Cómo matar el bloqueo del escritor y comenzar a componer ahora

Escribir música puede ser difícil, pero no tiene por qué serlo. Ya sea que sea un compositor, compositor, arreglista, productor o algo intermedio, indudablemente ha tenido momentos de sentirse estancado, incapaz de crear, odiando todo lo que produce..

Mucha gente llama a estos períodos de estancamiento "bloqueo del escritor", pero El bloqueo del escritor no existe realmente. Lo que realmente está sucediendo es simplemente la dilación y el miedo..

En una entrevista en vivo que vi con el compositor de películas A-list Michael Giacchino, dijo que no tiene bloqueo de escritor. Hubo literalmente jadeos y murmullos de la audiencia, como si eso fuera algo blasfemo de decir. "Todos los creadores sufren por su oficio, ¿verdad?"

Pero estoy aquí para decirte que no, el bloqueo del escritor está en tu cabeza y se reduce a un puñado de cosas simples: tienes demasiadas opciones, no sabes por dónde empezar, no tienes una proceso, estás distraído y / o tienes miedo de algo (decepcionarte a ti mismo, parecer inadecuado, etc.).

Si tienes problemas para escribir, estas son las áreas en las que puedes enfocarte y que te harán volver al ritmo.

En este artículo vamos a discutir el primero: cómo controlar sus elecciones para que pueda tomar buenas decisiones rápidamente y mantener la escritura fluida.


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Limite sus opciones

"Cualquier tono puede tener éxito a cualquier otro tono, cualquier tono puede sonar simultáneamente con cualquier otro tono o tonos, y cualquier grupo de tonos puede ser seguido por cualquier otro grupo de tonos ..."
- Vincent Persichetti, Armonía del Siglo XX

No sé de ti, pero me parece aterradora la idea de las infinitas posibilidades. Para superar la sensación de ciervo en los faros al mirar una página en blanco, tiene que reducir sus opciones..

Demasiadas opciones hacen que nos veamos abrumados por una sobrecarga de información. Un estudio comúnmente compartido sobre el impacto de las opciones en las ventas de mermelada revela que menos opciones realmente producen un mayor impulso hacia adelante:

"Un asistente de investigación expone diferentes muestras de mermelada en un puesto de un supermercado. Una de ellas tiene seis opciones de mermelada, la otra tiene 24 opciones. Luego rastrean el comportamiento de compra de esos compradores y si terminan comprando mermelada o no. en su cesta final de comestibles. Iyenagar descubrió que aquellos que visitaron la mesa con la muestra más pequeña (seis opciones) tenían muchas más probabilidades de comprar mermelada que los que no lo hicieron ".
(fuente: eficiencia asiática)

La clave para tomar decisiones es que sean fáciles de tomar. "Escribir una canción" ni siquiera parece ser una decisión, pero "¿Mi canción va a ser rápida o lenta?" Es una elección que es muy fácil de hacer.. Todo lo que tiene que hacer para avanzar en el proceso de escritura es simplificar sus decisiones y luego tomar una decisión simple tras otra.

Componer música es hacer elecciones. Tome las primeras decisiones, comenzando por los conceptos generales y acercándose cada vez más a los detalles..

Aquí se describe un proceso de cinco pasos para superar el bloqueo del escritor al hacer elecciones fáciles desde los conceptos generales hasta los detalles finales.. Piense en ello como tallar una estatua: primero comienza con una gran losa de roca, luego se convierte en una mancha que se asemeja a una persona, y solo al final los detalles intrincados toman forma.

Con este proceso, trabajará desde afuera hacia adentro y cada gran decisión afectará a las más pequeñas a seguir. Si decides que quieres escribir algo en un estilo heavy metal, tus decisiones sobre la instrumentación seguirán de manera bastante natural. A la inversa, si está tratando de averiguar qué instrumentos utilizar, pero ni siquiera sabe qué estilo tiene la intención de escribir, se enfrentará a demasiadas opciones. En ese momento, probablemente se sentirá estancado, terminará vagando en su correo electrónico o Reddit por "solo un momento" y terminará sin escribir nada.!

