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He elegido la canción de Herb Sinus "I Wanna Be Touched" para la crítica de este mes. Creo que la canción es una buena plataforma para echar un vistazo a las frases y las progresiones de acordes y las variaciones sutiles que pueden hacer toda la diferencia en el éxito de una canción..
Esta es una crítica de "I Wanna Be Touched" por Herb Sinus. Encontrarás el taller original aquí..
Primero, echemos un vistazo a la forma de la canción y cómo podría mejorarse..
Este tipo de forma es viable cuando hay una variación suficiente en la progresión de los acordes y en las frases, pero no encontré que ese fuera el caso. El problema se habría ayudado acortando las secciones B a dos líneas, y quizás creando un puente (siendo una nueva sección de melodía), en lugar del último verso. Exploraré esto más en las secciones de melodía y letra..
La rima en el coro es muy mínima con solo las palabras "mundo" y "duele" ofreciendo una rima cercana. Hubiera preferido escuchar una rima más perfecta en un coro donde la rima es tan alta, pero en general la falta no hizo mucho daño al coro de angustia.
Las palabras que riman tanto en el primer verso como en la sección B no solo comparten el mismo sonido vocal, sino que, de hecho, son las mismas palabras. Una vez más, una partida habría caído mucho más agradablemente en los oídos..
Tuve más problemas con la redacción de la letra que con la letra misma. La canción tiene una similitud de fraseo que, junto con una progresión de acordes similar, se vuelve un poco monótona. Una frase uniforme seguida de una pausa es la estructura de líneas de toda la canción..
Manteniendo algunas palabras, comenzando líneas más allá del ritmo acelerado, amontonando algunas frases con palabras de doble tiempo, todas habrían sido técnicas para romper la igualdad general. La sección B más o menos sigue el patrón del verso y el coro los sigue a ambos de la misma manera.
Presta mucha atención a la mayoría de los éxitos y encontrarás mucho contraste. Hay mucho que aprender solo pero escuchando como estudiante de escritura. Solía analizar canciones en mis caminatas por el bosque.!
En el primer verso, las palabras 'handy' y 'dandy' suenan un poco anticuadas. También la frase "ser solo genial o ser fuerte" podría ser mejor, y más naturalmente dicho. Sospecho que hay un poco de barrera del idioma para culpar.
La letra del coro es fuerte y se navega a la perfección, llevando el punto del escritor a casa. Por el segundo verso y la segunda sección B, el oyente tiene prácticamente la idea de la canción en su haber. En lugar de dar otro ejemplo de qué y qué no hacer, el escritor profundiza en los juegos mentales que está jugando. Se hace una segunda suposición, y replantea sus motivos..
El último verso tiene un poco de sonido clínico y demasiado analítico para mi gusto. Palabras como 'meditación' o 'hipnoterapia' no son palabras de canto, en general. En Nashville, solíamos reírnos por el hecho de que puedes mencionar a los niños que juegan béisbol en una letra, ¡pero nunca emplearías una palabra como 'Nintendo'! De nuevo, algunas palabras no son líricas..
Como dije antes, esta sección hubiera funcionado mejor como un puente con quizás una declaración más general y filosófica en lugar de otro paralelo a los otros versos..
No me disgustó la melodía. Había demasiada repetición sucediendo. Las secciones B ofrecieron un poco de cambio de acorde y melodía, pero las frases siguieron siendo las mismas que las de los versos. Incluso el coro, que se abre con una línea más contundente, vuelve rápidamente a la misma frase, por no mencionar los mismos vampiros de dos acordes que el verso. Sin embargo, el coro trae un poco de aspereza a la mesa, y eso ciertamente ayudó a ofrecer algunas variaciones..
Los problemas en esta canción son muy comunes y se pueden evitar fácilmente simplemente al tomar conciencia de nuestras tendencias a caer en los patrones de composición de las canciones menos inspirados en los que todos caemos en ocasiones.
En general, la canción tiene un aire de profesionalidad, a pesar de algunos inconvenientes. Lo clasificaría como rock, y las palabras como 'handy' y 'dandy' suenan un poco demasiado populares y anticuadas para una canción de rock..
El truco es transmitir el mismo mensaje, y es bueno, en un tono más agudo y conversacional. Cada vez que una canción tiene un mensaje verdaderamente introspectivo y positivo, uno de los desafíos puede ser evitar un tono de predicación. Aquí hay una oportunidad para mostrarle al oyente lo que quieres decir en lugar de decirles. Crea más de una línea de la historia que transmite la esencia de la canción.
¡Disfruté leyendo esta canción y me encontré cantándola mientras hacía mi cama esta mañana! Me pareció especialmente agradable escuchar este sentimiento de un escritor masculino. Tanta música en estos días transmite todo lo contrario..
Accentsconagua