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¡Finalmente, hemos llegado a la recta final de nuestro viaje de grabación de batería en un estudio casero! Hoy comenzaremos la Parte 2 de los gastos generales, que incluirá cómo grabar, mezclar y procesar tanto toms como platillos..
En el tutorial anterior, discutimos la funcionalidad de los instrumentos tanto musicalmente como musicalmente, mientras que también examinamos qué controla el tono de los instrumentos y qué esquemas de afinación diferentes funcionarían mejor para diferentes géneros. Esperemos que ahora tenga el tono que busca y esté listo para comenzar a grabar con un par de micrófonos en la parte superior..
Así que si estás buscando completar este viaje de grabación en casa, sigue leyendo!
Al igual que con cualquier grabación orientada, la colocación del micrófono es clave. Nunca querrás arreglar algo en la mezcla y el objetivo aquí es asegurarte de que no tienes que.
La colocación desde arriba puede ser un tema difícil dependiendo de cuáles sean sus objetivos para los micrófonos. Si planea no usar ningún micrófono, entonces deberá colocar sus gastos generales en consecuencia para que recoja tanto los toms como los platillos. Sin embargo, si necesita un sonido de rock o pop muy ajustado, una posición que retenga solo los platillos puede ser mejor y dejar que los micros se preocupen por los toms..
Así que con eso en mente, comencemos a ver algunas técnicas de colocación de micrófonos ...
Para los siguientes posicionamientos, usaré Audix i5 para la selección del micrófono. Si bien nunca recomendaría el i5 (que es esencialmente un SM57) para tareas generales, es un micrófono común que tendrán muchos estudios caseros pequeños y sería una buena referencia para que pruebes contra mis muestras de audio. Recuerde, el objetivo aquí es escuchar las diferencias en las posiciones del micrófono, no las diferencias en la selección del micrófono.!
En caso de duda, este será su turno para colocar el micrófono para los gastos generales. Simplemente coloque los techos sobre el juego de batería en los lados izquierdo y derecho del juego de batería y apunte los micrófonos directamente hacia abajo. Esto se conoce generalmente como la técnica espaciada..
Al ajustar la posición de izquierda a derecha y de atrás a adelante, puede combinar los timbales, la caja y los platillos a su gusto. Cuanto más cerca esté de los micrófonos al juego de batería, más le brindarán un sonido más enfocado en el tambor particular al que apunta y comenzará a negar los otros tambores (suponiendo que sus micrófonos sean cardioides).
Sin embargo, si utiliza micrófonos omnidireccionales, obtendrá más sonido de batería y menos sonido de sala al acercar los micrófonos al kit. Algunas personas critican esta técnica por tener problemas de fases, lo que ciertamente puede, pero simplemente jugar con el espaciado puede aliviar este problema.
Otros sugerirán el uso de la regla 3: 1, pero dado que el conjunto de batería tiene una gama tan amplia de frecuencias, puede ser difícil encontrar un punto de partida para la regla 3: 1. Si insiste en la regla 3: 1, entonces recomiendo usar la caja como su punto focal.
Aquí, entonces, para su placer auditivo es un ejemplo de la técnica básica de sobrecarga; Coloqué los techos para que se mezclaran entre los platillos y los toms de manera relativamente uniforme ...
i5 - Gastos generales estándar
Algunos otros trucos que puedes usar para modificar esta posición superior es inclinar los micrófonos hacia los toms para que ya no estén mirando directamente hacia abajo. Dependiendo de su ubicación, esto puede ayudar a minimizar el sonido de la caja, los sombreros y la patada si prefiere el sonido de micrófono cercano de esos instrumentos. Sin embargo, tenga en cuenta que la mayoría de los bateristas tienen su tom de piso junto a ellos y usted comenzará a negar el tom de piso como lo haría con la trampa. Aquí hay un ejemplo de esto también ...
i5 - Overhead inclinado
Para cambiar el área de recolección de modo que levante un poco más los lados de la patada, puede intentar usar una configuración XY para sus gastos generales. Obviamente, este posicionamiento apuntará a través del kit en lugar de ser recto en el kit con el espacio separado que dará lugar a un sonido diferente.
Lo bueno de esta técnica, sin embargo, es cómo maneja las fases; ¡No deberías tener ninguna fase! Para asegurarse de que esta técnica funcione, deberá asegurarse de colocar las cápsulas del micrófono de manera uniforme para que estén en un ángulo de 90 grados..
Aquí hay un ejemplo…
i5 - XY Overhead
Esta próxima técnica a veces se denomina técnica de "cabeza frontal", ya que los micrófonos se ubicarán delante del conjunto de batería, no sobre él. Podría decirse que esto nos daría una imagen estéreo más real ya que nunca escuchamos un conjunto de baterías acústicas desde arriba!