No estás atado para siempre a tus elecciones tempranas; Cada decisión se puede cambiar más tarde. Pero Cada decisión que tome temprano ayudará a que su proceso avance y le ayude a escribir una pieza musical unificada y cohesionada..


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1. Las grandes decisiones de imagen

Primero establezca sus conceptos principales para que realmente sepa lo que se propone escribir..

Que estas escribiendo? Parece sencillo, pero muchas personas a menudo no logran establecer claramente lo que se proponen hacer. "Voy a escribir una canción hoy" es una gran cosa ambigua y fea. "Voy a escribir una canción de amor sobre un niño y una niña que se enamoran de niños y no se vuelven a reunir hasta que sean adultos" es específico y ya pondrá en marcha sus engranajes creativos.

Una de las razones por las que a los compositores les resulta más fácil puntuar en la imagen que componer por su propio bien, es que la película dicta lo que van a escribir. No logran ver que el problema cuando no pueden comenzar a escribir una pieza de música independiente es que les falta un concepto general..

¿Cuál es el estilo de la pieza o canción que estás escribiendo??

Una vez más, la claridad supera la ambigüedad cada vez. "Voy a componer algo" o "Voy a componer una pieza orquestal rápida y emocionante en un estilo de superhéroe moderno".

Cuando decide sobre el estilo, se da una ventaja sobre las decisiones más específicas sobre el tempo, el medidor, la instrumentación, la armonía, etc..

2. Decisiones generales específicas a tu pieza

Ahora tome decisiones específicas para su pieza, pero que aún abarquen la composición general. Éstos incluyen:

  • Estado de ánimo: feliz, triste, melancólico, aterrador o una mezcla?
  • Longitud: ¿Cuánto tiempo va a ser? Tenga en cuenta su audiencia y el propósito de la pieza. Una pista que pretende enviar a bibliotecas de música puede durar solo 60 segundos, una sinfonía que se realizará como el evento principal en un concierto tendrá que ser sustancialmente más larga.
  • Enfoque armónico: los acordes y escalas que pretende utilizar. Esto puede ser dictado ya por su elección de estilo. ¿Serán simples tríadas, una canción basada en tres acordes básicos, o en un modo específico como Dorian o Lydian? Quizás quieras armonía romántica cromática o incluso atonalidad. Decide ahora.
  • Teclas / teclas: no tienes que decidir sobre cada modulación, sino simplemente diciendo: "Esta pieza comenzará en G menor", has establecido de manera instantánea restricciones en la forma en que vas a comenzar, por lo que es más fácil seguir adelante. a la siguiente fase.
  • Tempo: una vez más, no tienes que conocer los bpm específicos, pero debes decidir si tu pieza va a ser lenta, media-lenta, increíblemente rápida, etc..
  • Medidor: ¿Es una marcha en 2/4, o una flotante 3/4??
  • Instrumentación: otra opción a menudo dictada por el estilo, pero quizás desee agregar un estilo único. Orquestal pero con acordeón, o una banda de indie rock con guitarra de diapositivas. Conozca la paleta con la que va a trabajar..

3. Estructura y forma generales

A continuación, decida sobre su estructura / forma básica. ¿Será una estructura confiable de Verse Chorus Verse Chorus Bridge Chorus? O algo mas inusual?

Las canciones que tratan sobre la letra y la historia a menudo funcionan mejor con una estructura simple; Las composiciones están destinadas a ser muy emocionantes y mantienen a las personas en el borde del asiento inclinadas hacia una forma menos predecible..

Piense en la forma de su pieza como el resumen de cómo expresará sus ideas, y cada sección se completará con detalles más adelante en el proceso..

Decida ahora si va a tener una forma ABA general, quizás imitar la forma de sonata de alguna manera, o ir por algo completamente diferente.

4. Esquema de cada sección

Ahora que conoce el perfil de toda su composición, vaya un paso más allá y elabore el esquema y las características generales de cada sección individualmente y cómo se compara o contrasta con las otras secciones.

