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Una de las herramientas más importantes en la mezcla es el ecualizador. Da forma a los sonidos individuales, grupos de buses y se mezcla en conjuntos cohesivos. Si se usa correctamente, puede agregar claridad a los sonidos embarrados o destellos y definición a sonidos ya grandiosos. En esta parte de nuestra serie en curso, analizaremos en profundidad algunas sugerencias de ecualización, conceptos de frecuencia y algunas técnicas específicas de instrumentos para ayudarlo a crear sonidos y mezclas más limpios..
El propósito de EQing es crear sonidos más claros y grandes que estén bien definidos y habiten su propio espacio específico dentro del espectro de frecuencias. Esto se logra de diferentes maneras dependiendo del material del programa, pero el método por el cual se logra es en gran medida sistemático. Lo que se necesita más que nada en el proceso de ecualización de un buen sonido o mezcla es un proceso fácil de aprender, mucha experimentación y una escucha detallada..
En teoría, los humanos perciben las ondas como sonido si habitan en un rango de 20 a 20k ciclos por segundo (Hz). En realidad, este número está más cerca de los ciclos de 35-18k, y el extremo inferior se siente más que lo que se escucha y la parte superior es apenas audible. Dentro de este espectro, diferentes instrumentos y sonidos habitan en diferentes rangos de frecuencia que son específicos para su tipo. A continuación se muestra una lista de rangos de frecuencia (aproximados) y algunas de las cualidades que se encuentran dentro de ellos. Para más información sobre el tema, por favor vaya aquí..
Los 0-25 Hz deben filtrarse automáticamente, ya que aquí no ocurren eventos musicales y demasiada energía solo sirve para enturbiar el sonido..
25-60 Hz le da a la música una sensación de poder, una vez más, demasiada le dará a su sonido un nivel bajo indefinido.
60-120 Hz es el lugar para los fundamentos del bajo y el extremo bajo de la patada..
60-250 Hz demasiado hace el sonido atronador, puede espesar o adelgazar el sonido.
Área más a menudo en necesidad de corrección. Una parte de la mayoría de los instrumentos reside aquí creando una superposición indefinida.
Armónicos de bajo orden de la mayoría de los instrumentos. Este rango debe tomarse caso por caso.
Si la ecualización no es correcta, este rango puede sonar nasal o causar fatiga auditiva.
2-4 kHz puede enmascarar el reconocimiento de voz si es demasiado alto.
Disminuir ligeramente los instrumentos a 3k y aumentar ligeramente la voz a 3k puede hacer que las voces estén más definidas sin aumentar la salida.
4-6 kHz de claridad y definición. El refuerzo hace que el sonido parezca más cercano. Reducir 5k lo hace distante.
Comprensión de voz básica de 2 a 8 kHz..
Platos de 8-12 kHz.
Claridad de 8-16 kHz, demasiada sibilancia..
12-22 kHz es aire. Amplio Q para dar más aire..
Los sonidos disminuyen en amplitud a medida que aumentan en frecuencia, por lo que debería haber un desvanecimiento de agudos (corte alto / paso bajo) en esta sección.
El nivel de canal es otro aspecto importante de la mezcla que comienza a desarrollarse durante el proceso de EQing. A medida que se introduce cada nuevo elemento para la ecualización, es imperativo que establezca un nivel de atenuador preliminar para obtener el sonido, más o menos, metido en su mezcla en términos de amplitud. Para hacerlo, simplemente suba el nivel del nuevo elemento hasta que sea demasiado alto y luego baje lentamente su nivel hasta que encuentre su bolsillo de forma natural..
Otra nota al margen sobre la ganancia que vale la pena mencionar es la estructura de la ganancia. Para aquellos que no saben, la estructura de ganancia es básicamente el acto de mantener sus niveles de tal manera que no aumente la ganancia en un punto de su flujo de señal solo para bajarlo en una etapa posterior (por ejemplo, configure el bus de batería). a +5 dB y al maestro a -1 dB), o subir o bajar excesivamente los niveles en cualquier punto de su cadena de señal.
Una estructura de ganancia configurada correctamente es algo que siempre se realiza en la mezcla analógica, ya que los niveles configurados incorrectamente causarán ruido y otros problemas. En el dominio digital esto también es cierto, pero en un grado menor y, a veces, inexistente; especialmente cuando se trabaja en un DAW como Logic que admite una arquitectura de punto flotante. Aun así, es una buena idea adherirse al concepto de estructura de ganancia adecuada tanto como sea posible.
