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En un artículo convincente en Scorecast Online, el fundador y compositor Deane Ogden desafía a sus lectores a llevar su trabajo y su música al siguiente nivel. Básicamente, pregunta: "Si quieres que tu negocio mejore, ¿qué vas a hacer para tener un mejor negocio?".
Si bien algunas personas pueden estar preocupadas por mejorar su peso o acabar con sus malos hábitos, el año nuevo es un momento perfecto para que todos los que formamos parte de la comunidad de Audiotuts examinemos seriamente nuestro trabajo y determinemos cómo podemos crecer y desarrollarnos como artistas. En este artículo, discutiré muchas acciones que puede tomar ahora mismo para perfeccionarse como escritor, productor y músico..
Los temas que trataremos:
La forma número uno de mejorar como escritor es escribir más.. Es frustrantemente simple pero absolutamente cierto. En su libro 'Page After Page', la escritora Heather Sellers subraya que el hábito más importante que puede desarrollar como escritora es poner su trasero en la silla y mantenerlo ahí..
Observe la cantidad de música que produjo en 2009. ¿Está satisfecho con su nivel de producción o podría haber dedicado más tiempo a crear música y menos tiempo en tareas sin sentido??
Hay varias razones por las que desarrollar un hábito de escribir todos los días es lo mejor que puedes hacer por ti mismo. Lo primero y lo más obvio es que cuanto más escribes, mejor lo haces. Se ha notado muchas veces, quizás el más famoso en los libros de valores atípicos más vendidos de Malcolm Gladwell, que el virtuosismo requiere 10,000 horas de práctica dedicada. Cuando lo piensas bien, el hecho de que Mozart fuera un niño prodigio tiene poco que ver con la intervención divina y mucho con un programa de práctica intenso y estricto desde la edad de 3 años. Por lo tanto, si la habilidad promedio requiere 10,000 horas para convertirse un maestro, ¿cuántas horas crees que has hecho para convertirte en un maestro músico? ¿Cuántas horas más necesitas dedicar a escribir este año para hacer que tu música sea más convincente, más interesante y más significativa??
La siguiente gran razón para escribir todos los días es el hecho honesto de que la mayor parte de lo que escriba no será su mejor trabajo. Es triste pero es verdad. Por ejemplo, si estuvieras extremadamente orgulloso de una de cada diez canciones que escribiste, sería necesario que escribieras 100 canciones antes de que tuvieras 10 geniales. Las 10 canciones que sentiste reflejaban verdaderamente tus habilidades y tu visión. Si quieres tener 100 canciones increíbles, tendrás que sufrir a través de 900 mediocres..
Los Beatles tuvieron 27 hits número uno en América, lo cual es una cantidad asombrosa. Pero ¿qué pasa con todas esas canciones que no llegaron al número uno? Hay un estimado de 310 canciones en el catálogo de los Beatles, lo que significa que lo que muchos consideran "la mejor banda de todos los tiempos" aún así solo lograron acertar una de cada 9 veces. De manera similar, desde un ángulo diferente, Babe Ruth celebró el récord de la mayoría de los jonrones y el récord de la mayoría de los ponches durante su carrera..
Piensa de nuevo en tu salida de música del año pasado. ¿Alguna vez te encontraste postergando o evitando escribir por alguna razón? Identifique los miedos y las excusas que lo frenan, porque no quiere aprender de la manera más difícil que nunca podrá recuperar esas horas..
Hay muchos artículos y libros fantásticos sobre cómo desarrollar y mantener el hábito de escribir. Merlin Mann, de 43 carpetas, está particularmente obsesionado con el tema y uno de los libros que recomienda, "Sobre la escritura" de Steven King, es un recurso excelente e inspirador..
Como dijo una vez Danny Elfman en una entrevista para Electronic Musician., "Como compositor, tienes que escribir todos los días. Período".
