalmente conectas directamente, ejecuta la guitarra a través de un amplificador. Lo mismo ocurre con las guitarras acústicas: si tiene la capacidad, intente enchufarlo en lugar de configurar los micrófonos.
También puedes intentar enchufar y usar micrófonos..
12. Está bien recortar de vez en cuando
No abogo por ser descuidado con tu mezcla y dejar que las cosas se corten, pero de vez en cuando está bien dejar que algo sea si no suena mal, o incluso suena mejor, cuando las luces se ponen rojas..
Sin embargo, esto no se aplica a su fader maestro, y no debería ser una ocurrencia común en su sesión, pero estar relajado sobre su mezcla hasta cierto punto puede imbuir un ambiente más relajado y natural en la grabación, también.
13. Invertir los cortes de frecuencia
Si corta dos pistas en diferentes rangos de frecuencia para permitir que ambas salgan más en rangos particulares, intente revertir los cortes. Siempre puede volver a poner las frecuencias en las configuraciones más estándar si no funciona, pero a veces las configuraciones y reglas “estándar” suenan peor..
14. Hacer cambios irreversibles.
De acuerdo, solo deberías acercarte a este si realmente te sientes perplejo sobre cómo diferenciar tu mezcla. Use AudioSuite o algo similar para realizar cambios permanentes en sus archivos de audio en lugar de usar efectos como inserciones.
Pasará más tiempo concentrándose en obtener el sonido correcto y en escuchar los matices de la grabación cuando sepa que no puede revertir el cambio..
15. Acércate y córtalo.
Lo creas o no, hay mucha música en la que no se espera que el ingeniero haga grandes recortes, corte y reorganización de la instrumentación. Si no se hace comúnmente en tu género, pruébalo, dale a la canción un arreglo completamente nuevo y coloca esas notas en una cuadrícula mientras lo haces..
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