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La clave para la mejora es la práctica. Es muy importante tener una autocrítica fuerte y saludable. Lo señalaré antes de leer este tutorial: estos son solo común Errores que he visto a lo largo de los años en muchos guitarristas y también he estado cometiendo los mismos errores. Aunque no significa que los esté haciendo usted mismo, puede tomar este tutorial como punto de partida para analizar sus puntos débiles..
Vibrato Una técnica subestimada que todos en el mundo de la guitarra creen que pueden hacer, pero en realidad no pueden.
La técnica de vibrato no significa que tengas que agitar tu mano súper rápido hasta que la cuerda oscile desde la parte superior hasta la parte inferior del cuello. De hecho, una buena técnica de vibrato se deriva de un movimiento relajado que agregará un poco de ambiente extra natural a la nota que estás tocando..
El punto que falta la mayoría de la gente, al tocar vibrato, es hora. Vibrato para estar a tiempo así como las demás notas. Agregar un efecto a una nota no significa que pueda llamarse fuera de tiempo o sintonizado.
Esto lleva a melodía. Usar el vibrato en una nota no significa hacer un cuarto de tono de una curva. Nuevamente estos dos errores son el resultado de un jugador estresado.
Finalmente, no use vibrato en todas las notas que duren más de una nota. Sostener una nota no significa necesariamente que tengas que agregarle vibrato. Piensa en esto, de esta manera. Si utiliza un efecto especial cada vez, ya no es especial. Entonces use vibrato solo cuando sea apropiado, tal como lo haría con otras técnicas.
Esto es muy común. Si alguna vez te has grabado, en algún momento, durante tu carrera musical, es probable que hayas notado lo fuera del tiempo que estuviste. Tal vez has mejorado con los años, tal vez no.
Aunque es muy extraño que los guitarristas tengan mala reputación tanto en tiempo como en lectura..
La razón por la que tocar en el tiempo es tan molesto es el hecho de que empiezas a tocar el pensamiento de la guitarra como un instrumento que acaba de lanzar. Así que cuida las escalas de aprendizaje, el acorde, pero nunca se detiene por un segundo para pensar que todo en la música debe ponerse a tiempo, independientemente del instrumento que se toque..
La clave para la mejora es un metrónomo..
Como jugador en general, no debe considerar el uso de un metrónomo como algo extra, ya que no considera la habilidad de leer un libro como un miembro de una sociedad..
Este punto es algo que me gusta mucho y puede ser que algunas personas lo subestimen o incluso no les importe mucho. Puede parecer una habilidad avanzada para ser un guitarrista, pero para mí, cuanto antes vea todo: notas, intervalos, puntos en el cuello, mejor será..
Comenzaré con esta idea: el uso de patrones o formas para tocar escalas y acordes tiene ventajas y desventajas..
No estoy diciendo que tengas que aprender todas las notas cuando recojas la guitarra por primera vez. Aprende el patrón primero. Luego aprende los intervalos que estás jugando, luego aprende las notas.
Ninguno de nosotros aprenderá todo en primera instancia; Ver lo que sucede en el cuello debería ser el objetivo de todos..
Esto se debe a que un buen conocimiento del diapasón significa que no solo sabes lo que estás haciendo sino que también te interesan las notas que estás tocando..
Quizás has tenido esa sensación de "Cuando estoy solo, solo hago los patrones arriba y abajo y no sé qué más hacer". Esto es porque no piensas en términos de nota, piensas en términos de formas. Cada nota tiene su propio carácter y sonido. Cuanto más pronto aprendas, más auténticos se volverán tus motivos..
Tales errores no son inmediatamente evidentes en un guitarrista, como el tiempo o el vibrato. Aunque los efectos de esta falta son totalmente reconocibles: solos arítmicos, sin sentido, no memorables..
Y estos errores tienen que ver con dos aspectos de la música: la visualización del cuello, pero sobre todo, el entrenamiento del oído..
Ya he considerado el primer punto; Ahora consideremos el punto de entrenamiento del oído y solos. Siempre debes usar tu oído al aprender una escala. Y por eso me refiero siempre.
Aprender una escala con solo mirar los puntos en un papel no te llevará a ningún lado. Necesitas cantar la escala mientras juegas. Necesitas poder cantar esa escala a partir de una raíz dada.
Este entrenamiento hará que experimentes más con tu oído y, sobre todo, te hará comprender la dirección de cada nota en una escala..
No puedo encontrar una palabra más específica para describir este último punto. La guitarra es un instrumento fácil de tocar, pero muy difícil de dominar. Además, la guitarra es ese tipo de instrumento que todos afirman tocar, incluso si conocen un par de acordes abiertos..
Entonces, cuando alguien comienza a tocar la guitarra, aprenden los acordes básicos y tal vez algo de escala y piensan que pueden tocar porque tienen amigos que hacen lo mismo..
Al decir esto, no estoy tratando de decir que si quieres tocar la guitarra tienes que estudiar 10 años de conservatorio o dedicarle toda tu vida. Lo que estoy señalando es el hecho de que dejamos de aprender cosas demasiado rápido.
Si tocar la guitarra, o incluso otro instrumento, se consideraría algo difícil de hacer, algo en lo que realmente tienes que esforzarte, entonces estoy seguro de que solo las personas con compromiso se sumergirán en ello..
Poder tocar un instrumento es algo que debe desarrollarse durante años de estudio, así como otras habilidades que aprende. Así que ten paciencia contigo mismo pero también, no seas perezoso y siempre trata de entusiasmarte con algo nuevo para aprender..
Espero que no tomes este artículo como una tonta crítica contra los guitarristas: después de todo, también toco la guitarra y definitivamente no estoy libre de errores. Creo que lo primero que hay que corregir un error es reconocerlos. Entonces, siendo honesto, considera si te has encontrado dentro de una de esas categorías.
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