Si está tratando de lograr un equilibrio del kit, el truco para esta técnica es asegurarse de que sus micrófonos no estén dirigidos directamente a los platillos, ya que tienden a estar en las esquinas del kit. Usted querrá que los micrófonos se encuentren aproximadamente a la altura de la altura del tom, tal vez un poco más alto o más bajo, dependiendo del balance, y retirados lo suficiente para obtener una imagen estéreo clara.
Aquí hay un ejemplo…
i5 - Fronthead Spaced
Si aún no lo has adivinado, esta técnica consistía en poner un par estéreo de micrófonos XY frente al conjunto de batería en lugar de arriba. Sin embargo, lo que me gusta de esta técnica es que, a diferencia del espacio frontal, podemos ajustar el kit realmente ya que nuestros micrófonos no necesitan mucho espacio entre ellos. Por supuesto, puede retirar el XY frontal del kit, pero realmente brilla de cerca..
Si está buscando un sonido tom más actual, esta es la técnica para usted. Simplemente haga un par XY apuntando a través del conjunto de tambores y ligeramente hacia abajo y coloque el XY sobre el tambor de patada frontal.
Aquí hay un ejemplo…
i5 - Fronthead XY
Esta técnica fue inventada por el ingeniero Glyn Johns y requiere una cinta de medir para asegurar una fase perfecta. Esencialmente, debe colocar un micrófono en la parte superior directamente sobre el centro del pedal de patada y otro orientado directamente a través del kit en el lado derecho del baterista. El micrófono superior debe estar a 40 pulgadas del pedal y el micrófono lateral debe estar a 40 pulgadas del centro de la caja.
Si bien es simplemente una variación de la técnica general, tiene pautas muy específicas, por lo que creo que merece su propio lugar. Recomendaría altamente condensadores o cintas si tiene un par pareado para este trabajo y usa más micrófonos de colores si el kit no es el adecuado, por sí solo..
Debe tener cuidado con el panorama en esta situación, ya que no tenemos un campo estéreo uniforme. Yo sugeriría desplazar el micrófono superior hasta la mitad hacia la derecha y el micrófono lateral hacia la izquierda; ajustarse al gusto por supuesto.
Aquí hay un ejemplo…
i5 - Glyn Johns
Así que ahora que hemos obtenido el sonido general que podemos para nuestras circunstancias, probablemente necesitaremos un poco de procesamiento. Al procesar los gastos generales, generalmente se enfrentará con el contenido armónico, el volumen, el espacio y así es como vamos a analizar el procesamiento de los gastos generales. Vamos a empezar por el volumen y la dinámica ...
Aquí nos encontramos de nuevo en las guerras de compresión. Los gastos generales no siempre están a la vanguardia de la batalla porque, en general, a las personas les gusta escuchar una trampa aplastada y patear más que los címbalos. Sin embargo, hay ocasiones en que los gastos generales se comprimen también.
Pero cuando se trata de grabar en casa, realmente debes preguntarte primero "¿Debo comprimir?" y en segundo lugar si decides comprimir "¿Cómo debo comprimir?" El problema con la compresión de los gastos generales es que puede ser muy propenso al efecto de bombeo en los platillos de los otros tambores. Si bien no puedo insistir lo suficiente como para no comprimir demasiado los gastos generales, si sientes la necesidad de comprimir los gastos generales, entonces observa algunas de estas sugerencias ...
Aquí hay un ejemplo de una mejor compresión de sobrecarga en la grabación de Glyn Johns. Primero utilicé un compresor de bus de banda única con una relación muy suave y tiempos de ataque y liberación, y lo combiné con la señal original para crear una compresión paralela. Luego lo seguí con un compresor multibanda con algunos tiempos de ataque más rápidos en todas las bandas, excepto en la parte superior. Tenga en cuenta que los tiempos de ataque y lanzamiento variarán según la velocidad o la lentitud de la batería.!
Original
Compresión
Los gastos generales de una mezcla pueden ocupar mucho espacio si equilibra los timbales, los platillos y todo lo demás en los dos micrófonos. Sin embargo, por lo general, necesitamos un pequeño empuje en un rango de frecuencia o dos para hacer que los gastos generales se destaquen por sí solos o quizás para que los platillos o algún otro tambor realmente brille. Aunque, por supuesto, también puede utilizar un ecualizador, también está buscando ese tipo de gel extra que obtiene con suma analógica, cinta, etc. En ese caso, entonces necesita algo de saturación..
Aquí hay algunas pautas de ecualización y algunos ejemplos de saturación para los gastos generales ...
