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La reverberación es una de las cosas que puede hacer o romper una mezcla. Demasiado y sonará como si fuera de los años ochenta o simplemente demasiado lleno para poder escuchar correctamente. Muy poco y sientes que todos los instrumentos te están atacando a la vez..
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en julio de 2010..
La reverberación se utiliza para crear espacio en una mezcla, realista o temática, y un uso diferente de la reverberación puede dar a la misma canción un carácter completamente diferente. Dale a dos mezcladores la misma mezcla y solo les permite cambiar todas las reverbs. Lo más probable es que esas mezclas salgan muy diferentes entre sí..
En el siguiente tutorial de Basix voy a entrar en los diferentes parámetros, modos de reverberación y uso de la reverberación. Con el uso de ejemplos de audio para demostrar a qué me dedico, espero que pueda aclarar algunas dudas que tenga a su alrededor..
En cada motor de reverberación tenemos algunos de los mismos parámetros para jugar. Los complementos de reverberación más básicos solo tienen uno o dos parámetros, pero algunos de los más avanzados tienen capacidades casi ilimitadas para la personalización. Veamos algunos de los parámetros típicos que usualmente vemos en una reverb..
Tamaño / tipo de habitación - Por lo general, puedes elegir qué tan grande quieres que sea tu reverb. Esto se puede seleccionar como modos de reverberación predeterminados (más acerca de los modos de reverberación a continuación) o simplemente el tamaño de la reverberación en segundos. Una reverberación de 0.5 segundos suena mucho más corta y más pequeña que una exuberante más larga de 3.3 segundos.
Pre-retraso - Puede usar el retardo previo para distanciar la reverberación de la fuente de sonido. Piense en el pre-retraso como la distancia a las paredes. Al agregar más retardo previo, usted está empujando las paredes hacia atrás permitiendo más tiempo entre el sonido de la fuente y la reverb. Esto puede ser bueno cuando tienes una gran balada con mucha reverberación en la voz pero no quieres ahogar las frases de los cantantes con demasiada reverberación.
Reflexiones tempranas - Las reflexiones tempranas son todas las reflexiones combinadas que ocurren después de la señal de origen original. Teóricamente, dado que estos primeros reflejos son los primeros reflejos que se recuperan de las paredes más cercanas de nuestro espacio imaginario, nuestros oídos pueden medir con bastante precisión qué tan grande se supone que es una habitación. Si las reflexiones tempranas son casi instantáneas, estamos en una habitación pequeña, pero si las reflexiones no rebotan tan rápido podemos determinar que estamos en un espacio más grande..
Mojadura - La mayoría de las habitaciones tienen todo tipo de cosas que absorben frecuencias más altas. La alfombra en el piso, el sofá en el centro de la habitación, así como cualquier manta y ropa que tengas por ahí. Al utilizar el factor de atenuación en una reverb, esencialmente está determinando cuánta energía de alta frecuencia se absorbe. Algunas reverberaciones tienen parámetros de atenuación para frecuencias altas y bajas, y funciona muy similar a la ecualización.
Densidad - ¿Qué tan denso quieres que sean tus reverberaciones? Cuanto más densa es una reverberación, más los reflejos continúan reflejándose y agrupándose, creando un sonido más grueso. Cuanto menor es la densidad, más espacio hay entre cada reflexión, creando algo que se parece más a ecos distintos en lugar de una reverberación natural..
Difusión - La difusión determina la velocidad a la que los reflejos se dispersan y mueren. Un espacio difuso es generalmente un espacio en vivo controlado, con reflejos que no se agrupan sino que se dispersan y mueren.
Filtros de frecuencia - La mayoría de las reverberaciones de alta calidad tienen controles de ecualización dedicados, pero algunos motores de reverberación solo tienen filtros de frecuencia que le permiten filtrar las frecuencias altas o bajas no deseadas. Esto puede ser bueno si hay demasiados graves graves en su reverb que saturan la mezcla, o si hay demasiados silbidos de alta energía que le molestan.
Mezcla Húmeda / Seca - La reverberación son efectos basados en el tiempo y, por lo tanto, casi siempre deben usarse como un efecto de envío en lugar de un inserto. Al utilizarlos como un envío, puede tratar la reverberación por separado de la fuente original, lo que le permite tener un mayor control sobre las señales de fuente y reverberación. Si los efectos de envío te confunden, consulta el tutorial de Joel Falconer aquí..
Los espacios a tu alrededor suenan diferentes. La reverberación espaciosa que se obtiene al entrar a una catedral europea no es la misma que se obtendría al entrar en la sala de estar..
