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Por fin, amigos míos, llegamos a la última etapa de nuestro viaje, ¡los gastos generales! Hasta ahora hemos examinado la patada y la caja y la mejor forma de optimizar la grabación en un entorno de grabación en el hogar. Hoy comenzaremos la Parte 1 de los gastos generales que incluirán tanto toms como platillos..
Entonces, ¿por qué gastos generales? La mayoría de los entusiastas de los estudios caseros tienen una acústica de la habitación que no sea la ideal, selección de micrófono, etc., y necesitarán todos los trucos que puedan obtener para obtener el mejor sonido de sobrecarga posible. ¡Ahí es donde entra esta serie de tutoriales! En este primer tutorial examinaremos los toms y los platillos desde un punto de vista instrumental y cómo funcionan musicalmente y acústicamente para que podamos tener una mejor idea de cómo grabarlos. En el siguiente tutorial, tomaremos nuestros gastos generales registrados y comenzaremos a procesarlos; No puedes falsificar el sonido perfecto en la mezcla, tiene que comenzar con el tambor en sí..
Entonces, si está listo para llevar su sonido de tom y platillos al siguiente nivel, siga leyendo!
Los toms desde un punto de vista acústico funcionan como cualquier otro tambor, mientras que los platillos son su propia bestia. En lo que respecta a los toms, se golpea la cabeza del bateador y esto hace que la cabeza resuene de un lado a otro. Cuando la cabeza resuena, el aire se mueve dentro del tambor y esto hace que la cabeza opuesta resuene, así como el resto de la carcasa del tambor; Esta resonancia produce el tono del tambor. Finalmente, la presión de aire fluctuante se escapa de los pequeños orificios de ventilación colocados en el tambor.
Todo el mundo sabe que los platillos son un gran círculo de metal que al tocarlos resonarán. Sin embargo, lo que algunos olvidan es que, al igual que un tambor, dependiendo de dónde golpee el platillo, controlará qué matices salen del platillo. Además, (generalmente) tenemos una campana en el centro del platillo que cuando se golpea emitirá un sonido de campana casi más agudo. Desafortunadamente, los platillos en general son mucho más difíciles de personalizar y ajustar, ya que es un metal sólido y no una cabeza afinable..
Ahora, ¿por qué deberíamos preocuparnos por todo esto? Para empezar, debemos entender qué se puede cambiar desde el punto de vista de los instrumentos y qué no. Seguro que podríamos cambiar los platillos, pero eso generalmente se reserva para estudios con un presupuesto lo suficientemente grande como para tener muchos platillos. Los toms, aunque normalmente se colocan en el micrófono solo desde la parte superior, todavía tienen una forma muy grande debido a la afinación de la cabeza resonante que se encuentra debajo. Debido a estos y otros factores, tenemos que entender realmente cómo funcionan los instrumentos para compensar nuestra falta de acústica, equipo, etc..
Como todos los instrumentos, hay controles de tono integrados que nos permiten dar forma al sonido del instrumento. Sin embargo, un tambor es un poco más único que la mayoría de los otros instrumentos. Lo que hace que los tambores sean únicos es que generalmente solo hay una o dos variables dinámicas presentes en un tambor; para los toms es cómo el jugador toca el tambor y para los platillos es cómo se golpea y cómo se usa el palo. Todos los demás controles de tono son estáticos y solo cambiarán por uso excesivo o piezas baratas..
Esto hace que obtener un sonido sólido y sin cambios sea mucho más fácil para los tambores que, por ejemplo, un violín o una voz. Veamos qué son estos controles de tono estático y cómo afectan el tono de los instrumentos..
Algunos de ustedes pueden preguntarse por qué esto me importa a mí como ingeniero de grabación. Bueno, para empezar, podemos tener una idea general de cómo sonarán los gastos generales antes de escucharlos. Si sabe qué tipo de cabezas están presentes y cuál es el tamaño del tambor que se está utilizando, entonces está bien encaminado para saber cómo sonará el tono. Si los platillos son delgados y brillantes, no debes ponerles un micrófono brillante, ya que ya serán lo suficientemente brillantes. Finalmente, en el mejor de los casos, podemos ir y cambiar algunos de estos aspectos para obtener nuestro tono ideal; cabezas nuevas, platillos, etc. Recuerde, un buen sonido por encima de la cabeza comienza en la batería, no en el micrófono!
