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La fotografía es un medio rápido. Cuando comenzamos a estudiarlo, aprendemos técnicas de composición que hacen que nuestras imágenes sean más fáciles de ver y que se entiendan más rápidamente. Si bien todas estas técnicas son valiosas, tienden a trabajar en contra de una técnica igualmente valiosa: hacer que sus espectadores miren profundamente sus imágenes, retrasando su respuesta para atraerlas y creando un momento de descubrimiento..
Imagínese ocultando un mensaje más allá de lo que se reconoce a primera vista, y haciendo que el espectador retire una o dos capas antes de revelar la esencia de la fotografía. Todos lo hemos visto en películas, donde la cámara se acerca lentamente a una puerta abierta o nos guía por un pasillo oscuro y luego nos deja ver lo que podría estar pasando en la habitación de al lado o al otro lado del pasillo. Pero, ¿cómo podemos aplicar esta técnica en un solo cuadro fijo??
La verdad es que, cuanto menos trabajo tenga el espectador para hacer que la idea esté detrás de una fotografía, más rápido se moverá a la siguiente. Para mantener a su espectador involucrado con su trabajo e instarlo a que se mantenga involucrado, a veces es útil darles la oportunidad de seguir investigando y tratar de descodificar el mensaje oculto que se encuentra debajo de todo esto. Para darles la sensación de que hay más en este trabajo que lo que se ve a simple vista (al menos a primera vista).
Para que esta técnica sea exitosa, necesita retrasar la respuesta completa de su espectador a la imagen sin perderla por completo y tener éxito en dirigir correctamente la atención de su espectador hacia su objetivo.
Para lograr esto, puede incorporar cualquiera de las técnicas conocidas de exposición o de fotografía compositiva, como líneas (líneas convergentes, líneas diagonales ...), escala, marco dentro del marco y gradación tonal..
La imagen de arriba es un buen ejemplo del uso de la escala. La atención del espectador probablemente se sentiría atraída por las brillantes cascadas en la parte posterior hacia la parte superior del marco al principio. Luego, el ojo puede seguir el agua hasta el pequeño lago, hasta los árboles en primer plano, seguido de esa pequeña terraza o porche para finalmente descansar sobre la multitud que está parada allí disfrutando de toda la escena todo el tiempo. Observe cómo el uso exitoso de la escala al retratar a la multitud como pequeños objetos con relevancia para la inmensidad que los rodea retrasó nuestra atención de descubrirlos hasta más adelante..
Otro ejemplo de escalado fresco. Las vastas montañas están ahí para atraer la atención primero, hacia el lago y luego hacia los árboles, hacia los árboles, para descubrir que en realidad hay una pequeña y pequeña cabaña justo en medio de todo esto. Lo que ayuda a que se reconozca esta cabaña es el blanco que contrasta con el fondo verde formado por los arbustos en la parte inferior izquierda del marco. Si se colocó hacia el centro de la imagen contra las montañas, no creo que lo hubiera logrado y ese mensaje probablemente no se habría entregado a la mayoría de los espectadores..
Aquí hay otro gran ejemplo que ilustra el uso de luces y sombras para retrasar la respuesta completa del espectador a los contenidos generales de la imagen. Al observar esta fotografía, el ojo se siente atraído primero por los árboles altos y oscuros que se ven a través de la imagen y las sombras suaves que proyectan en el suelo en el primer plano de la imagen..
Luego viene el sol brillante con esa encantadora llamarada caliente que golpea los árboles, y el brillo se mueve hacia atrás a lo largo de la línea hasta el final. Luego, el ojo vuelve al frente a lo largo de la línea de árboles para reconocer finalmente a las pequeñas figuras humanas recortadas en el camino. Con esta foto, la respuesta del espectador a la gente que se paseaba por los árboles mirando la puesta de sol en la playa se retrasó enormemente tanto por esta suave danza de luces y sombras, como por la escalada implícita entre los inmensos árboles altos y los relativamente no figuras humanas tan altas.