Los espacios interactúan entre sí, y suenan cada vez más grandes a medida que hay más. Los ingenieros de audio saben cómo suenan los diferentes espacios y qué podemos lograr musicalmente al elegir el espacio adecuado para dar a nuestras canciones. Los diferentes espacios que podemos elegir en nuestras producciones se denominan modos de sala. Los modos de reverberación son básicamente categorías de diferentes espacios que tienen un carácter y sonido distintos.
Voy a utilizar un ritmo de batería como un ejemplo de los distintos modos de reverberación, así que antes de poner diferentes reverbs en él, escúchalo a continuación..
Estoy agregando la reverberación a todas las pistas de batería por igual para propósitos de demostración. Por lo general, no necesariamente necesitamos agregar reverberación a todo. Tal vez poner un poco de reverberación en las pistas del micrófono por encima de la cabeza es suficiente para darle espacio a un kit de batería, pero por el simple hecho de escuchar, pondremos todo el kit de batería en la reverb.
En la muestra de audio a continuación, he añadido un sonido de sala realista de 0,7 segundos a nuestra pista de batería. Escucha cómo hemos puesto la batería en su propio espacio ahora..
Aquí está el mismo ritmo de batería tocado con una reverberación de Hall de 2.4 segundos. El espacio suena mucho más grande y también más reflexivo que el sonido de la sala..
Aquí hay un sonido de cámara. Si regresa a la sala de sonido, puede escuchar las similitudes y diferencias en el sonido. Puede escuchar un espacio similar alrededor del kit de batería, pero la cámara no tiene el reflejo inmediato de que el sonido de la habitación tiene.
Las placas son populares para los tambores, especialmente las trampas. Esta muestra de audio a continuación tiene una placa de batería de 0.7 segundos y espesa el sonido del kit de batería y le da un espacio considerable sin agregar un largo rastro de reverberación.
Ahora que hemos revisado los parámetros y los modos de reverberación, debe saber qué reverberación funcionará para cualquier situación dada. La reverberación de un gran salón podría funcionar muy bien en piezas de piano lentas o solos de guitarra conmovedores, pero podría no funcionar tan bien con guitarras rítmicas muy distorsionadas. No se necesita mucha experiencia para saber de manera instintiva qué modo de reverberación o tiempo de reverberación debe usar, pero una vez que comprenda cómo suena cada reverberación y qué funciona para cada instrumento, puede trabajar de forma más rápida y eficiente en sus proyectos..
Veamos cómo suena una configuración de sala mediana en dos partes de guitarra diferentes. La primera es una parte de cuerda limpia, lo suficientemente lenta para hacer que la reverberación brille, pero la segunda es un riff de rock que se vuelve indefinido y embarrado una vez que le ponemos la misma reverberación.
Limpie la parte de la cuerda:
Dulce y conmovedora.
Rock Riff:
Lío desordenado.
Digamos que tenemos una canción que queremos que suene como si hubiera sido grabada en vivo, con todos los instrumentos juntos en la sala. Todos los instrumentos fueron rastreados (grabados) por separado en diferentes estudios, pero todos eran bastante secos, lo que significa que podemos agregar cualquier reverberación que queramos. Al elegir una sala o sala de sonido agradable, podemos colocar los instrumentos juntos en esa sala y hacer que suenen como si todos estuvieran tocando dentro de una sala de estudio de sonido dulce..
Una buena manera de hacer esto es en realidad solo la reverberación y colocar cada elemento en la sala con envíos. Al enviar cada instrumento por separado, puede colocarlos más cerca o más lejos en la habitación que ha creado. Hay menos de los tambores enviados a la sala ya que quiero que estén al fondo. El bajo es un poco más fuerte que la batería, pero las guitarras son más dominantes que el bajo. Por último, el instrumento principal, el acordeón tiene la mayor cantidad enviada a la reverb..
Esencialmente, lo que estamos creando aquí es la ilusión de todos estos instrumentos tocando juntos en la sala. Por lo tanto, al colocarlos en los envíos tal como los escucharían juntos en la sala, se pegan mejor en la mezcla final. Puede cambiar los sonidos de los instrumentos originales todo lo que desee, pero ahora ha establecido un ajuste en el que estos instrumentos están sonando..
Escucha la reverberación en solitario aquí. Este es solo el instrumento en la habitación sin los sonidos originales. Suena como algo que escucharías venir de una habitación muy lejos..