  • Orquestación: ¿Cuáles serán los instrumentos primarios? Tal vez usted decida que la primera sección debe ser cuerdas y la segunda sección de latón bajo.
  • Dinámica: ¿Dónde están los altos y bajos para el volumen y la intensidad? Cuando observas que tu pieza está ampliada como esta, puedes ser consciente de la forma dramática, y si es intrínsecamente interesante o necesita trabajo. ¿Demasiado silencio por mucho tiempo antes de que ocurra algo emocionante? No hay lógica al ritmo del silencio y el ruido.?
  • Forma: conoce la forma de toda la composición, pero ¿qué pasa con cada sección? Si es una pieza muy corta, tal vez su sección A sea solo una melodía de 8 compases. Si es un poco más largo, su sección A podría ser su propia estructura mini ABA.
  • Clave: Dependiendo de su estilo, es posible que desee considerar las modulaciones con cada sección en su propia clave. ¿Cómo se relacionan entre sí las claves de cada sección? ¿Hay una lógica para su progresión??

5. Detalles

Por fin conviertes tu contorno en una composición de carne y hueso. Los andamios adquieren textura y color. Los detalles del nivel de la superficie cobran vida..

Lo mejor de este proceso es que no estás abrumado con "escribir algo". En su lugar, simplemente está asumiendo la tarea de, por ejemplo, "escribir el lento, triste y silencioso abriendo cuatro compases para la trompeta solista en la clave de C menor".


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El proceso en acción

Te mostraré cómo usé este proceso exacto para escribir dos cosas diferentes, una composición de fantasía / aventura y este mismo artículo..

Cómo utilicé este proceso para escribir una pieza de música

Escribir una gran pieza orquestal es intimidante, pero usar este proceso para eliminar las decisiones de mayor a menor hace que sea una hazaña muy manejable. Aquí hay una pieza que escribí siguiendo este procedimiento:

  1. Primero tomé las decisiones básicas sobre lo que iba a escribir.. Sabía que quería una pieza orquestal en un estilo de fantasía / aventura.
  2. A continuación hice algunas elecciones específicas a la composición.. Decidí que iba a ser medio-rápido y en 12/8. Para la instrumentación, sabía que quería que fuera orquestal, pero también con una grabadora para el estilo renacentista y algunas campanas de registro altas como la celesta para agregar un toque de magia..
     
    Pensé que Dorian sería una buena opción armónicamente porque tiene un sabor de modo de iglesia medieval. Es como una llave menor que es más caprichosa que triste debido al grado natural de 6º escala..
     
    Para la duración, quería algo en el lado más corto, así que hice de 90 segundos a dos minutos la duración deseada. Tenga en cuenta que no dije: "Tiene que ser un minuto y 50 segundos", solo que sabía cuánto debía durar. Y para el estado de ánimo quería que fuera moderadamente divertido y emocionante. No los extremos de la celebración alegre o el terror amenazador, sino más bien un viaje edificante.
     
    Lo que realmente quiero subrayar aquí es que Cada una de estas decisiones por sí sola es muy fácil de tomar una a la vez..
  3. La forma general y la forma vinieron después. Como ya establecí que la pieza no sería extremadamente larga, sabía que no iba a tener una forma muy compleja que se disparó en muchas direcciones. Decidí que tendría un tema que se mencionó tres veces, cada uno más grande que el anterior. El hecho de que la primera sección se convierta en una construcción dentro de la segunda no fue planeado, sino que surgió de manera natural al escribir, pero el hecho de que habría una sección de apertura suave seguida de una sección de fuerza media fue definitivamente conocido.
  4. La estructura de tres secciones, de pequeña a mediana a grande, se convirtió en mi esquema para completar con mayor detalle.Decidí que comenzaría con una grabadora solista con un fondo de arpa para la primera sección, que pasaría a trompa solista y violonchelos para la segunda, y finalmente cuerdas altas con grandes golpes de timbre y timbales para la última. Este es el Etapa en la que realmente comencé a escribir música y se me ocurrieron ideas específicas, aunque de una manera un tanto delgada y esbozada..
     
    Crear el tema básico fue muy fácil porque ya sabía lo siguiente:
    • Sería en A Dorian, así que sabía exactamente qué tonos estaba "permitido" usar.
    • Comenzaría en la grabadora.
    • 12/8
    • Medio-rapido

    Con esas restricciones impuestas sobre mí, simplemente improvisé en el teclado hasta que aterricé en algo que me gustaba. ¿Suena demasiado simple? Realmente es que simple.