Para hacerlo, simplemente intente mantener sus faders lo más cerca posible de la unidad (± 0) sin sobrecargar las entradas de cualquier canal o complemento. Sin embargo, tenga cuidado ya que sus bandas de canal generalmente solo monitorearán la salida del canal de manera predeterminada y probablemente será necesario cambiar algunas configuraciones de parámetros para monitorear la entrada de señal en cualquier punto de la cadena.
La estructura de ganancia es diferente de sobrecargar la salida del canal (más de 0 dB de salida) que en gran medida no necesita atención en las DAW que tienen una arquitectura de punto flotante. No se arriesgará a la distorsión digital en tales casos en pistas individuales. Sin embargo, NUNCA puede exceder los 0 dB de salida en la salida maestra, ya que la salida se fija y el recorte y se produce la siguiente distorsión digital.
Si bien la elección de un punto de partida está algo abierta a las preferencias personales, es esencial comenzar con un elemento de ritmo prominente como la patada o el bajo y construir el ritmo alrededor de un elemento a la vez. Una vez que el ritmo está sonando limpio, agregue los otros elementos de la canción uno a la vez mientras trata de limpiar la mayor cantidad posible de superposición.
No importa con qué elemento esté trabajando, lo primero que querrá hacer es agregar un filtro de corte bajo. Para encontrar dónde se debe establecer el filtro de corte bajo, generalmente comienzo con él lo más empinado posible (48dB / octava o más) y lo levanto hasta que el sonido comience a perder algunas de sus cualidades tonales principales. Luego retrocedo ligeramente en la banda de frecuencia hasta que suene natural y ajusto la pendiente y Q a gusto..
Lo siguiente que queremos hacer es identificar y eliminar cualquier frecuencia innecesaria o problemática. Para hacer esto, primero debemos escuchar nuestro sonido de forma aislada en busca de resonancias u otras cualidades que no deberían estar allí. Si hay alguno presente, el método más utilizado para ecualizarlo (conocido como ecualización quirúrgica) es establecer un filtro de campana a una Q muy alta y una ganancia muy alta y barrer hasta que la frecuencia que queremos eliminar se vuelva exagerada. Lo siguiente que hay que hacer es cambiar la ganancia para que esté cortando en lugar de aumentar. Finalmente, juega con la Q, ganancia y niveles de frecuencia para afinar.
Algunas veces me ha resultado útil hacer trampa un poco y simplemente comenzar con el conjunto de ganancia para que se corte de inmediato. Luego, recorro el rango de frecuencia hasta que desaparezca la frecuencia que no quiero. Encuentro que esto funciona bien cuando hay una banda particularmente ancha que necesita filtrado o la frecuencia del problema está resultando difícil de encontrar bajo el método convencional. Cualquier truco o método que emplees depende de ti, ya que el resultado sonoro es realmente lo único que importa..
Finalmente queremos potenciar las frecuencias importantes en nuestro sonido. Hacemos esto de la misma manera que con el método anterior para eliminar las frecuencias, ya que comenzaremos con una ganancia alta, un filtro de campana de Q alta y un barrido hasta que estemos exagerando la frecuencia que queremos aumentar. El siguiente paso es reducir la ganancia a un nivel más moderado y abrir la Q a una configuración relativamente amplia para dar un impulso gradual y amplio, luego ajustar la configuración según sea necesario.
Una regla de oro en la ecualización es cortar con una Q estrecha y una reducción de ganancia extrema y aumentar con una Q amplia y un aumento de ganancia moderado a bajo. Esto se debe al hecho de que los humanos son mucho más sensibles a las ganancias en amplitud que a las reducciones. Notará esto cuando escuche la resonancia al barrer para encontrar la frecuencia correcta como se describe anteriormente. El sonido será claramente antinatural mientras que la ganancia aumenta, pero se suavizará y se volverá natural cuando la ganancia se reduzca, incluso en entornos extremos.
El cambio de fase también es una preocupación, ya que siempre ocurre al aumentar. Como tal, es una buena idea cortar la mayor cantidad de lo que no desea escuchar como sea posible primero y luego aumentar las áreas importantes de forma un tanto conservadora. Si va directo a aumentar solo las frecuencias que desea escuchar sin cortar primero, va a terminar con (más o menos) la misma relación de ganancia entre las frecuencias mientras introduce un cambio de fase no deseado. Esto puede crear problemas en el futuro y hacer que sea más difícil eliminar el problema o las frecuencias innecesarias más adelante..
Un clásico de Pultec EQ.
