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Crear una mezcla convincente y ajustada que sea "alto, profundo y ancho" es mucho más fácil decirlo que hacerlo. Sin embargo, si se aborda el proceso de mezcla de manera sistemática, el resultado será mucho mejor y mucho más fácil de lograr.
En esta serie de tutoriales, vamos a deconstruir el proceso de mezcla y presentación de un posible escenario de flujo de trabajo para facilitar la vida detrás de la consola de mezclas (virtual o de otro tipo). En esta parte de la serie continuaremos con nuestro proyecto creando una estrategia panorámica para nuestros sonidos en el espacio sonoro tridimensional..
Si necesita repasar lo que hablamos la última vez, puede hacerlo aquí.
Solo para recapitular, esta es la pantalla que dejamos en.
Esto es lo que suena como:
Es importante en este punto publicar un descargo de responsabilidad que indique el hecho de que estos consejos son pautas generales y que no deben cumplirse automáticamente en todas las situaciones. Gran parte de la mezcla está sujeta al material del programa y al estilo personal, por lo que la mezcla debe someterse a mucha experimentación antes de que suene bien. Estos consejos son los que la mayoría de las personas pueden acordar como reglas generales, pero no necesariamente funcionan en todos los casos o para todos los productores..
Dicho esto, lo primero que queremos hacer después de nuestro proceso de configuración inicial es pensar en una visión sólida para nuestra mezcla que tengamos en cuenta durante todo el proceso de mezcla. La visión y la capacidad para alcanzarla es un gran aspecto de lo que distingue a los grandes mezcladores de los mediocres. La visión es algo que es en gran medida subjetivo, pero se logra comúnmente al hacer una serie de preguntas relacionadas con la canción y sirve como un objetivo constante durante todo el proceso de mezcla.
¿Qué elementos son los más destacados? ¿Cuál es la sensación o el flujo de la canción? ¿Qué elementos deben ser enfatizados / no enfatizados? Si la canción suena íntima y cercana o grande y sobrehumana?
En este bucle en particular, siento que la voz es en gran medida prescindible y los aspectos más importantes son la batería y el bajo con el piano y el sintetizador que residen en algún lugar en el medio en términos de importancia. Como es básicamente un instrumento de hip-hop, creo que será un poco pesado, basado en groove y digital / electrónico (a diferencia de acústico / orgánico) ya que es un ritmo 808 y utiliza un elemento sintetizador obvio.
Si se tratara de una canción completa, la visión sería más profunda y más interesante en términos de lo que debería expresarse, cómo deberían fluir las cosas, etc., pero para los propósitos de esta serie de tutoriales, esto será más que suficiente..
Tenga en mente una visión multidimensional en todo momento..
Lo siguiente que queremos hacer es planificar nuestra estrategia de panorama. Para hacer esto, queremos hacer un balance de nuestros sonidos y dibujarlos en un boceto panorámico para tener al menos una idea general de cómo deberían estar las cosas al final de nuestra mezcla. En esta pista en particular, tenemos un kit de batería que consiste en una patada, una caja, una palmada, un sombrero alto, un sombrero alto abierto, una llanta, un bajo, un sintetizador, un teclado y una pista vocal.
Los elementos de registro más importantes y más bajos siempre se desplazan por la mitad. Por lo tanto, la patada, la caja y el bajo siempre están centrados, ya que son la base de la ranura y los elementos de registro más bajos (nuestro aplauso básicamente sirve como el cuarto golpe de lazo de un bucle de 2 barras, por lo que también irá en el centro). Estos sonidos no necesariamente tienen que estar en mono, pero es una buena idea probar esto (siempre puedes agregar información estéreo más tarde). Si los mantiene en estéreo, asegúrese de que haya una fuerte presencia centrada y que no haya información estéreo extrema.
Las voces siempre se envían por el centro también. El ancho estéreo de la voz solo debe ser lo suficientemente ancho para mantener el centro fantasma y generalmente no debe ser mono. Si hay un coro o una voz de acompañamiento, estas se deben desplazar hacia los lados con las partes más bajas del coro más cerca del centro con las pistas más altas hacia los lados (según nuestra regla de sonidos profundos en el centro con sonidos más altos) a los lados). Estas voces de acompañamiento deben enviarse a un grupo aparte del vocal principal y equilibrarse para encajar justo debajo del vocalista principal..
Aunque se recomienda colocar los otros elementos de batería (al menos en la música acústica) como se mostrarían a un oyente de una banda en vivo, en la mayoría de la música hip-hop y electrónica, esto está principalmente abierto a la interpretación. Nuestros sombreros altos abiertos y cerrados probablemente deberían habitar la misma área del campo panorámico, ya que provendrían del mismo sombrero alto en un kit estándar. Me gusta cómo están funcionando ya, así que los dejaré en mono y los grabará a las 11:00 aproximadamente. Los sombreros altos son elementos importantes de la ranura, por lo que deben permanecer algo centrados, si no completamente. El único otro elemento de nuestro kit es el borde que voy a desplazar a 1:00 para equilibrar los altos sombreros.