Próximos pasos de acción:
Si necesita pasar más tiempo escribiendo, se deduce que necesita menos tiempo para no escribir. Así que si la música es tan importante para ti., ¿Qué estás haciendo en todo ese tiempo que no estás creando música?? Eche un vistazo a sus hábitos y horarios diarios y trate de identificar aquellas áreas que son ineficientes o inútiles. ¿Se está atascando su vida con el correo electrónico, las fuentes RSS, los sitios de redes sociales y las actualizaciones de Twitter? ¿Alguna de estas cosas realmente te está ayudando a prosperar?? Elimine lo innecesario y encuentre más tiempo para lo que realmente importa..
Algunos excelentes recursos gratuitos para aprender a deshacerse del desorden y la pérdida de tiempo en su vida y centrarse en lo que realmente importa incluyen:
Soy un discípulo dedicado del libro de David Allen "Getting Things Done". Aunque los escépticos entre ustedes podrían pensar que el libro está destinado a "tipos corporativos", no somos artistas creativos y expresivos, está bastante equivocado. El libro describe un sistema simple pero brillante para mantener tu vida bajo control y liberar tu cabeza del desorden mental. Con una "mente como el agua", puede escribir libremente y abiertamente sin ser interrumpido cada tres minutos por preocupaciones como "¿Recordé enviar un correo electrónico a ese director? ¿Se suponía que ese jingle ya debía ser enviado?". Si está buscando una manera de mantener su vida funcionando sin problemas y con confianza, GTD es el camino a seguir..
Además de reducir el tiempo que desperdicia fuera de la escritura, ¿qué pasa con el tiempo que pierde cuando en realidad está escribiendo? Audiotuts es un gran recurso para aprender a ser lo más eficiente y efectivo posible con su software y equipo. Por ejemplo, Joel Falconer tiene una excelente serie sobre "Ahorro de tiempo con Logic 9". Anteriormente, he escrito un tutorial sobre "Cómo configurar la plantilla de su estación de trabajo" que le puede ahorrar horas de valioso tiempo de escritura..
¿Conoces realmente los entresijos de tu software?? ¿Su sistema está configurado para ser tan transparente y fácil de usar como las ideas que surgen en su cabeza? Si está perdiendo el tiempo configurando pistas / envíos / buses y buscando ese bucle que "juro que estaba en alguna parte ...", es el momento de dedicarse a convertirse en un maestro de sus herramientas. La inversión inicial se hará evidente de inmediato en el momento en que comience a escribir su próxima pieza de música y podrá sacar las ideas de su cabeza y en la pantalla sin apenas esfuerzo..
Una excelente manera de aprender su software dentro y fuera es mirar la lista de Atajos de teclado. No solo recogerá los accesos directos para las herramientas que usa con frecuencia, sino que también aprenderá sobre características que nunca supo que existían. Puede ser un proceso lento, pero también puede ser inepto con su DAW.
Próximos pasos de acción:
Para crecer debes esforzarte más allá de tu nivel de comodidad actual. Si quieres que tu música destaque, tendrá que ser diferente de alguna manera antes que antes. Escuche a través de su música y haga una evaluación honesta acerca de si está expresando algo nuevo e interesante, o simplemente está recauchutando material que ya se ha escuchado mil veces..
Este es, con mucho, el aspecto más desafiante de ser un artista, pero también es el más crucial. Piensa en tus escritores / intérpretes / productores favoritos y, sin excepción, espero que encuentres que asumieron riesgos audaces para crear un nuevo sonido o para expresarse de una manera completamente nueva. Jimi Hendrix no se convirtió en un dios de la guitarra porque sonaba como Chuck Berry, sino porque tomó riesgos al tocar y empujó la guitarra eléctrica a nuevos límites..
Por otro lado, si va demasiado lejos y se vuelve demasiado excéntrico, sus oyentes no podrán conectarse con usted. Necesitas encontrar el equilibrio entre estar a la vanguardia y estar en otro planeta.
El gran defecto del movimiento atonal de la música del siglo XX fue que los compositores llevaron los conceptos de lo nuevo y lo moderno demasiado lejos. Abandonaron la tonalidad, y junto con ella arrojaron cualquier sentido del metro y la orquestación tradicional. La música se vuelve imposible de seguir y el sonido extraño hace que el movimiento atonal se bloquee y arda. Los artistas exitosos son aquellos que llevan la música al siguiente paso lógico, guiando a la audiencia a lo largo del camino. Es difícil imaginar que 'Meet the Beatles' y 'Abbey Road' pertenecen a la misma banda, o incluso a 'Honey Honey' y 'Kid A' de Radiohead. Pero si escuchas cada álbum intermedio, es evidente que hay una progresión lógica y un desarrollo de estilo..
