Una breve mirada a una sesión

La grabación de campo parece ser un arte oscuro para muchos diseñadores y compositores de sonido, aunque es una forma de crear bibliotecas ricas en material original. A través de una guía y un consejo simples, este tutorial de 2 partes le dará una breve introducción a la grabación de campo. En la Parte 1, analizamos las herramientas del oficio, algunos consejos y trucos para tener una sesión exitosa y un tutorial de una sesión de grabación. En la Parte 2, examinaremos una de mis sesiones de grabación de campo, abordaremos algunas técnicas de posprocesamiento de sonidos capturados, bibliotecología y qué hacer con tus grabaciones una vez que las hayas regresado al estudio..

Una breve mirada a una sesión

Hace poco fui a una sesión de grabación de campo con un amigo, capturando varios sonidos ambientales de Seattle. Habíamos preparado una lista de los lugares que queríamos visitar, y programamos el viaje para que pudiéramos alcanzar el número máximo de lugares de la manera más eficiente. Al igual que con cualquier sesión de campo, las cosas no fueron del 100% de acuerdo con el plan, por lo que se eliminaron varias paradas del viaje. Nuestra primera parada, sin embargo, fue generalmente un éxito, y los pasos a continuación describen lo que hicimos.

Foto de Flickr por N6DN.

Paso 1 - Ubicación y configuración

Nuestra primera parada fue en la playa de Golden Gardens, un área con mucha gente, botes, aviones y surf desde el Puget Sound. Nuestra configuración de grabación consistió en lo siguiente:

  • Grabadora móvil Zoom H2 con almacenamiento de 8GB
  • Grabadora móvil Tascam HDP2 con almacenamiento de 2GB
  • Auriculares Audio Technica MH50
  • Par combinado de micrófonos Oktava MK-012
  • Parabrisas casero
  • Soporte de micrófono boom con adaptador de 2 micrófonos
  • Cables y baterías de repuesto.

Los micrófonos Oktava se instalaron de manera ORTF, se conectaron al Tascam y se guardaron con el parabrisas. El Zoom se usó para acercarse a las olas y la costa, mientras que la configuración de la "plataforma grande" estaba a unos 50 pies de la línea de flotación.

Paso 2 - Lo que salió mal

Foto de Flickr por Torri 479.

Algunos con ojos agudos pueden haber notado que falta algo en la configuración anterior. Cuando tengas 2 personas y 2 grabadoras, pensarías que 2 juegos de auriculares serían útiles. Bueno, el primer error que cometimos fue olvidar el segundo conjunto de auriculares. Si estuviéramos grabando uno tras otro, esto no sería un problema. Pero intentamos grabar al mismo tiempo, y el resultado fue la pérdida de un gran material debido a la explosión del micrófono. A pesar de tener nuestro parabrisas improvisado en su lugar, el viento seguía llegando a la configuración de mi micrófono, y cuando un gran tren pasó por el fondo (¡Guau, qué gran sonido!), El viento pateó y cortó los micrófonos haciendo que la grabación fuera inútil. Aquí hay una muestra:

Nuestros micrófonos fueron cortados por el viento durante un gran momento de grabación..

Ajustamos el volumen y la ubicación del parabrisas en nuestro próximo intento y logramos capturar un material mejor. Pero nuestro momento con ese tren había pasado, y perdimos la oportunidad de conseguir algunas cosas buenas..

Además, cometí el error de colocar mi grabadora en el suelo cuando estaba configurando los micrófonos, justo cuando un perro curioso venía a revisar las cosas. El resultado fue una pata llena de arena que aterrizó directamente en la grabadora. Afortunadamente, el Tascam es una bestia resistente, y no se hizo ningún daño permanente, pero rápidamente me recordaron lo importante que es tener equipo portátil protegido en todo momento..

Paso 3 - Lo que salió bien

En el lado positivo, habíamos llegado a nuestra ubicación temprano y nos dimos suficiente tiempo en el día para sentarnos en otra ronda de grabaciones. Terminamos obteniendo una gran cantidad de material bueno, incluido el ambiente costero, los botes, las personas, los perros, los hidroaviones y un tren Amtrak corto en el fondo. Mucho buen ambiente desde un solo lugar. También tomamos notas de las cosas que necesitábamos afinar para nuestra próxima parada, así que en nuestro camino, nos detuvimos en mi lugar para obtener algunos elementos adicionales, incluido el segundo juego de auriculares..

Back In The Studio - Catalogación y edición de su material de campo

Después de un día en el campo, los dos estábamos agotados, así que no hicimos nada más que transferir nuestro material capturado para escucharlo y editarlo en el futuro. Conseguimos completar el 50% de nuestra lista y programamos otro día de grabación más tarde en el verano..

Ahora que tengo el material, es hora de escuchar, editar y comenzar a extraer las gemas que contiene..

Foto de Flickr de Erik.