EQing reverbs es un viejo truco. Ya que envía su sonido de origen a una pista de reverberación específica, puede modificar y cambiar el sonido de reverberación tanto como desee. El uso más común es poner el ecualizador delante del dispositivo de reverberación y ecualizar todo lo que no desea, o acentuar una frecuencia específica que desee saltar. El uso más común es filtrar las frecuencias altas, bajas o ambos rangos de frecuencia para que una reverberación se sienta mejor con un instrumento.
Aquí hay una pista de batería que tiene un sonido de reverberación general. El extremo bajo es un poco demasiado, así que he decidido filtrar todas las frecuencias bajas a unos 500 Hz. De esa manera, el bombo y el extremo bajo del kit de batería no suenan tan desordenados, pero aún así terminamos con un sonido de batería amplio..
Demasiada reverberación de baja frecuencia:
Extremo bajo filtrado
Obviamente, puedes hacer esto con cualquier instrumento, y un truco que aprendí de una de las publicaciones del blog de Bobby Owsinski sobre la reverb es a través de instrumentos de filtro de paso alto y bajo para lograr el sonido Abbey Road. En esta próxima parte de piano, he descendido todo por debajo de 500 Hz, así como todo por encima de 10 Khz. Le da a la parte de piano un sonido mucho más fuerte. Tiene reverberación, pero no tiene ninguna confusión o altas frecuencias de timbre que lo saturen..
Piano sin EQ:
Un sonido de piano más ajustado con EQ:
Si quieres una mezcla de rock impactante y no quieres tocar la dimensión glam rock, deberías ser escaso en la reverb. Hacer que las cosas suenen secas no significa necesariamente que no pueda usar la reverberación. Solo tienes que usarlo con moderación con tiempos de reverberación cortos y tenerlos bajos en la mezcla. Un sonido realmente seco no es natural para escuchar, así que cuando esté mezclando su próxima pista, solo necesita un poco de reverberación para colocar los elementos en su lugar, considere estas técnicas.
Tiempos de reverberación cortos - Para agregar un poco de ambiente a un instrumento, debe usar tiempos de reverberación cortos, salas pequeñas, platos y pasillos pequeños para lograr un nivel de vida sin el mayor detalle..
Bajo en la mezcla - Mantenga sus pistas de reverberación bajas en la mezcla. Agregue gradualmente la reverberación hasta que pueda escucharla, luego baje el volumen un poco. Si no notas la reverberación, pero notas que falta algo cuando está silenciado, estás en el camino correcto.
Filtrar - Filtra las frecuencias altas si quieres que la reverberación se mezcle mejor. Agregará ambiente sin reverb de alta frecuencia..
Aquí hay un breve pasaje vocal que no tiene reverberación en la primera frase y luego una pequeña sala para agregarle un ambiente extra. Observe lo seca que suena la voz primero y luego, cuando suena la reverberación, hay más vida y emoción en la voz..
También puede tener diferentes reverbs en diferentes elementos de una mezcla. Tomar las voces de apoyo, por ejemplo. Por lo general, hay más reverberación en las voces secundarias que en la voz principal, con el fin de alejar las voces secundarias de ser el elemento principal. Al utilizar diferentes reverbs en las voces de acompañamiento, puedes crear diferentes contrastes que pueden sonar bonitos o, en este caso, un poco escalofriantes..
Aquí hay un ejemplo de una mezcla vocal de acompañamiento que hice recientemente. Se están utilizando dos reverberaciones separadas, una sala de 2.2 segundos y una sala de 3.3 segundos. Tenemos copias secas de las voces principales en todo el espectro, así como un canto vocal acompañado etéreo reverberado en el fondo.
Suena un poco espeluznante, pero esa era la meta. La primera muestra es la pista completa con todos los instrumentos y la segunda son las voces solamente.
La reverberación es un ingrediente necesario en cualquier mezcla, independientemente de si desea que se escuche o no. Puede usarlo para agregar ambiente, crear espacios alrededor de instrumentos, crear estados de ánimo específicos o simplemente hacer que las cosas suenen más contundentes. Sin embargo, si usa la reverb, definitivamente es uno de los elementos con los que necesita pasar más tiempo, experimentando con los diferentes parámetros, los modos de reverberación y los ajustes para familiarizarse con la forma en que todo funciona e interconecta..
Espero haberte dado una idea de cómo puedes usar los diferentes modos de reverberación y te he dado algunos ejemplos inspiradores que puedes usar en tus mezclas. Dado que este es un tutorial de Basix, quiero que todos comenten cualquier pregunta que tengan con respecto a las dudas que tienen sobre la reverberación. Ninguna pregunta es demasiado estúpida y todos se han rascado la cabeza en algún momento sobre el funcionamiento de este ingrediente de mezcla cada vez más difícil de alcanzar.
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