Ahora que tenemos estos rangos, necesitamos decidir qué tipo de ecualizador usar. Si estuviera realmente satisfecho con el sonido natural del kit, le recomendaría un ecualizador de estilo clínico más limpio, probablemente uno que sea de fase lineal. Sin embargo, si crees que realmente necesita algo de color para cubrir sus defectos, un programa de ecualización como un clon de Pultec sería una buena opción..
Para este ejemplo, decidí aumentar ligeramente la parte inferior de la patada para darle más cuerpo, aumentar la región de 3.5k para enfatizar el ataque y, finalmente, aumentar la potencia de 10k para agregar un poco más de chispa y aire a los i5s. Aquí está nuestra señal comprimida sin EQ para compararla con nuestra señal comprimida con EQ ...
Compresión
Compresión y EQ
La saturación armónica siempre brilla en las fuentes que ya son armónicamente densas como los gastos generales y realmente ayuda a que suene uniforme si los micrófonos fueran demasiado clínicos. Hay muchos complementos de saturación armónica por ahí para elegir pero para tener cuidado. Algunos de estos complementos son esencialmente ecualizadores estáticos y onduladores que no suenan tan agradables.
Si coloca el saturador antes del ecualizador, tendrá más contenido armónico con el que trabajar dentro de su ecualizador, y si lo coloca después del ecualizador, acentuará un poco más su ecualizador. Recomiendo usar un saturador de estilo con estado no lineal que solo agregue armónicos en función del tipo de contenido que se incluye..
Lo que esto significa es que solo agregará armónicos en relación con lo que ya está allí y no solo agregará el mismo tipo de armónicos, independientemente de que sea un bajo o una flauta. Un VST gratuito muy bueno para esto es el compresor Variety of Sounds ThrillseekerLA, que tiene una etapa armónica separada. Simplemente apague la parte del compresor y tendrá una saturación con estado hermosa.
Este es un ejemplo de la saturación armónica en los gastos generales con compresión y EQ en comparación con solo compresión y EQ ...
Compresión y EQ
Compresión, EQ, Saturación Completa
Finalmente llegamos a la cuestión del espacio y en qué tipo de sala debería estar nuestro conjunto de batería. Si tiene mucho sonido de sala en sus gastos generales, no hay mucho que pueda hacer para cambiar eso. Por supuesto, puede agregar diferentes reverberaciones y ambientes para ayudar a cubrir la sala si no está encantado con eso, pero eso solo funcionará mucho. Sin embargo, si sus gastos generales estuvieran secos sin mucho sonido de sala, entonces sus reverberaciones y ambientes personalizados se convertirán en la sala..
Puede dividir el espacio en el que se sentará el conjunto de batería en ambientes o reverberaciones. Un ambiente tiene un sonido más concentrado y está diseñado para que suene como un tipo de habitación. Por otro lado, una reverberación por lo general tiene un decaimiento más largo y está diseñada para emular una sala de alguna forma. No existe un tipo en particular que funcione mejor para todas las situaciones, siempre depende de la canción.
Otra consideración a tener en cuenta es el uso del retraso. Ya sea por sí solo o en conjunto con una reverberación o un ambiente, un retraso puede agregar una mayor sensación de espacio que el ambiente o la reverberación por sí solos no pueden ofrecer..
En las salas de sonido más grandes, parte de lo que hace que la habitación suene tan grande es el tiempo que tardan los reflejos de las paredes en regresar y llegar a sus oídos después de que el sonido del tambor se haya desvanecido. Una reproducción previa en el complemento de reverberación o el uso de un complemento de retardo por separado puede replicar esto muy bien.
Eche un vistazo a las siguientes recetas y vea cuál es la mejor para su situación ...
Una última guía a tener en cuenta es el tema de la acumulación del extremo inferior. Con las reverberaciones más largas y largas, debes tener cuidado con la cantidad de fondo que dejas que suene, ya que puede ensuciarse rápidamente. Si encuentra que la reverberación se está volviendo demasiado embarrada, use un ecualizador en la pista de reverberación para reducir el rango de 150 Hz y por debajo.
Aquí hay un ejemplo de una reverberación de estilo de ambiente de sala en los techos de batería ...
Compresión, EQ, Saturación Completa
Compresión, EQ, Saturación Completa, Ambiente
Así que, ¿qué hemos aprendido? Que necesita tener un buen sonido de batería antes de poder sacar el máximo provecho de su ubicación y procesamiento del micrófono. Sin embargo, todavía hay muchas técnicas disponibles para obtener un sonido de batería decente en una configuración doméstica, independientemente de su situación..
Pase un poco de tiempo y piense qué técnicas de procesamiento y grabación se adaptarían mejor al estilo de música que desea. Por encima de todo, asegúrese de solucionar sus problemas antes de llegar al registro si es posible.!
Gracias por leer y feliz grabación.!
Accentsconagua