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Con el tiempo, la industria de la música ha evolucionado constantemente y los gerentes han continuado desempeñando un papel fundamental en los logros del artista que representan. Pero, ¿los artistas realmente necesitan gerentes??
Es una declaración audaz, pero uno puede argumentar que el modelo de gestión de la vieja escuela ha dejado sus mejores días atrás. Sin embargo, eso no quiere decir que los gerentes no se diversifiquen o no puedan satisfacer las nuevas necesidades de los artistas en el siglo XXI..
El modelo de gestión de la vieja escuela se basaba en gran medida en los favores, un gerente solo era tan fuerte como su lista de contactos. La palabra clave era explotación, armada con una colección de contactos muy poderosos que un gerente podría vender básicamente al mejor postor..
Usted puede pensar, ¡GUAU! Eso es genial para los artistas que están representados por un gerente poderoso y en algunos casos lo es. Sin embargo, siempre hay dos caras en una moneda, ya que los artistas estaban preparados para satisfacer las demandas y comprometerse a sí mismos, esto les permitió a su gerente y su sello discográfico (si tenían uno) ganar más dinero con ellos. Después de todo, es un derecho de negocios.?
Obviamente, no todos los artistas quisieron transigir, lo que generalmente resultó en una división entre el gerente y el artista, o el artista recibió menos atención que otros artistas a los que representó el gerente..
Si el gerente y el artista se despidieron, el artista regresó rápidamente a la oscuridad, mientras que el gerente pasó rápidamente a la siguiente gran cosa.
Pero en el siglo XXI el resultado sería inmensamente diferente..
La realidad de la industria de la música moderna es el cambio. Está cambiando constantemente más rápido de lo que a la mayoría de las personas les gustaría pensar, lo que hace que los artistas se diversifiquen y adopten el "hazlo tú mismo". cultura.
En el pasado, el gerente era una parte integral de moldear una carrera musical para el artista que representaban. Ayudaron en múltiples niveles desde encontrar productores y buscar acuerdos de registro hasta tratar con agentes y medios de comunicación..
Sin embargo, el rol más importante en el que un gerente podría asistir fue el desarrollo de la relación entre un artista y sus fanáticos..
Usted puede estar pensando cuál es la diferencia entre entonces y ahora? Los artistas aún necesitan que existan fans y estoy totalmente de acuerdo en que es correcto, sin embargo, la forma en que un artista interactúa con sus fans se ha transformado por completo..
Con el aumento de las descargas de música y las redes peer-to-peer, la industria de la música en su conjunto recibió un gran éxito, de hecho, se sorprendieron. El modelo de negocio que había funcionado durante décadas había cambiado repentinamente, los consumidores y, lo que es más importante para usted, los artistas ahora tenían más control y más poder..
Entonces, si los consumidores y los artistas tienen más control y poder, ¿qué tienen los gerentes??
Para los artistas de las grandes discográficas, los gerentes seguirán teniendo demanda; sin embargo, en el siglo XXI, la industria de la música ahora se trata de pequeñas empresas en lugar de grandes empresas.
Eso no quiere decir que las grandes empresas no sigan teniendo éxito con los artistas, porque lo harán, tendrán dinero y contactos, sin embargo, los artistas que se manejen a sí mismos serán las verdaderas historias de éxito del futuro..
Lo más importante que puede hacer un artista, particularmente una banda (si esto se aplica a usted) es asignar un rol a cada miembro. En los primeros días de tu carrera, solo estás actuando por un corto período de tiempo, usa el tiempo fuera del escenario con prudencia.
Los miembros deben estar en la cima de su juego en todo momento, nunca se sabe qué puertas pueden abrirle..
Imagina que tu banda es como un automóvil sin un motor que no arranca y sin ruedas no se mueve. Aplique esta metodología de una manera similar y combine las piezas de su rompecabezas musical..
Piensa en grande, que yo sepa, nadie ha sido arrestado todavía por eso. Los artistas solo fallan porque carecen de la persistencia y el impulso para seguir empujando.
Si un miembro de su banda puede diseñar un sitio web o un póster, asigne el rol de marketing y promociones.
Si un miembro de su banda es bueno para hablar, necesita negociar en nombre del grupo, usar todas las habilidades que tiene a mano.
Es mejor distribuir todos los roles por igual, ya que el aprendizaje individual será más beneficioso a largo plazo y hará que tu banda sea más fuerte como unidad..
Cada miembro necesita saber y aprender en detalle exactamente lo que implica el trabajo de un gerente. La experiencia que adquiera ahora será invaluable en el futuro, y también lo ayudará a tomar decisiones correctas con su carrera..
Reserve conciertos personalmente, organice visitas guiadas, reproducciones de radio, promociones, productos, TODO. La única persona que realmente se preocupa por tu imagen y tu música eres tú. Crear contactos y una gran red de contactos, después de todo, un administrador es tan fuerte como su lista de contactos..?
El secreto para tener éxito es ser profesional y establecer un nombre para ti mismo. Suena obvio ¿verdad? Es más difícil de lo que parece..
De acuerdo, le daré un buen consejo: cuando comience a jugar en cualquier lugar que pueda dentro de su ciudad natal, muévase para jugar en cualquier lugar que pueda dentro de un radio de 10 millas. Continúe moviendo el radio más y más hasta que esté bien establecido dentro de un radio de 50 millas de su ciudad natal.
En los viejos tiempos, un gerente puede haberlo promovido o haber tenido los contactos para ponerlo en la alineación para un lugar fuera de la ciudad, pero lo está haciendo por su cuenta, por lo que debe hacerlo usted mismo..
Al hacerlo usted mismo, primero está creando los contactos que en el futuro le ayudarán, y en segundo lugar, está estableciendo su nombre y, lo que es más importante, su marca. a tu? base de fans.
El mundo es su ostra es una afirmación muy utilizada pero que es 100% relevante.
Como se describió anteriormente, el desarrollo de su base de seguidores es esencial, no construye una casa sin los cimientos correctos?
Desde el modelo de gestión de la vieja escuela, un gerente habría ampliado la base de admiradores de un artista a través de la promoción. La promoción a través de los medios tradicionales (radio, televisión, revistas, etc.) cuesta dinero, y suponiendo que un artista se encuentre en las primeras etapas de sus carreras; el dinero puede no estar disponible.
Aquí es donde el juego cambia. En el pasado, los artistas dependían en gran medida de los medios de comunicación tradicionales, ¿qué otra opción tenían? Claramente, esto se tradujo en su confianza en su gerente, agentes y sello discográfico para la promoción y distribución de su material..
Sin embargo, los artistas pueden hacerlo de forma GRATUITA, es posible que menciones la cabeza con incredulidad, ¿GRATIS? ¿Dijiste GRATIS? Sí, lo hice.
Nadie se queja de obtener algo por nada, y coloca al artista en una situación de ganar-ganar.
¿Están saliendo las canciones de los artistas? y los oyentes, que probablemente se convertirán en fanáticos, han recibido algo por nada..
El boca a boca sigue siendo la mejor forma de promoción y para todos los contactos que tiene un gerente, el poder del consumidor / el poder de las personas tiene una influencia mucho mayor en el gran esquema de las cosas. Una revolución no ocurre usualmente de la gente en la esquina superior derecha?
Haz que suceda, tienes el control.
Accentsconagua