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Sidechaining ha sido una herramienta popular entre los ingenieros durante mucho tiempo. He cubierto los métodos básicos para lograr el efecto en algunos DAW populares, incluidos Logic, Cubase y Reason, pero veamos algunos ejemplos reales de cómo podemos usar la técnica..
Mucha gente usa la sidechaining como una forma de hacer que sus pistas salgan al ritmo de su bombo o para bajar el nivel de la música cuando una voz está presente, pero hay mucho más que podemos hacer con el proceso. Así que entremos y veamos qué se puede lograr ... He usado Logic 9.1 para estos ejemplos, pero se puede usar cualquier DAW que tenga características de sidechaining nativas.
He suministrado todos los ejemplos utilizados en este tutorial en un proyecto de Logic que debe cargarse en cualquier sistema. A pesar de que las partes que se usan se reproducirán juntas en sintonía, en realidad están destinadas a ser auditadas de manera aislada, por lo que cada paso utiliza sus propios buses y está claramente etiquetado.
El uso de la compresión basada en cadenas laterales es una excelente manera de hacer que las partes de su tambor sean un poco más dinámicas e interesantes. También puede utilizar este método para crear efectos de embrague y estrangulamiento más realistas..
Digamos que tiene un patrón de alto sombrero 16 en ejecución, esto puede ser programado o podría ser un bucle y desea introducir algunos elementos de sombrero alto abiertos al patrón. Estos sonidos de sombrero adicionales a menudo pueden perderse en una secuencia o en un bucle ya ocupado, por supuesto, puede eliminar los sombreros cerrados manualmente de la secuencia original para crear espacio, pero la sidechaining puede ofrecer una mejor solución..
Gorros altos abiertos y cerrados en forma de audio..
El sombrero alto cerrado.
El sombrero alto abierto.
Los dos sombreros mezclados en su estado seco..
Al utilizar un compresor con capacidad de cadena lateral en el patrón de sombrero cerrado original y enrutar los nuevos sombreros abiertos a la entrada clave, los sombreros cerrados se agachan cada vez que se reproduce el sonido del nuevo sombrero. Esto no solo le da al sonido de sombrero abierto el espacio que merece, sino que también le brinda un sonido muy orgánico, algo que es muy difícil de lograr solo con la programación..
Compresor con llave de entrada..
Con la configuración de enrutamiento, debe comenzar a escuchar cómo se desvía la línea de sombrero cuando aparece el sombrero abierto. Ahora es solo un caso de decidir cuánta reducción desea que ocurra y ajustar el tiempo de lanzamiento para que coincida con el ritmo de sus proyectos..
El compresor con ajustes ajustados en acción..
Los dos sonidos en la mezcla..
Los dos sombreros con efecto ducking aplicado..
Cuando se trata de utilizar sidechaining con partes de batería, no solo se limita a los sombreros altos, literalmente puede dirigir cualquier sonido de su composición a cualquier otro. Esto puede crear relaciones dinámicas complejas entre los elementos y dar a su mezcla general una sensación más cohesiva.
Por ejemplo, intente usar un sonido de caja o percusión para un relleno o variación durante una transición en su arreglo. A continuación, aplique un compresor de cadena lateral al resto de sus tambores y percusión. El nuevo relleno de caja cortará a través de la mezcla y cuando se mezcle, el efecto creará una sensación agresiva.
Cuando se usa cualquier efecto con una cola (es decir, reverberación, eco o retardo) siempre existe el peligro de enturbiar una buena mezcla. Hay ocasiones en que se requiere una gran reverb o delay y con el uso de la compresión de cadenas laterales generalmente podemos usar estos efectos más grandes que los de la vida, sin afectar perjudicialmente nuestra mezcla.
Para utilizar esta técnica, primero debemos configurar un enrutamiento de envío / retorno. Luego se coloca el compresor en el canal o bus de retorno. La entrada clave para este compresor puede ser cualquier elemento de su mezcla, tradicionalmente se utilizaría el grupo de batería o de batería, pero las cosas se volverían un poco más interesantes si se utilizan fuentes alternativas..
La parte de guitarra que vamos a tratar..
Intente utilizar la señal real que está afectando como entrada clave. por ejemplo, si está ejecutando un solo de guitarra, puede intentar usar esto para provocar el ducking en su bus de efectos. Esto permitirá que su guitarra pase a través del efecto denso sin estar demasiado confundido. Cuando la parte se detiene, el nivel del bus de efectos aumentará permitiéndole escuchar la reverberación o el retardo que está utilizando..
El enrutamiento y los efectos configurados..
La guitarra lleva con retraso pero sin agacharse..