Cuando haya regresado al estudio y haya transferido todas sus grabaciones a su máquina de edición, el siguiente paso es comenzar a catalogar y editar su material. Es probable que tengas una buena cantidad de buen material y una buena cantidad de material que no será tan útil. La importancia de escuchar todo el material y generar una buena hoja de referencia es inestimable. Le permitirá encontrar fácil y rápidamente este material cuando lo necesite..

Muchos diseñadores y grabadores de sonido utilizan software dedicado para archivar sus grabaciones. Las aplicaciones como SoundMiner, Basehead y Net Mix Pro ofrecen acceso basado en bases de datos a sus archivos, mientras que las aplicaciones como AudioFinder y Snapper extienden el sistema de archivos existente para que la búsqueda y edición de sus archivos sea muy fácil..

Para mi propia cordura, generalmente catalogaré mi material en al menos tres secciones:

  • Grabaciones originales sin editar: este es el material transferido directamente desde el campo
  • Grabaciones en bruto editadas: este es el material después de haberlo revisado, seleccionado las tomas que me gustan, dándoles nombres únicos, etc. Sin embargo, no he realizado un procesamiento posterior de este material.
  • Material editado y procesado: esta sección suele ser una sección "viva", ya que mis necesidades de un sonido determinado pueden cambiar según el proyecto. Por ejemplo, puedo usar un sonido de plano sin alteraciones, excepto los ajustes de volumen y ecualización, o puedo usarlo junto con otro sonido cuando intento crear algún tipo de tercer sonido que no sea necesariamente un plano. En este caso, es posible que tenga varias versiones del sonido plano que se hayan procesado de manera diferente.

Tómate tu tiempo con este paso. Una de las mejores enseñanzas que he recibido en relación con el trabajo con el sonido, ya sea la composición, el diseño de sonido o la ingeniería, es que un buen bibliotecario es un buen bibliotecario. Cuanto más organizado esté con el material de origen, más eficiente y eficaz será en la búsqueda, creación y edición cuando el tiempo cuente!

Edición y masterización de grabaciones de campo.

El último paso en nuestro tutorial es observar algunas formas simples de editar y manipular sus grabaciones de campo para producir material útil. Hay un número infinito de formas y combinaciones para modificar sus sonidos para obtener los resultados que desea. A continuación se presentan algunas técnicas que utilizo con frecuencia y que proporcionan un material útil de manera consistente..

  • Volumen / Ganancia: esto es una obviedad, pero no debe pasarse por alto. La escucha meticulosa de una pista ambiental prolongada puede revelar que se necesitan algunos cambios de volumen sutiles a lo largo del tiempo para acentuar momentos específicos. Alternativamente, si está seleccionando uno o dos segmentos de sonidos, puede ajustar el volumen de manera diferente a como si estuviera manipulando esos sonidos en el contexto de una pista ambiental más larga.
  • Reducción de ruido: según el material de origen, el uso de un complemento de Reducción de ruido puede ayudar a eliminar el ruido no deseado en sus grabaciones. Sin embargo, ten mucho cuidado con este tipo de procesos. A menudo resultan en aliasing y artefactos no deseados.
  • Ecualización: la ecualización selectiva es una excelente manera de comenzar a aislar el material que desea de una grabación de campo. Digamos que está grabando el ambiente de un bosque, y desea centrarse en las hojas y las aves; en este caso, es seguro hacer algunos cortes a frecuencias más bajas, porque gran parte de ese material simplemente agregará ruido a su final. grabación. Es posible que pueda aumentar la ganancia de su grabación después de un EQ selectivo a un rango mucho más alto de lo que sería sin él, ya que no (necesariamente) aumentará el ruido con él..
  • Compresión multibanda: esta es una de mis técnicas favoritas, y si bien explicar el proceso completo de uso de una de estas está fuera del alcance de este tutorial (¿estás leyendo esto, Mo?), Un compresor multibanda te permite ajustar el volumen aparente de un sonido a través de múltiples bandas de frecuencia. El resultado es que puede, por ejemplo, reducir las frecuencias de gama baja al mismo tiempo que aumenta las frecuencias medias y altas de una manera que es claramente diferente a la ecualización simple.
  • Limitación: por supuesto, al final de la cadena, es posible que simplemente desee aumentar el volumen aparente de una grabación completa. Usar un limitador de brickwall es una forma simple de hacerlo, entendiendo que aumentará el volumen de las partes buenas y malas de su grabación..

Conclusión

Espero que este breve vistazo a la grabación de campo te haya dado algunas ideas para grabar tus propios sonidos y te haya brindado algunos consejos útiles para mejorar la calidad y el flujo de trabajo de tus sesiones. A continuación se muestra un breve fragmento del ambiente costero que finalmente logramos capturar en los pasos anteriores. He aplicado algunos ecualizadores, ajustes de volumen y compresión multibanda, y limitación para obtener un fondo ambiental realmente agradable.

Ambiente costero - Golden Gardens, Seattle, WA, EE. UU.

Si ha encontrado este tutorial útil, o tiene ideas o preguntas, ¡compártalas en los comentarios! Hasta la próxima, sigue escuchando.!