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La mayoría de nosotros usamos secuencias MIDI en nuestros proyectos en algún momento del proceso de producción. Incluso cuando encuentra el patrón perfecto que realmente complementa sus otras partes, aún puede dejar de querer. Incluso con procesamiento y efectos adicionales, un patrón simple a veces puede sonar un poco seco y clínico.
La respuesta a menudo no radica en la reprogramación de la secuencia o el uso de procesamiento de efectos pesados. Un enfoque más simple puede ser usar uno o dos sintetizadores adicionales en capas con su patrón original. Esto puede agregar profundidad y ritmo a toda la pieza y, a menudo, hace que la pieza sea más emocionante..
Echemos un vistazo a todo el proceso, desde la grabación de la pieza original hasta la mezcla de los sonidos en capas en su proyecto existente.
Para este tutorial he construido un bucle básico, que incluye baterías, bajos y algunos efectos. Estos son los huesos básicos que desarrollaré con nuestras secuencias MIDI.
He suministrado el archivo de proyecto de Logic Pro en el paquete de descarga, para que pueda echar un vistazo más de cerca a lo que está pasando. Necesitará tener instalado el paquete de plugins de Fabfilter. Si no lo tiene, puede obtener una demostración completamente funcional de 30 días aquí..
Una visión general del bucle original utilizado.
El bucle original:
Para hacer rodar la bola, cargué un parche realmente básico en el sintetizador suave Twin 2 de Fabfilter. Luego jugué un patrón muy básico y grabé el resultado en Logic. Me aseguré de que no hubiera demasiadas notas superpuestas y todo estaba en clave..
El parche gemelo básico de Fabfilter..
Como era de esperar, la secuencia sonó un poco seca en este punto y se quedó un poco plana cuando todo se jugó al unísono. Aunque estaba lo suficientemente feliz con el tema musical, había que hacer algo para que las cosas estuvieran al día.!
La secuencia MIDI inicial, sin tocar.
Antes de comenzar a agregar algunos sonidos adicionales, quería que este primer parche diera lo mejor de sí. Comencé aplicando una cuantificación básica a la secuencia. A pesar de que la grabación original no estaba muy alejada, esto solo trajo todo en orden y ordenó algunos errores..
Los ajustes de cuantización..
La secuencia con cuantización aplicada..
La secuencia cuantificada:
Luego comencé a mirar el parche real del sintetizador e hice algunos ajustes que le dieron al sonido un poco más de carácter. Agregué algo de resonancia al filtro de paso bajo y lo modulé con un generador de envolvente rápido para agregar un poco de silenciamiento ácido. Otros toques agregados en este punto incluyeron un poco de sonido estéreo y un toque del efecto de retardo interno de los sintetizadores.
El parche de sintetizador alterado..
El parche de sintetizador alterado:
El efecto de retardo del sintetizador..
El sintetizador con algún retraso aplicado:
Ya que estas alteraciones marcaron una gran diferencia en la forma en que se sentó la secuencia del sintetizador en la mezcla, pero se necesitó un trabajo adicional para aprovechar al máximo el patrón..
La parte del sintetizador en la mezcla..
La parte del sintetizador de una sola capa en la mezcla:
Para agregar algo de ritmo y movimiento a la secuencia, a veces es una buena idea usar parches sincronizados con el tempo o sonidos arpegiados. A menudo, los patrones creados mediante el uso de su MIDI original con este tipo de sonido llenarán una pista e impartirán una cantidad decente de energía.
En este caso, simplemente copié la parte MIDI a una nueva pista e instalé un nuevo sintetizador Fabfilter Twin 2. Notará que la parte copiada está nombrada en cursiva. Esto simplemente significa que es un alias o copia fantasma. La ventaja de este método de copia es que cualquier edición hecha a la parte original se reflejará en las copias. Esta función está disponible en la mayoría de los DAW.
La parte MIDI copiada como un alias.
Una vez que se copió la parte, se transpuso una octava y luego se cargó un nuevo parche arpegiado en Twin 2. La nueva parte se sincroniza con el tempo, por lo que cualquier nota adicional que se agregue se bloquea perfectamente con todo el proyecto. Esta parte realmente agrega una dimensión adicional a toda la secuencia y se puede mezclar fácilmente al nivel requerido, incluso una pequeña cantidad agregará cuerpo y profundidad..
El nuevo parche doble Fabfilter utilizado para la segunda capa..
Las dos capas juntas:
Si sientes que tu patrón necesita aún más sabor, puedes agregar otra capa, de hecho, puedes agregar tantas capas como quieras. Realmente es solo un caso de repetir el último paso y crear más instrumentos para que el nuevo MIDI se active..
A menudo encuentro que una capa que contiene un instrumento que está en contraste directo con el original puede funcionar muy bien. Para un ejemplo, he usado el sintetizador de modelado físico 'Sculpture' de Logic para agregar un parche de campana / campana a la mezcla. Agrega una cualidad etérea inquietante y funciona bastante bien..
La última capa añadida por la escultura de Logic..
La capa de campana 'Escultura'
Todas las capas jugando en la mezcla:
Descargue el paquete de reproducción para este tutorial (11.6 MB)
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