Esta técnica es ideal para líneas de plomo, solos de guitarra y, en general, cualquier cosa de naturaleza monofónica. La definición real se puede agregar a las partes incluso cuando se están aplicando efectos muy intensos. También experimente con el uso de otros elementos aleatorios de su mezcla como entrada clave en los buses de efectos. A veces los resultados pueden ser bastante sorprendentes..
La guitarra con ducking aplicada..
Si está produciendo música electrónica con varias líneas de sintetizador diferentes, o música rock con múltiples partes de guitarra, es probable que estos instrumentos puedan luchar por el espacio. El ducking se puede usar para crear espacios para que estos sonidos vivan y permitir que estén en la mezcla al mismo tiempo.
Dos partes de sintetizador que actualmente chocan hasta cierto punto..
Los dos sonidos no tratados.
Simplemente elija uno de los sonidos como el que se comprimirá y otro que actuará como entrada clave. Es una buena idea usar un sonido que solo se use para pequeñas ráfagas como entrada clave, de esta manera su 'sonido principal' se anulará cuando aparezca.
La configuración de ducking utilizada para definir los dos sonidos..
Los dos sintetizadores con una parte patinada..
Se puede usar el mismo efecto para eludir el sonido de una guitarra rítmica o de un pad cuando se está tocando una pista más prominente. Una vez más, todo se trata de controlar y hacer espacio. Estos métodos pueden conducir realmente a una mezcla más limpia e inteligible..
A menudo, cuando uso bucles, me encantará la sensación general y el impacto que el bucle agrega a mi proyecto, pero a menudo coincidirá con mis otras partes de percusión y batería. Este choque ocurrirá con más frecuencia cada cuatro tiempos al mismo tiempo que el tambor de la patada, o al menos en el segundo y cuarto con la caja..
Estos choques se deben al hecho de que una gran cantidad de bucles muestreados y surcos de percusión ya tienen patadas y trampas, o elementos muy acentuados en estos tiempos. Si realmente desea utilizar un bucle en su pista y tiene estos problemas, la sidechaining puede ayudar.
Simplemente agregue un compresor al bucle y use la patada como la entrada clave. El bucle ahora se agachará en el momento perfecto y con un ajuste cuidadoso, debería poder hacer que la reducción de ganancia sea bastante transparente. Los elementos en el bombo se reducirán y todo lo demás será audible..
El kick drum and loop sin sidechaining..
Usando el ducking para evitar confusiones con un bucle ocupado en la mezcla.
Los dos elementos con ducking aplicados al bucle..
Otros complementos aparte de los compresores son capaces de aceptar una entrada de cadena lateral. Esto varía en cada DAW, pero en la mayoría de las aplicaciones, los complementos de la compuerta de ruido son compatibles con la cadena lateral. Se pueden lograr resultados muy diferentes cuando se utiliza la sidechaining en combinación con un plug-in de puerta, así que echemos un vistazo a un ejemplo..
Digamos que tienes una muestra de efectos y quieres agregarle un poco de vida. Agregue un complemento de puerta a esta pista, las configuraciones pueden dejarse en su estado predeterminado por ahora. Ahora tome una de sus partes de batería o percusión que represente bien el surco de su pista y úsela como la entrada clave para el complemento de puerta.
La muestra original de FX sin tratar..
Ahora, cuando subas el umbral de la puerta, deberías comenzar a escuchar un patrón rítmico en evolución. Esta es realmente una técnica perfecta para agregar groove extra a un sonido y también para darle a tu batería aún más espacio en la mezcla.
Un plug-in de puerta lateral que crea un ritmo rítmico..
El efecto cerrado.
Incluso puede intentar programar una parte de percusión especialmente con el propósito de crear su compuerta rítmica. Una vez que se ha iniciado el efecto, también puede silenciar la parte de percusión. Esto significa que puede aplicar patrones de compuerta personalizados a cualquier sonido sin que esté presente la entrada de tecla real.
Hay otros complementos que admiten la sidechaining, una vez más, esto varía de una aplicación a otra, así que consulte sus manuales. Los más comunes son filtros, vocoders y algunos procesadores multibanda. Es posible que algunos de sus sintetizadores también tomen una clave de entrada. Esto significa que puedes transformar estos instrumentos en procesadores de súper efectos y utilizar sus motores de sintetizador para destrozar tu audio.
Si su DAW es compatible con la codificación lateral nativa como estándar, vale la pena revisar los complementos de terceros para ver si cuentan con una entrada clave. Por ejemplo, el compresor Pro C de Fab Filter es una excelente alternativa a su compresor nativo cuando se trata de efectos de reducción y ofrece muchas más funciones que la mayoría de los compresores de serie..
El Pro C de Fabfilter es compatible con la sidechaining nativa en algunos DAW.
Descargue el paquete de reproducción para este tutorial (8.5 MB)
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