Ese es otro ejemplo encantador que esconde un par de ingredientes más interesantes. Primero vemos al tipo con un libro en una mano y una maleta en la otra. A continuación, el ojo se ve atraído por la brillante llamarada del sol y el brillo que proyecta a través de la imagen que se mueve debajo del primer plano hacia la parte posterior y hacia las praderas doradas, y finalmente nos damos cuenta de ese pequeño elemento en forma de arco iris, descolorido y de color pastel, hacia la parte inferior izquierda. de la foto.
En la imagen de arriba, el fotógrafo ha incorporado los edificios (especialmente los que están en la parte delantera) como una forma de encapsular el camino que se dirige hacia la parte posterior del marco, y esto es lo que se ve a simple vista..
Luego comenzamos a vagar a lo largo de la línea intermedia para finalmente observar a la pareja que está parada entre los majestuosos edificios que charlan (uno vestido de negro y el otro con pantalones rojos). Esta sorpresa crea un elemento de interés agregado y nos hace demorarnos un poco más, reflexionando sobre lo que estos dos podrían estar haciendo, lo que al final nos compromete aún más y nos brinda algo para trabajar mientras observamos una imagen de este tipo..
Aquí tenemos una vista de un hombre que ora parcialmente oculto por lo que parece una pared o tal vez una puerta abierta. Tal enfoque para componer la escena aumenta nuestro interés y aumenta nuestra participación en la imagen. De esta manera, nos preguntamos quién está detrás de esa puerta, qué están haciendo, cuál es su relación con este lugar, qué más podría haber que no sea tan obvio, y así sucesivamente. El uso perfecto de la luz y las sombras, así como la hermosa incorporación de la gama tonal también ayudan a que este enfoque sea muy exitoso.
La imagen de arriba también es un ejemplo perfecto de demorar la respuesta del espectador a toda la escena, lo que les permite participar más en este trabajo. Aquí, el fotógrafo hizo uso de las líneas erosionadas por el agua y el viento en las rocas de Almscliffe Crag en North Yorkshire como un marco de primer plano para las exuberantes praderas y los hermosos cielos puros y morados que se extienden hacia adelante, a los que finalmente llamamos nuestra atención mientras nuestros ojos vagan. el marco.
El uso de estas técnicas (entre otras) para retrasar la respuesta de los espectadores e involucrarlos más en una imagen es una excelente manera de animar su trabajo. No todas las situaciones requieren (o incluso permiten) un enfoque de este tipo, pero cuando surge la oportunidad, puede experimentar un poco con estos estilos de encuadre para ver si pueden agregar valor a la circunstancia particular de un disparo determinado..
Por supuesto, debe tener cuidado de no perder por completo el interés de su audiencia o de no transmitir el mensaje. Al igual que si va por la "escala", debe asegurarse de que su objeto no sea muy pequeño en relación con los otros elementos y, por lo tanto, se pierda por completo en la inmensidad de su entorno, pero que los tamaños y figuras dentro del marco sean escalado adecuadamente en relación con los demás, de lo contrario, podría correr el riesgo de que su audiencia no reciba el mensaje y continúe.
Hay formas de revelar su mensaje en una fotografía poco a poco distinta a las que se analizan aquí. Por ejemplo, puede intentar ubicar al sujeto principal fuera del centro, o solo puede mostrar una parte del sujeto y dejar que el espectador resuelva lo que podría ser el resto, o puede intentar disparar fuera del objetivo y jugar con las líneas iniciales o el enfoque para obtener el mensaje a través de.
En términos generales, al mirar una fotografía, el ojo generalmente se ve atraído por formas y formas más grandes y áreas de contraste, y luego trata de resolver los detalles más pequeños, por lo que debe tenerse en cuenta para ayudarlo a componer su imagen correctamente de tal manera. forma en que su mensaje se entrega finalmente en lugar de perderse.
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