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Estuve tocando en un concierto recientemente donde tuve la fortuna de tener en mis manos una grabación de 2 pistas del mezclador FOH. Tocé en un festival y en todas las etapas grabé los actos, dándoles un CD al final de su set. Por lo general, una grabación como esta se realiza directamente desde la salida L / R OUT del mezclador. Todos los canales del mezclador se alimentan a la salida estéreo que se alimenta a una grabadora estéreo. La grabación se graba en un CD para que las bandas la escuchen..
Este es un gran servicio ya que todas las bandas están interesadas en escuchar cómo sonaron a la audiencia. El único inconveniente es que una grabación en seco de 2 pistas directamente del mezclador realmente no suena tan bien.
Sin embargo, hay algunas cosas que puede hacer para que suene mejor en su DAW. Pienso en ello como una sesión de masterización con un giro, porque básicamente estás dominando la grabación de 2 pistas, pero el truco es usar reverberación para que suene como si estuvieras en la audiencia..
Aunque esta grabación es solo una guitarra, voz y cajón, los mismos principios se aplican a cualquier tipo de instrumentación. Escucha cómo seco y en tu cara todo suena directamente fuera del tablero.
Los niveles están bien, pero no hay profundidad, por lo que todo te viene bien. Aunque no podemos mover instrumentos individuales como si estuviéramos mezclando, todavía podemos hacer un poco de trabajo para que suene mejor. Lo primero que salta de mí es la acumulación de low-mid, falta de presencia y agudos en la voz (aunque es lo suficientemente alto como para que no se corte a través de IMO) y ese temido sonido de guitarra acústica DI'd. Aunque no podemos hacer mucho para arreglar el sonido de la guitarra (¡lo intentaré!) Podemos hacer mucho para mejorar la respuesta de frecuencia.
Ya que esta es una sesión de "masterización", comenzaremos con un ecualizador de fase lineal. No introducen tanta distorsión en el sonido, por lo que son preferibles cuando estás dominando.
Como puede ver en la captura de pantalla a continuación, se trata de sutiles y amplios aumentos y cortes aquí y allá..
Escucha cómo ha cambiado hasta ahora:
Una mejora definitiva creo. Más presencia y menos barro..
Recientemente comencé a usar la compresión multibanda en toda mi masterización y esta simple grabación en vivo no es una excepción. Como básicamente estoy dividiendo el espectro de frecuencias en tres compresores separados, todos actúan de manera diferente para cada instrumento. En este caso, la banda media en realidad trabaja para bajar un poco los niveles de las voces para que suene menos "pegado en la parte superior". Me doy cuenta de que aumenté la presencia con el ecualizador en el último paso, pero aún queda por hacer. suenan bien juntos.
De esa manera, cuando las voces se ponen demasiado altas, no suenan fuera de lugar. Ellos también tienen una buena presencia también sin saltarte..
La captura de pantalla de arriba se toma al final de la frase, cuando la voz se hace más fuerte que todo lo demás..
Escucha lo que tenemos hasta ahora:
Conforme bien, teniendo en cuenta con qué tenemos que trabajar. Pero la razón de ser aún está por llegar, y eso hace que la canción suene como si estuvieras en el lugar. Lo haremos con reverberación..
Para recrear la sensación en vivo de la grabación, vamos a agregar un poco de reverberación a través de una pista auxiliar. El concierto fue en un antiguo edificio del patio suroeste que creó una reverberación natural bastante sorprendente mientras tocábamos. Desafortunadamente, eso no se tradujo en la pista de 2, así que tendremos que recrearlo nosotros mismos..
Al usar el Space Designer en Logic, encontré un preset de "anfiteatro exterior" que sonaba bastante bien. Un preset de reverberación al aire libre es definitivamente necesario para recrear esta sensación particular, pero si estás trabajando con una configuración similar que se realizó en interiores, te recomiendo encontrar un preset que emule la habitación en la que jugaste originalmente..
Como es habitual cuando trabaja con envíos de reverberación, ajústelo al 100% y controle el nivel de la reverberación con el atenuador auxiliar. Por lo general, solo pongo el potenciómetro de envío a 0 dB (o todo el camino) y gestiono los niveles con el atenuador auxiliar. Hay algunas excepciones a esto, pero es una manera fácil de hacerlo..
Con la reverberación activada, está empezando a sonar más como una grabación en vivo que una de 2 pistas directamente desde el tablero. La cuestión es que las grabaciones en vivo reales suelen tener algunos micrófonos en la audiencia para captar el ambiente. Eso es esencialmente lo que estamos haciendo. Es solo una forma rápida y sucia de hacer trampa cuando no tiene otros recursos a su disposición..
Aquí está la versión final en vivo:
Por último, agregué un limitador a la cadena a -0.3 dB para evitar que se recorte.
Ahí tienes. Espero que te haya dado algunas ideas sobre cómo hacer que incluso las grabaciones en vivo más sencillas suenen mejor. Como dije antes, esto también se hace fácilmente con bandas más grandes. Es posible que necesite más trabajo en la etapa de ecualización y compresión, pero no hay razón para que no suene mejor con algún procesamiento dentro de su DAW.
La canción es de The Long Wait, en la que estoy. Puedes escuchar más en YouTube o ReverbNation.
Déjame saber lo que piensan ustedes en los comentarios..
Accentsconagua