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Bienvenido al niño bastardo sin anunciar de mi viejo y dorado tutorial., ¿Cómo diablos uso Reverb de todos modos??!? Si necesita una introducción a los conceptos básicos de la reverberación, le recomiendo que la lea antes de saltar a esta. Repasa todo lo que necesitas saber sobre la reverberación: todas las perillas y botones con los que necesitas familiarizarte..
En lugar de continuar con la teoría que puedes leer en el tutorial anterior, voy a saltar a algunos trucos de reverberación fáciles de usar que realmente pueden ayudarte en tus mezclas. Veremos algunos consejos simples, pero invaluables, para usar la reverberación de manera efectiva sin saturar sus instrumentos..
Disfrutar!
A veces, solo desea un poco de profundidad en su voz, así que elige un preset de reverberación pequeño o corto. Algo como un "baño" o una "pequeña placa vocal" probablemente se puede encontrar en cualquier motor de reverberación. Sin embargo, a veces estas reverberaciones están demasiado cerca. Siguen siendo del tamaño ideal, no quieres colas grandes ni nada parecido, pero la reverberación parece interferir..
Pre-retraso de cue.
El retardo previo es realmente útil cuando necesita separar la voz de la reverberación para obtener más claridad. Es exactamente como suena. Solo retrasa la reverberación por la cantidad de milisegundos que desea.
El uso de pre-delay es útil cuando realmente te gusta el sonido de una reverberación particular, pero solo interfiere con la voz o el instrumento al que se lo está enviando. Ya que demora la transmisión de la reverberación durante unos pocos milisegundos, el efecto es similar a si tomara las paredes de su espacio de reverberación imaginado y las empuje un poco, haciéndolas más grandes..
Tomemos esta parte vocal, por ejemplo. Es un preset de baño que le da un poco de espacio a la voz, pero también se interpone en el camino de la voz..
Ahora, con la misma reverberación pero con un retardo previo adicional de 40 ms, la reverberación no es tan complicada.
La reverberación es un poco ruidosa, pero creo que puedes escuchar la diferencia y el punto que estoy haciendo..
Los tambores secos son muy difíciles de escuchar. Se interponen en el camino del resto de la pista por lo que siempre necesitan un poco de reverberación. La única excepción puede ser el bombo, pero está bien agregarle algo al espacio para darle algo de espacio..
La caja es definitivamente uno de esos instrumentos en el kit de batería que puede obtener un tratamiento diferente a los otros. Agregar una reverberación general a la batería, así como una reverberación por separado solo para la caja, puede darle al kit de batería una dimensión adicional..
Este truco también puede funcionar si desea separar la caja de la vanguardia sin dejar de tocar los tambores. Al igual que si tiene una pista muy densa y la conexión se está interponiendo, puede agregar una reverberación diferente a la conexión para empujarla hacia atrás sin tener que alejar todo el kit de batería..
Por ejemplo, aquí hay un kit de batería completo, alrededor de cinco micrófonos agrupados en una submezcla con algo de compresión. Está completamente seco, excepto por la pequeña cantidad de sonido de la habitación..
Está bien por sí solo, pero tendremos que rechazarlo cuando agreguemos otros instrumentos. La mejor manera de hacerlo es con reverberación, así que he añadido una reverberación de sala a todos los tambores..
Aparte: Como el tambor de arranque también es parte de la reverb, he filtrado el extremo bajo de la reverberación hasta aproximadamente 150-200 Hz para reducir el desorden que puede resultar de un tambor de reverberación.
Aquí está el kit con la reverberación de la sala..
Y ahora, solo para hacer que la caja se salga un poco más, agreguemos un poco de reverberación de placa solo a la caja.
Ahora, esta es una diferencia sutil, y la trampa es además Ir a la sala de reverberación. Pero si lo desea, puede obtener un espacio de caja completamente diferente al resto del kit de batería. Se han producido innumerables registros en los que el sonido de la caja es completamente diferente del resto de la batería, a pesar de que se grabaron en la misma habitación y no se hicieron electrónicamente..
El uso de un espacio diferente puede acentuar la caja o ayudarlo a retroceder..
Esto puede parecer un consejo muy simple para muchos de ustedes, pero vale la pena repetirlo. El simple hecho de activar una reverberación en un canal auxiliar a todo volumen no es suficiente. Ese fader de volumen en la reverb está ahí por una razón. Puede cambiar sin fin a través de los preajustes de reverberación sin encontrar nada útil si no controla el volumen de la reverberación real.
Una reverberación que sea demasiado alta siempre sonará mal a menos que sea para un efecto particular. Un parche de reverberación realmente abrumador puede sonar terrible a todo volumen, pero si modifica un poco el volumen, bajándolo para que quede por debajo de la señal original, le dará una sensación completamente diferente..
Aquí hay un ejemplo. La percusión, incluso la percusión rápida como en la siguiente muestra, puede beneficiarse de una pequeña reverb. Pero como es una parte muy rápida y rítmica, debes tener cuidado de no exagerar..
Así que puedes hojear tus presets ad nauseam sin encontrar nada porque todo va a sonar así:
Sin embargo, las personas tienden a olvidar que el control de volumen puede ser uno de sus mejores amigos. Incluso si ese parche de reverberación suena como un desastre confuso en este momento, es simplemente porque el volumen es demasiado alto para ese tipo de instrumento.
Bajando a un nivel más utilizable obtenemos esto:
Así que la próxima vez que no pueda encontrar una reverberación decente, verifique si su volumen de reverberación está en un nivel viable.
Así que eso es todo para esta selección de consejos de reverberación. Si has estado luchando con la reverberación que saturaba tus voces, cómo hacer que tu lazo se destaque o simplemente administrar la cantidad de reverberación en tus mezclas, espero que este tutorial te haya enseñado algo..
Accentsconagua