Comprender el rango dinámico es esencial al grabar, mezclar y dominar sus pistas. Esta publicación es una explicación clara y una descripción útil del tema del libro de Mark Garrison. Enciclopedia de la grabación casera.
"La enciclopedia de la grabación casera pone esas respuestas a su alcance de manera rápida y sencilla al explicar las herramientas, las técnicas y la terminología del estudio en casa de una manera fácil de entender. "Esta publicación es un extracto de ese libro. Si le gustó la publicación, le gustaría considerar comprar el libro.El rango dinámico es una medida de la diferencia entre el sonido más silencioso posible (silencio) y el sonido más alto posible que puede ser manejado por un medio dado. El rango dinámico potencial de la música en un entorno acústico es tan alto como 120 decibelios (dB). El rango dinámico de un CD es más cercano a 80 dB, la radio FM es solo de unos 50 dB, y la radio AM es de apenas 30 dB. Con estas severas limitaciones en el rango dinámico, la compresión se hace necesaria para permitir que se escuche la dinámica cambiante en la música.
Otra razón para limitar el rango dinámico de una grabación es la consideración del entorno de escucha. Muchas personas escuchan música en entornos con mucho ruido de fondo, como en su automóvil o en el trabajo. En estas situaciones, los pasajes más tranquilos serán enmascarados por el ruido de fondo. Se puede utilizar una compresión cuidadosa para reducir este problema..
La compresión multibanda rompe la señal en diferentes rangos de frecuencia y comprime cada rango por separado. Esto es un poco intermedio entre la compresión y la ecualización. La señal se divide en bandas de frecuencia, al igual que con un ecualizador, pero en lugar de aumentar o atenuar el volumen de estas bandas como un ecualizador, un compresor multibanda aplica compresión a las bandas por separado..
Los compresores multibanda son los más utilizados en el proceso de masterización, cuando los instrumentos ya no pueden verse afectados por separado. Debido a que las bandas de frecuencia se comprimen por separado, un instrumento demasiado dinámico en un rango no afectará la cantidad de compresión en otros rangos.
Durante el proceso de masterización, la compresión generalmente se agrega a la mezcla completada. Esto se hace teniendo en cuenta las limitaciones dinámicas de diferentes medios (como se mencionó anteriormente), pero también se usa para aumentar el volumen percibido de la mezcla. En la música moderna hay un poco de competencia tácita para hacer mezclas más fuertes, el razonamiento es que si tu canción es un poco más alta que cualquier otra en la radio, se notará más.
La industria de la publicidad utiliza esta misma técnica, que es la razón por la que los comerciales de televisión suelen ser mucho más ruidosos que los propios programas..
Se ha dicho que el sonido de la música moderna es el sonido de la compresión. Cuando escuchamos un sonido en una grabación moderna, generalmente se ha comprimido varias veces..
Durante el proceso de seguimiento, un poco de compresión puede actuar como una red de seguridad, evitando que la señal se recorte. Esto puede salvar una buena toma que de lo contrario podría haber sido inutilizable debido a la distorsión.
Dependiendo del estilo de la música, los instrumentos pueden comprimirse nuevamente (a veces bastante) durante el proceso de mezcla para que todos se sientan bien en la mezcla. Esta es también una primera oportunidad para aumentar el volumen general de la mezcla.
Una vez que se mezcla la pista, generalmente se comprimirá nuevamente durante el proceso de masterización para aumentar aún más su volumen percibido. Esto debe hacerse con cuidado ya que es muy fácil en este momento perder la dinámica natural de la canción..
Si la pista se transmite a través de la radio, se comprime de nuevo (bastante) para tratar el rango dinámico limitado de la transmisión de radio..
Importantes cantidades de compresión no solo se han aceptado sino que se esperan en las grabaciones modernas..