Siempre empiezo con la patada ya que, para mí, es el elemento principal de conexión a tierra y el pulso de la canción. La patada generalmente tiene un centro bajo alrededor de 65-110 Hz y una cabeza de 3-8 kHz. Inmediatamente cortaré la patada baja tanto como sea posible para dejar espacio para los graves y luego cortar justo por encima del centro bajo (110-300 Hz) para despejar el 'rango de miseria' para otros instrumentos. Luego usaré el filtro de paso bajo y cortaré la parte superior lo más posible sin hacer que la cabeza suene demasiado apagada. Desde aquí es cuestión de jugar un poco para ver si algo más puede / debe ser cortado. Después de cortar, aumentaré ligeramente algunas de las frecuencias más importantes de la patada para resaltar algo de su carácter distintivo. A continuación, puede ver cómo configuré el EQ con un ajuste de Q moderado en el filtro bajo y alto para agregar algo de resonancia y un golpe.
Esta muestra de patada en particular ha sido procesada con una gran cantidad de subgraves en ella que estoy cortando junto con algunas otras frecuencias para hacer que suene un poco más claro y orgánico. Si decido aumentar alguna de las frecuencias más adelante, solo agregaré otro EQ detrás del primero, ya que he usado todos mis filtros de campana para cortar.
A continuación, iré a la trampa. Una vez más, estableceré el filtro de corte bajo tan alto y empinado como sea posible y luego retrocederé un poco una vez que el sonido se vuelva demasiado delgado. Luego cortaré la parte superior lo más posible con un filtro de paso bajo, teniendo cuidado de no embotarlo. Luego trataré de seleccionar las resonancias en el sonido y cortaré esas frecuencias si están presentes (las trampas son conocidas por tener tonos de timbre que pueden o no ser deseados).
Luego quitaré la trampa del modo solo y la escucharé con la patada para ver cómo están las cosas. Luego trataré de aumentar la configuración de frecuencia del filtro de corte bajo en la caja mientras utilizo la energía baja de la patada para compensar. Esto se hace para ayudar a despejar las áreas donde la trampa y la patada se superponen y crear una separación más clara de los dos tambores. Luego pasaré por un filtro de campana y barrer las frecuencias que no son cruciales para la trampa (generalmente en el rango medio). A continuación, voy a aclarar las cosas con un alto aumento de estanterías y un amplio aumento de Q sobre el punto (y cualquier otra frecuencia importante) de la caja.
A pesar del esquema anterior, esta trampa era bastante sencilla y solo se usaba un filtro de campana para cortar algunas frecuencias innecesarias. La trampa siempre debe estar saliendo aproximadamente al mismo nivel que la patada..
Siempre terminaré ecualizando el bajo contra una patada en solitario para un ajuste fino, así que con eso en mente, podemos agregar el bajo ahora mientras la mezcla aún está en su infancia. Como siempre, comenzaré con un corte bajo pronunciado y barreré hasta que el sonido comience a apagarse. En el caso del bajo, obviamente, esto no toma mucho ya que solo cortaré alrededor de 25-40 Hz. Luego retrocederé en la relación dB / octava y ajustaré la Q y la frecuencia al gusto.
A continuación, voy a entrar con un corte alto, y lo bajaré hasta que suene un poco el sonido del bajo; luego retroceder y ajustar al gusto. Si hay alguna frecuencia de resonancia o resonancia extrañas, las atravesaré y las cortaré con la táctica de ecualización quirúrgica. Desde aquí, puedo probar varias cosas tanto en los departamentos de corte como de potenciación y mantener lo que suene mejor..
Aquí hay algunos consejos y trucos en EQing bass para probar. Las frecuencias son generalizaciones, pero deberían ser un buen lugar para comenzar..
Con este bajo terminé guardando el bajo y cortando @ 200 para disminuir un extremo bajo abrumador. Subí algunas de las frecuencias más altas para ayudar a que se destaque una parte de la articulación y usé el truco boost @ 120 & @ 60 para recuperar un poco de la energía de bajos que corté previamente.
El sombrero alto es bastante fácil de ecualizar, ya que consiste en gran medida en armónicos que se pueden cortar drásticamente para que se ajusten a una mezcla mientras se mantiene un sonido característico. Una vez más voy a cortar esto bajo, mientras escucho el resto de la mezcla. Esta vez, sin embargo, detendré mi barrido de corte bajo cuando escuche que el extremo bajo del sombrero alto se aleja (más o menos) de los otros instrumentos. Dependiendo de los armónicos del bajo y la caja, esto puede variar ampliamente. Si tengo un bajo o una caja con ricos armónicos superiores, ignoraré un poco la superposición de frecuencias del high hat y el bajo y barreré hasta que las cosas encajen. Si el bajo / la caja es muy bajo, no se corta ni se corta con una gran cantidad de pases bajos, prestaré más atención a la superposición de frecuencias y me detendré cuando las frecuencias del sombrero y otros instrumentos estén separados entre sí..
