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Siempre recibimos muchos comentarios cuando preguntamos acerca de la teoría musical. Obviamente muchos de ustedes están interesados! Aquí hay una nueva serie de detalles teóricos de la armonía de Ryan Leach, que no solo te muestra cómo crear acordes más interesantes, sino que también explica cómo y por qué..
En esta serie aprenderemos sobre acordes alterados y cómo podemos usarlos para agregar interés armónico a nuestra música. La parte 1 de la serie comenzará con el acorde V alterado.
Un acorde alterado es una tríada diatónica o séptimo acorde que ha tenido uno o más tonos bajados o subidos a medio paso. Al bajar o subir (alterar) el tono del acorde, cambia el carácter y el color del acorde. Dependiendo de los tonos que cambie, incluso puede cambiar su función.
Una de las razones principales para usar acordes alterados es por el color y el interés. Si ha estado escribiendo música durante algún tiempo, eventualmente llegará a un punto en el que los acordes diatónicos de una tecla determinada comenzarán a sonar muy vanilla y suave. El uso de acordes alterados es una forma de realzar tu armonía mientras te mantienes dentro del reino de una progresión diatónica funcional..
Otra razón para usar un acorde alterado podría ser un efecto dramático, como un aumento de la tensión o una sorpresa. Si una pieza está en la clave de C y el oyente espera escuchar a F, pero en cambio escuchan a la Fm alterada, podrían quedar atrapados con la guardia baja y (con suerte, gratamente) sorprendidos por esta alteración..
Con el fin de tener suficiente espacio para echar un vistazo en profundidad a los acordes alterados, este tutorial se dividirá en una serie de siete partes. Habrá un tutorial para cada uno de los siete acordes de la clave mayor diatónica..
El acorde V alterado es el acorde V o V7 diatónico con uno o más tonos bajados o subidos a medio paso.
El acorde V generalmente se resuelve en I o un sustituto de I (como vi o iii). Esto es cierto también para una V alterada. En la clave de C, esto significa que un acorde G alterado generalmente se resolverá en C o en Am o Em. yo digo generalmente, Pero, por supuesto, este no es siempre el caso..
Solo para ponerlo en sus oídos, aquí hay una progresión simple de I V7 I, utilizando una versión de V7 que no ha sido alterada:
V es uno de los acordes más comunes para alterar porque generalmente el acorde V, el dominante, es un punto de alta tensión. Alterar el acorde puede hacerlo más colorido o incluso puede aumentar más esta tensión y hacer que la resolución sea cada vez más bienvenida..
Alteraciones comunes de V:
V con un 9 Alterado
Como se mencionó, un acorde se "altera" bajando o subiendo uno o más tonos de acorde a medio paso. Ya que hay cuatro tonos en un acorde 7 (1 3 5 7), eso nos da cuatro opciones para que los tonos cambien.
Revisaremos sistemáticamente los resultados de alterar cada tono del acorde..
Tomar V (de V7) y elevar la quinta parte del acorde para crear V + es una forma a menudo usada para alterar el acorde de V. La V aumentada probablemente será un acorde de sonido familiar para ti.
Es posible que lo hayas escuchado como la apertura de "Oh Darling" de The Beatles:
El quinto aumentado del acorde, en el caso de E + a elevado B natural hasta C natural (o técnicamente B agudo), agrega un color misterioso y tenso al acorde dominante.
V + 7 también es una ocurrencia común en muchos estándares de jazz, como en "Todas las cosas que eres". Aquí el C + 7 nos saca de la sección B y a la repetición de la sección A:
Tomando el enfoque opuesto, puede bajar el quinto para crear un acorde V7b5.
V7b5 es un acorde de uso menos común que V + 7. Tiene un sonido más suave y menos agresivo. Observe que la b5 de V es la misma que la b9 de la clave, por lo que este tono tiene una tendencia muy fuerte a resolverse hasta la raíz de la clave (Db hasta C en el ejemplo anterior).
La forma más natural de cambiar el tercio del acorde V sería cambiarlo de un tercio mayor a un tercero menor, lo que nos da el acorde Vm.
El acorde Vm tiene un sonido suave pero algo inesperado. Nuestros oídos están tan acostumbrados a la V mayor que el tercio menor puede sonar sorprendentemente fresco para un solo ajuste de medio paso..
La canción "Relojes" de Coldplay usa Vm como el segundo acorde del motivo principal de la canción:
Preste atención a cómo el acorde Db del Bbm se siente un poco fuera de lugar.
Vm7b5 es un acorde de sonido inusual, pero aún puede obtener un sonido interesante si lo usa en lugar del V7 normal. Tiene una cierta cualidad dolorosa:
Por lo general, suena más como el II como parte de una progresión II-V-I en menor que un acorde V de la tecla:
Si elevamos el tercero en lugar de bajarlo, terminamos con un acorde sus4. El sus4 tiene un sonido muy abierto y brillante:
Por lo general, se resolverá hasta V7:
Vmaj7, tomado del modo Lydian paralelo, puede ser un acorde de sentimiento muy brillante y positivo.
Lo principal de lo que hay que tener cuidado es que Vmaj7 no suena como Imaj7. En particular, la progresión I Vmaj7 puedo sonar más como IV Imaj7 IV.
Si bajamos la raíz del acorde obtenemos un acorde bV. Esto se trata mejor como #IV, así que lo veremos en el tutorial de acordes de IV alterados.
El acorde # Vº7 conduce más naturalmente a VIm:
El #V tiene una fuerte tendencia a seguir subiendo al sexto tono de la escala..
Si vas más allá de los cuatro tonos de acorde de un acorde de séptima y empiezas a añadir tensiones, la primera tensión que alcanzarás es la novena..
La novena natural suena muy cálida:
Al igual que los otros tonos de acordes, el noveno puede modificarse y subirse o bajarse medio paso. El resultado b9 y # 9 pueden agregar un grado extra de disonancia y tensión al acorde dominante, lo que le da un borde más agudo.
El intervalo de un b9 se considera extremadamente disonante y solo debe usarse para un punto de muy alta tensión y luego resolverse. A menudo se resuelve en un acorde menor..
La b9 del acorde V es la b6 de la clave, lo que significa que tiene una tendencia muy fuerte a querer resolverse hacia abajo en la 5 de la clave (por ejemplo, F natural hasta E en la clave de A).
El # 9 es conocido como el acorde "Jimi Hendrix" porque lo hizo muy bien:
Para mi oído, el número 9 tiene menos "tirón" para resolverse en cualquier tono particular (ya sea el 9 natural o el mayor 3). En cambio, es más un color que una tensión que anhela ser resuelta..
Espero que esta introducción a los acordes alterados haya sido útil para usted y que pueda comenzar a utilizarlos..
Los principales puntos a recordar:
Deje sus comentarios y preguntas a continuación y los discutiremos en las siguientes partes de la serie de acordes modificados.
Accentsconagua