En cuanto a las cabezas de los bateadores, hay muchas opciones disponibles para los toms. Para el jazz, casi siempre encontrará una cabeza recubierta de 2 capas que dará un equilibrio entre ataque y tono. Sin embargo, para el rock, por lo general, encontrará cabezas recubiertas transparentes que ofrecen un sonido más controlado pero abierto. Además, también puedes tener cabezas de bateador con amortiguadores integrados, como anillos y almohadillas, que acortarán el tiempo de resonancia de la cabeza y darán un sonido más corto y más pronunciado con más atención al ataque. Otra consideración con las cabezas de bateador (y las cabezas de tambor en general) es si es de 1 o 2 capas, y qué tan gruesas son esas capas. Una capa más gruesa dará un tono ligeramente más oscuro, ya que tendrá dos capas en lugar de una. A menudo verás tamborileros de metal tocando con gruesas cabezas de dos capas porque brindan un sonido controlado estricto además de ser más duraderos..
Las cabezas resonantes por lo general son mucho más delgadas que las cabezas de los bateadores y casi siempre son claras. A diferencia de la caja, puedes evitar que no los tengas en toms, pero en general aún se encuentran para agregarle tono y sostenido a los toms. Si tu cabeza resonante está sintonizada, obtendrás un sonido más profundo y suelto, pero si sin embargo ajustas más la cabeza resonante, por lo general terminarás con más armónicos. Por supuesto, siempre hay excepciones a estas reglas que veremos más adelante..
Las lengüetas de sintonización serán el método más obvio de control de tono, ya que al ajustar la tensión de la cabeza puede cambiar drásticamente el tono de la cabeza y el tono general del tambor. Hay muchos ideales diferentes que las personas tienen acerca de cómo se deben ajustar las orejas. La idea principal que se debe tener en cuenta al sintonizar es cómo la audiencia lo escuchará. Si se trata de un micrófono cerrado, tendrá que preocuparse por cómo suena de cerca. Sin embargo, si planea hacer un refuerzo de sonido ligero en una iglesia sin solo los micrófonos en la parte superior, entonces probablemente tendrá que reconsiderar cómo afina sus cabezas..
Cuando se trata de los sticks realmente se reducirá a una preferencia de reproducción frente a sonido. Si quieres un gran sonido carnoso, querrás jugar con palos más pesados o al menos con más peso en la parte frontal del palo. Sin embargo, si necesita mucho control y rebote para trabajar, entonces los palos más delgados con una punta adecuada estarían en orden. Donde realmente la diferencia en las puntas de palo es cuando tocas un platillo de paseo. Todas las variaciones redondeadas, ovaladas, de madera, plásticas e innumerables contribuyen a diferentes sonidos..
En lo que respecta a las dimensiones de los instrumentos, llegamos a discutir el aspecto más importante de los instrumentos. Si realmente desea un tom de sonido profundo, entonces necesitará unas dimensiones de toms grandes. Si desea un sonido rototómico agudo, obviamente necesitará esas dimensiones. Sin embargo, no todos tenemos un rango de toms para elegir, ¡generalmente solo tenemos un período de tres o cuatro toms! Así que, en lugar de eso, acabamos teniendo que sacar el máximo provecho de la sintonización de nuestros toms. En el caso de los platillos, el diámetro generalmente dictará el tono con mayor siendo menor (pero no siempre) y el grosor que controla el timbre. Un platillo más delgado va a sonar brillante y generalmente decae más rápido, mientras que los platillos más gruesos tienden a ser más oscuros y sonar un poco más. Sin embargo, algunos platillos son tan grandes y gruesos que terminan teniendo muy poco sostenimiento (audible) en absoluto!
Finalmente, cuando nos ocupamos de los remaches y las cadenas, generalmente tenemos muy poco control de estos parámetros. Algunos remaches se pueden quitar del platillo y las cadenas de chisporroteo siempre se pueden agregar o quitar. Por lo general, estos se usan para iluminar los platillos más oscuros o agregar un sostén falso a un platillo más seco. Debes tener cuidado con tus gastos generales si los platillos tienen estos, ya que si te acercas demasiado al platillo, terminarás con un sonido que parece no tener fin y silbido como ruido..
Ahora que tenemos una buena comprensión de los toms y los platillos como instrumentos, podemos comenzar a sintonizarlos. Para ayudarlo con sus necesidades de afinación, he incluido una lista de fórmulas diferentes para géneros particulares que pueden actuar como una buena base para sus grabaciones. Tenga en cuenta que necesitará adaptar los tambores a sus propias necesidades.
Tenga en cuenta que hay tantas variables en la creación de un tono de batería que no se pueden escribir todas las combinaciones posibles de cabezas, afinación, sticks, etc. En su lugar, trataré de darte algunos buenos lugares generales e ideas para trabajar. Habrá algunas variables que mantendré constantes para las muestras de audio, ya que no poseo todas las piezas disponibles y, como ingeniero de estudio en el hogar, probablemente tampoco. Mis cabezas de bateador serán de una capa genérica transparente que se han superado bastante bien. (Seamos sinceros, muchos bateristas no cambian de opinión tan a menudo como deberían, ¡y usted debe estar esperando eso!) Las cabezas resonantes son una capa clara, y los tamaños de tom son 10, 12 y 14 pulgadas.