Como dije, los valores del corte bajo pueden variar ampliamente de 250-1000 + Hz dependiendo de su género y lo que está tratando de lograr de manera sonora. Los rangos superiores del high hat lo harán más presente, de 8-15 + kHz, por lo que este puede ser un buen lugar para aumentar. También recomendaría primero cortar quirúrgicamente todo lo posible desde el extremo superior, ya que el sombrero tiende a ocupar mucho espacio armónico superior, lo que es bueno para mantenerlo despejado para otros instrumentos y voces..
La HH solo necesitaba un filtro de corte alto y bajo en este caso.
Las voces pueden ser las más difíciles de ecualizar, ya que tienden a ser el elemento más expresivo, individualista y con más frecuencia de múltiples pistas de una canción. De este modo, las voces son las más abiertas y necesitan la interpretación caso por caso. Como de costumbre, sin embargo, lo primero que vamos a hacer es reducir el ritmo de nuestras pistas vocales hasta el punto en que comencemos a perder el extremo bajo necesario. Una vez más, inmediatamente retrocedemos un poco en la frecuencia y la inclinación. Luego jugamos y afinamos todos los parámetros a gusto..
A continuación, haré una vez más lo mismo con un filtro de corte alto hasta que las cosas sean opacas, ajustando la frecuencia, la inclinación y Q como se hace con el corte bajo. Luego, trataré de eliminar cualquier resonancia no deseada que normalmente reside en el rango de 120-350Hz (y en otros lugares si están presentes). A partir de aquí, cortaré a gusto manteniendo el sonido grueso. Luego intentaré aumentar @ 2 o 3 kHz dependiendo de si es un hombre o una mujer para aumentar la comprensibilidad..
Se recomienda cortar la sibilancia a mano con cada sonido "S" mediante la automatización en lugar de con un de-esser, ya que proporciona un resultado más preciso. Esto puede iniciarse aquí como un paso de bucle rudimentario solo para dar una idea general de cómo se sientan las cosas, pero la automatización completa se producirá más adelante a medida que la voz y la pista progresen..
Después de jugar un poco e hice algunos cortes e impulsos como se muestra..
En realidad, no existen reglas estrictas y rápidas para los instrumentos secundarios como los toms, los sintetizadores y los pianos eléctricos, pero algunos de los fundamentos básicos mencionados anteriormente pueden y deben incorporarse. Básicamente, siempre comience con un filtro de corte bajo / paso alto, configúrelo de la manera descrita y luego haga lo mismo con un paso bajo / corte alto. Corta drásticamente las frecuencias innecesarias u obscenas con una Q alta. Aumente las que son necesarias para el carácter del sonido con una Q baja y un refuerzo bajo.
Aquí es cómo suena nuestro bucle después de la primera pasada de EQing.
Antes del ecualizador
Despues de ecualizacion
Notará que el bucle ahora es mucho menos ruidoso y abrumador en el extremo inferior y que la instrumentación y los niveles son mucho más claros y precisos. La voz ahora también se sienta mucho más naturalmente..
Si se tratara de un proyecto real, volvería y comenzaría a afinar las cosas encontrando con mayor precisión las frecuencias fundamentales de cada sonido y posiblemente agregaría otros ecualizadores en serie para dar forma al sonido de forma más clara. Luego verificaría los instrumentos entre sí e intentaría hacer agujeros donde pudiera, en cualquier frecuencia, conflictos con un ecualizador quirúrgico. Haría esto en el mismo orden en que comencé el proceso de ecualización (kick to snare to bass, etc.), ya que quiero adaptar más sonidos no esenciales a los elementos esenciales y no al revés (es decir, trabajar siempre desde el suelo). arriba; marco primero, luego ornamentación).
Si bien estas son buenas pautas generales, debe recordar que son general pautas Muchos casos lo llevarán fuera de estos márgenes y no debería estar dispuesto a explorar los extremos en ninguno de estos casos. Boosting @ 10-15 dB puede proporcionarle el sonido que desea en ciertos casos, así que no se limite a .5 o 1 dB de ganancia solo porque se sugiere aumentar de forma conservadora. La verdadera clave es la experimentación y la práctica..
La próxima vez analizaremos la compresión, los diferentes tipos de compresión y cómo implementarlos en nuestra combinación..
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