Esto deja el piano y el sintetizador. Voy a desplazar el piano a la izquierda y ligeramente duro ya que es de una frecuencia ligeramente más baja que el sintetizador y es menos probable que esté en conflicto con las altas frecuencias de los sombreros altos. Voy a desplazar el sintetizador a la derecha y un poco más fuerte, ya que sirve más como acento que como parte de la melodía, lo ayudará a equilibrar el piano y ampliar nuestro sonido general..
Esbozo panorámico que muestra la frecuencia general y la distribución panorámica de nuestros elementos principales.
Es importante tener en cuenta en Logic que los mandos que parecen ser mandos de paneo justo por encima de los faders de nivel en el mezclador son en realidad mandos de balance para equilibrar entre el nivel del canal derecho e izquierdo. Aunque girar estas perillas puede dar la ilusión de panoramización, no afectan la ubicación del estéreo. Para realizar una panorámica de la lógica, tenemos que insertar un mezclador de direcciones en una de las ranuras de inserción, lo que he hecho a continuación.
El mezclador con mezcladores de dirección insertado.
Luego, sumé todas las pistas a mono para escuchar el sonido más fino posible en términos de ancho estéreo y las coloqué alrededor del campo de panorama según el bosquejo anterior. Convertir los elementos en mono (e incluso apagar un altavoz) me ayuda a tener una idea muy precisa de la ubicación del sonido y garantiza que no haya elementos que se cubran entre sí en el campo estéreo..
Nuestro seguimiento después de panoramizar y sumar los eventos a mono:
Al sumar nuestros sonidos a mono, noté que inmediatamente perdimos mucho sonido en nuestra caja, voz, piano y sombrero abierto debido a la cancelación de fase. La cancelación de fase es cuando la salida izquierda de un archivo estéreo está fuera de fase con la salida derecha. En otras palabras, el cono del altavoz izquierdo está empujando hacia adelante mientras que el derecho se está moviendo hacia adentro. Esto crea cancelaciones en la salida estéreo que se calla o cancela completamente el sonido..
Onda sinusoidal 100% correlacionada. El canal izquierdo (arriba) es positivo cuando el canal derecho (abajo) es positivo.
Onda sinusoidal 100% fuera de fase (fase cancelada). El canal izquierdo es positivo cuando el derecho es negativo.
Convertir nuestros sonidos a mono elimina la posibilidad de introducir esta cancelación en nuestra mezcla, pero lo hace a expensas de la información estéreo. Para solucionar esto en nuestro ejemplo, podemos mantener nuestros sonidos en mono y reintroducir más efectos amigables mono más adelante, reducir el ancho estéreo de nuestros sonidos con el mezclador de dirección hasta que el sonido esté correlacionado, o desechar un canal de un archivo estéreo y use el canal restante en lugar del que falta (la izquierda se está reproduciendo tanto a la izquierda como a la derecha); luego procese un lado de forma ligeramente diferente y haga un paneo cada.
Para nuestro ejemplo, voy a dejar casi todo en mono, excepto la voz y el piano. Aunque gran parte de lo que se pierde después de sumarse a mono es una reverb que puede reintroducirse, estos dos elementos dependen de otros efectos para su carácter distinto. Deshacerse de ellos por completo sería contrario a su sonido central, así que simplemente limitaré su imagen estéreo con el mezclador de dirección y lo dejaré así..
Nuestro track después de reintroducir información de efectos estéreo al piano y la voz:
El goniómetro de Logic (que se encuentra en el multímetro) muestra la imagen estéreo de nuestra pista. Una pista estéreo bien correlacionada será ovular y centrada alrededor del eje vertical. Una pista de fase cancelada se centrará alrededor del eje horizontal.
El único otro punto que quiero mencionar en este tutorial es el concepto de enmascaramiento de frecuencia. El enmascaramiento se produce cuando dos sonidos que habitan en el mismo rango de frecuencia se reproducen simultáneamente en diferentes niveles. En este caso, el sonido de menor amplitud será cubierto e indiscernible debajo del sonido más alto al mismo tiempo que hará que el sonido más alto sea turbio e indefinido.
Si tiene problemas con el enmascaramiento, puede probar una de varias cosas:
Sin verificar una pantalla de frecuencia, ya he evitado el posible enmascaramiento obvio en mi elección de desplazar el sintetizador y los sombreros altos a los lados opuestos y también en mi decisión de desplazar el piano y el sintetizador a los lados opuestos. La patada y el bajo plantean un problema en el que tocan juntos y probablemente se comprimirán en una cadena lateral en un paso posterior. Estoy realmente tentado de dejar las voces completamente ya que no suenan muy bien en este bucle, pero las retendré por tener un ejemplo vocal..
La próxima vez veremos algunos trucos de ecualización para nuestros diversos sonidos, así como algunas técnicas de procesamiento especiales para ayudar a resaltar elementos importantes..
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