Para las grabaciones usaré un par de Audix i5s espaciados uniformemente sobre los toms mirando directamente hacia abajo. Si bien hay, por supuesto, otras técnicas y mejores opciones de micrófono, este no es el objetivo de este tutorial en particular; Cubriremos eso en la próxima entrega. Elijo estos micrófonos y técnicas de micrófono porque son comunes y de fácil acceso para aquellos en el ámbito de los estudios caseros. Además, el i5 y el SM57 son casi (nota casi) el mismo micrófono que suena. Una vez que se estableció una estructura de ganancia, la ganancia no se volvió a tocar durante el resto de las afinaciones..
Finalmente, antes de continuar tengamos en cuenta estos consejos del tutorial de trampa cuando afines ...
Sin más preámbulos, las recetas.!
Para un sonido de rock genérico, lo ideal es utilizar cabezas recubiertas transparentes que estén ligeramente en el lado más grueso, pero tal vez no sea lo más grueso que pueda obtener. También considere probar una cabeza de una sola capa que tenga una franja de alfiler si puede. El objetivo aquí es obtener un tono claro, un ataque equilibrado y un soporte de medio a corto.
Lo que hace que los toms de roca sean interesantes es que suelen ser toms más pequeños, de 10, 12 y 14 pulgadas respectivamente. Pero lo que los bateristas de rock tienden a hacer es tomar estos tambores más pequeños y sintonizarlos con el tono más claro y completo posible. Un tambor más pequeño con el mismo tono que uno más grande tiene un sonido diferente que la mayoría de los jugadores de rock tienden a disfrutar..
Para los platillos lo más probable es que desee platillos delgados a medianos que sean brillantes pero con un sonido completo. La idea aquí es cortar a través de las guitarras y otros instrumentos..
Un sonido de metal será similar a un sonido de rock al principio, pero hay algunas diferencias notables. Debido a que el metal moderno tiene un ritmo tan rápido, no hay tiempo para sonidos persistentes y por eso necesitará el sonido de toms más seco que pueda obtener y que aún permita un tono..
Irónicamente, no puede salirse con un sonido de tom más bajo que el rock porque un tono más bajo sonará naturalmente más largo y se interpondrá en el camino de la música. (Esta es la razón por la que la mayoría de las patadas de metal son solo clic y no boom). Recomiendo una bonita y gruesa cabeza de bateador de 2 capas con una cabeza resonante que no agregue ningún sostén innecesario.
Para los platillos los encontrará desde delgados hasta gruesos, pero en general, cuanto más secos mejor. Sin embargo, es común que, por supuesto, se oponga a los ideales metálicos. Tenga en cuenta que algunos géneros de metal más lentos tendrán un sonido de tom más grande porque hay más tiempo para desarrollar el sonido..
Si el jazz o la música latina son lo tuyo, entonces lo ideal es que desees exactamente lo opuesto a la batería de rock. Los Toms en este género tienden a ser más grandes pero están mejor sintonizados. Además, la mayoría de las veces encontrará cabezas recubiertas en lugar de cabezas transparentes. Los bateristas de este género quieren que sus toms canten y casi les proporcionan tonos verdaderamente discernibles. Además, el tom medio casi siempre se omite.
Los platillos para este estilo pueden variar enormemente. A veces, más platillos de estilo rock son útiles, mientras que a veces los platillos con un sonido realmente rico son más útiles. En términos generales, sin embargo el volumen generalmente no es la principal preocupación para los platillos de jazz y latinos. Sin embargo, lo más importante es un hi-hat de sonido muy ajustado, independientemente de su tono. Debido a esto, algunos bateristas (A) golpean sus pies o (B) usan hi-hats muy gruesos que no los golpean.
Ahora espero que tengas una mejor idea de cómo ajustar los timbales y las diferentes opciones que puedes tener para platillos y cabezas para un estilo en particular. Sin embargo, si desea ver realmente el beneficio de afinar el tambor a la derecha, todo lo que necesita es un poco de compresión para realmente empujar los matices..
Así que, ¿qué hemos aprendido? Que necesitas tener una buena idea del tono que deseas antes de seguir adelante y comenzar a sintonizar. Hay muchas opciones disponibles para configurar y diseñar el tono de los timbales y platillos para los gastos generales. Dedique un poco de tiempo y piense qué tono se ajustaría mejor al estilo de música que está buscando y si tiene tiempo para corregir ese tono, hágalo con todos los medios.!
Pero esto es solo la mitad de la batalla. La próxima vez cubriremos cómo grabar y combinar los gastos generales con solo las pocas opciones disponibles para nosotros como ingenieros de estudio en casa..
¡Hasta la proxima vez! Gracias por leer!
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