    Si tu todavía no se me ocurre algo, agregue cada vez más capas de restricciones: "Tengo que comenzar con un cuarto intervalo perfecto" o "Sólo puedo usar las notas A y F #," etc..

    A continuación, presenté la forma básica de cada sección individual, por ejemplo, la primera sección establece el tema y luego tiene una compilación, la segunda sección establece el tema y luego tiene un tema B para darle más longitud, la tercera sección establece el tema y luego construye hasta un final.

    En esta fase, las cosas se moverán de un lado a otro, algunas de las decisiones generales deben ser reevaluadas, y la composición realmente comienza a cobrar vida propia..

  5. Finalmente los detalles finos. Aquí hice cosas como agregar más color orquestal y varié el tema de diferentes maneras cada vez que se tocó para que no se limitara a copiar. Sabía que el arpa estaría tocando arpegios, y en esta fase resolví cuáles serían esas notas. La abertura con la grabadora y el arpa solo se sentía delgada, así que agregué una almohadilla suave debajo para que actúe como pegamento. Así seguí revisando y refinando hasta que el producto terminado tomó forma..

Cómo utilicé este proceso para escribir este artículo

  1. Primero decidí de lo que iba a escribir - Bloqueo de escritor. También decidí que el "estilo" iba a ser un tutorial paso a paso.
  2. A continuación me decidí por el características primordiales - Hay muchos aspectos del bloqueo del escritor sobre los que podría escribir, por lo que en este caso decidí que me iba a centrar específicamente en limitar las elecciones y tomar decisiones fáciles. Obviamente, no tenía que preocuparme por cosas como la clave y el ritmo, pero sabía que mi longitud sería de más de 1000 palabras. Mi estrecho enfoque debía establecerse antes de poder seguir adelante.
  3. Después de saber de qué iba a escribir. Yo puse el formato básico - una introducción, cada paso del proceso, un ejemplo de cómo ponerlo en práctica y una conclusión. Este es el esquema, con la idea aquí de que con cada paso del proceso me estoy acercando cada vez más a los detalles..
  4. Similar al Paso 3, A continuación, amplié otro nivel y presenté todas las ideas que discutiría en cada sección.. Así que, en lugar de completar cada palabra del paso uno, acabo de escribir los puntos básicos que quería expresar: "¿Qué estás escribiendo?" y "¿Qué es el estilo?"
  5. Finalmente pasé y completa los detalles. Realicé cualquier párrafo que necesitara más sustancia, reescribí oraciones incómodas e hice ajustes generales. Esta parte se parece al trabajo real de escribir, pero en realidad es increíblemente fácil porque casi todas las decisiones ya se tomaron por mí.!

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Conclusión

La idea principal de trabajar desde afuera es que pasas de las decisiones más fáciles (estilo) a las más difíciles (¿Ab menor seguido de D7 o F? ¿En los violines o las violas?). Pero la belleza de moverse en orden es que cada decisión hace que la siguiente etapa sea más fácil..

¿Tiene que estar en este orden exacto? Por supuesto no. No hay nada inherentemente incorrecto Con el trabajo desde adentro hacia afuera, es decir. comenzando con un nugget de una idea y dejándola expandirse y crecer en una composición completa.

Lo que estoy describiendo aquí no es el solamente forma de trabajar, y ciertamente no como trabajo siempre, pero Es un proceso que puedes adoptar para luchar específicamente contra esos momentos en los que estás atrapado..

Más a menudo que no cuando alguien está atascado y no puede avanzar, es porque no saben con qué avanzar. El potencial de las elecciones infinitas los lleva a hacer ninguna. Piensa en el vendedor de autos, que no pregunta "¿Quieres este auto?" (Razones infinitas, sí y no), pero en cambio pregunta "¿Quieres que sea en rojo o azul?" (Una elección muy simple y tu cerebro hará uno).!

No te preocupes por hacer las cosas Correcto o la forma en que has visto a alguien más hacerlo. Solo concéntrate en lo que funciona para ti y te permite en realidad trabajo de salida en lugar de solo pensando sobre la salida de trabajo.