Entonces, ¿cuáles son algunas maneras de tomar más riesgos con tu música? A menudo, la ruta más fácil es tomar la dirección opuesta a lo que normalmente hace, o lo que está actualmente en boga. ¿Tiendes a escribir música muy tonal y agradable? Condiméntalo con más disonancia y armonía aventurera. ¿Escribir con un conjunto de instrumentos tradicionales como guitarras, bajo y batería? Intente incorporar un elemento desde el campo izquierdo, como gaitas o flauta de pan. Tome una decisión en su canción que le resulte incómoda, como reemplazar su solo de guitarra con un solo de clavecín..
Por supuesto que no quieres ser raro por ser raro, pero sí quieres Prueba cosas nuevas e inesperadas para que tu música diga algo nuevo..
Próximos pasos de acción:
Desarrollar un nivel de dominio requiere un nivel obsesivo de enfoque intenso y dedicación. La "música" es un tema demasiado amplio para enfocarse, pero hay miles de aspectos de la música a los que puedes dedicarte. ¿Qué tipo de música producirías si tu único interés y obsesión estuvieras en cómo los segundos menores interactúan entre sí? O si te enamoras completamente de la síntesis sustractiva.?
Artistas a lo largo de la historia se han beneficiado de la obsesión. Desde el otoño de 1890 hasta la primavera siguiente, Monet creó 25 pinturas de pajares. Se puede imaginar que por la pintura número 25 tenía un conocimiento interno y una comprensión de su tema mucho mayor que el número 1 o incluso el número 17. Picasso es conocido por sus diversos "períodos", en los que estaba particularmente obsesionado con el cubismo o con el color. azul.
Los músicos también han prosperado de la obsesión. Steve Reich ha hecho una carrera por obsesión con el ritmo y las complejidades de entrelazar figuras repetidas. La música de Philip Glass expresa una obsesión con las figuras pulsantes que se desarrollan por pequeños cambios en el tono a lo largo del tiempo..
Tu obsesión no tiene que determinar toda tu carrera o incluso una semana entera, pero el enfoque estrecho y la diligencia de estar obsesionado con un aspecto de la música puede ayudarte a desarrollarte a un ritmo notable.
Próximos pasos de acción:
Un creador de música necesita estar en un estado constante de escucha. Necesitas escuchar música nueva, música antigua y tu propia música. Empezaremos con el tuyo..
La música más importante para que escuches es la música que estás creando actualmente. Suena como el sentido común, ¿pero en realidad estás escuchando tu música? Mientras trabajaba con el compositor Michael Levine, solía comentar que El error número uno que cometen los jóvenes compositores es imaginar la música que han producido y la música en su cabeza es la misma.. Programan en una línea de latón, en sus mentes se imaginan que es alza y épica, pero en realidad es delgada y débil. Pero porque no son en realidad escuchando, No se dan cuenta de la discrepancia. ¿Cuántas veces has pensado que escribiste?AUGE'cuando en realidad el oyente solo escuchaba' boom '?
Nunca olvides dar un paso atrás y escuchar lo que estás trabajando.. Existe una tendencia a que los mezcladores mezclen el elemento más nuevo con más volumen. Por ejemplo, si has estado trabajando en una pista durante semanas y, de repente, tienes un nuevo solo de guitarra, es probable que vayas a poner ese solo de guitarra. Necesitas escuchar constantemente toda tu obra, no solo escuchar los elementos que llaman tu atención..
Sin volverse vano, escuchar tu música antigua puede ser una experiencia increíblemente educativa. No solo puede ser reconfortante ver qué tan lejos ha progresado, sino que sus debilidades pueden llegar a ser cada vez más evidentes después de que se haya alejado de una pieza. De vez en cuando, tómate un tiempo para escuchar tu música antigua, de preferencia, cuanto más vieja, mejor. En lugar de recordar el proceso de creación, intente escuchar con oídos nuevos. ¿Es la mezcla fangosa y poco clara? ¿Todavía se mezcla de esa manera? ¿Es la escritura estática y repetitiva? ¿Todavía escribes de esa manera??
Por supuesto, su mayor crecimiento en la escucha provendrá de escuchar la música de otras personas. Presta mucha atención a la música que te gusta. ¿Que estan haciendo bien? Aún más difícil de responder cuando realmente amas algo, pero ¿qué están haciendo mal??
Intenta escuchar la música de tus artistas favoritos con los que no te conectas. ¿Qué tiene de diferente eso que evita que te atraigan? Qué harías diferente?
No solo necesitas escuchar a tus artistas y estilos favoritos, sino también a artistas y estilos con los que no estás familiarizado. Si está creando música profesionalmente y se espera que esté familiarizado con los estilos contemporáneos, debe estar al tanto de lo que está actual. No importa si odias la música de Britney Spears, si tiene un nuevo single en la parte superior de las listas, es mejor que estés familiarizado con él..
Próximos pasos de acción:
Una de las cosas más increíbles de ser un creador de música hoy en día es la disponibilidad y asequibilidad del software y los equipos que pueden llevar su música a un nivel profesional. Desafortunadamente, el inconveniente es que todavía tienes que pagar por ello. Si eres un artista con dificultades que apenas paga tu alquiler, la idea de comprar un nuevo Mac Pro y cargarlo con Vienna Instruments puede parecer una broma. Pero la realidad es que no se puede crear una exitosa carrera musical con una buena sonrisa y un firme apretón de manos.. Tu competencia es feroz, y su música suena increíble.. Si eres un compositor de películas y tu demo no suena tan bien como la banda sonora de Avatar, o si eres un productor y tu música no se escucha como el último single de Black Eyed Peas, te estás quedando atrás.
Una de mis cosas favoritas de Audiotuts es el tema general que no es el equipo que posee, sino cómo lo usa. Incluso un productor amateur, con el conjunto adecuado de habilidades y conocimientos de su software, puede producir música increíble. Y estoy de acuerdo con ese sentimiento, hasta cierto punto. Eso todavía no te excusa de los cuernos falsos y cuerdas sin vida. Si quieres que tu música te funcione bien, debes invertir en las herramientas que la llevarán allí. Y si eso significa comprar la biblioteca de instrumentos de viento de madera que simplemente te deja sin aliento, podría ser el momento de vivir en Ramen por un tiempo..
Además de la inversión muy costosa de su estudio, una inversión en sí mismo es igualmente importante pero mucho menos costosa. Esto incluye lecciones de música, libros, partituras, CDs, etc..
A menos que seas un virtuoso en tu instrumento principal (y sé honesto contigo mismo, algunos de nosotros lo somos), nunca puedes dejar de beneficiarte de estudiar y practicar. E incluso si dominas una cosa, ¿cuánto más crecerá tu música si puedes abordar otro instrumento? Si eres guitarrista, ¿por qué no tomar clases de piano? Si eres un compositor de cine, ¿no sería increíble si pudieras tocar tus propias líneas de cello? ¿Y cuánto mejor podrías escribir para el clarinete si realmente te hicieras la nueva digitación? Nunca está demasiado ocupado como para evitar que 15 minutos diarios de práctica instrumental beneficien su carrera..
¿Cuándo fue la última vez que estudiaste contrapunto, o leíste un libro sobre acústica de estudio? Ampliar constantemente tu biblioteca de libros sobre música significa expandir constantemente tus habilidades como músico. Si quieres convertirte en un mejor músico en 2010, es mejor que estés preparado para invertir en ti mismo..
Próximos pasos de acción:
De todos con los que he hablado y todo lo que he leído, parece que hay un sentimiento general de que el 2010 será un buen año y que la decena será una gran década. No dejes pasar esa sensación de optimismo, ¡abrázala completamente! Tómese el tiempo para evaluar su música, su carrera y sus objetivos y dedíquese a las acciones necesarias que lo llevarán a una nueva clase de músicos..
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