Cómo colocar la batería de Hip Hop en FL Studio

Aunque a menudo se ve como un movimiento característico de los productores de Hip Hop, personalizar los tambores a través de capas es una técnica utilizada por los artistas en todos los géneros, y le permite tener nuevos sonidos de tambores que energizarán sus producciones. Usando herramientas simples y sonidos que ya tiene, puede expandir su paleta de sonidos. En este tutorial, Sean Duncan nos pone en marcha..

Paso 1 - El material de sonido

Una vez que haya dominado las capas de batería, es posible que haya perdido su deseo de descargar sonidos de batería, porque podrá imaginar y crear los suyos propios de las capas de sonidos que ya tiene. No obstante, antes de comenzar con las capas, es importante obtener algunos buenos sonidos para comenzar.

Beatmaker Mafz tiene un excelente paquete de sonidos de batería gratis, que puedes descargar en la comunidad de FL Studio MakeItLikeAPro. Me ha dado gentilmente permiso para usar estas muestras en este tutorial. Si bien los sonidos utilizados en este tutorial están disponibles en el paquete de reproducción, es posible que desee descargar todo el paquete gratuito de sonidos que está disponible aquí (busque Mafz Drumkit Volume 2).

Paso 2 - Comience simplemente

Primero comenzaré por las capas, pero primero buscaré un buen punto de partida. Un buen sonido fuerte en el paquete de Mafz es Kick 44.

Al combinar sonidos de batería, me gusta tener algún tipo de reproducción de patrón mientras diseño, porque es más fácil ajustar los mandos cuando se reproduce el sonido y puedes escuchar lo que estás haciendo. Por ahora, pinté un patrón en el secuenciador por pasos y así es como se ve y suena. Tenga en cuenta que he ajustado el tempo a 100 bpm.

Paso 3 - Añadiendo suciedad

Es un buen comienzo, pero quiero hacer que la patada suene un poco más sucia, así que voy a buscar un sonido sucio para superponerla. En realidad, voy a buscar una muestra de caja acústica porque quiero que suene como si la patada estuviera golpeando tan fuerte que está causando que una caja que está sentada a su lado se tambalee un poco. Esto a veces sucede con las baterías acústicas, por lo que realmente sonará un poco más natural de lo que piensas..

La trampa que elegí del paquete Mafz es Snare 35. Lo arrastré al proyecto y pinté los mismos pasos que el patrón de patada, y ya puedo decir que esto llevará un poco de trabajo para que suene bien:

Lo primero que debemos hacer es deshacernos del ataque de esa trampa. Para hacer esto, abriré la ventana de configuración del canal para el sonido de la caja, haga clic en la pestaña "INS" y ajuste la perilla "ATT" para poner un fundido rápido en el sonido.

Ahora que el ataque de la caja se ha ido, dos cosas se han aclarado. Uno, el volumen de la caja debe ser bajado, y dos, el cuerpo resonante de la caja está interfiriendo con la patada..

Podemos filtrar el sonido tonal de la caja usando el filtro incorporado del canal muestreador. Cambiaré el tipo de filtro de "LP rápido" a "HP", lo que lo convertirá en un filtro de paso alto. También ajustaré el mando "Mod X" para ajustar el corte del filtro a las 9 en punto. Luego, bajaré el sonido seis notas haciendo clic con el botón derecho en el punto arriba de F en el teclado en pantalla. Esto lo hará más sucio y menos brillante..

El sonido está llegando, pero me preocupa que la capa de traqueteo de caja se parezca demasiado a un sombrero alto, así que vincularé el sonido de caja a una pista de mezclador, y abriré un ecualizador paramétrico 2 para filtrar algunos de los máximos.

Paso 4 - Hazlo más Punchier

Tenemos un sonido interesante en este momento, pero el ataque me suena un poco insípido. No hay suficiente "oomph". Voy a buscar un sonido que tenga un ataque más profundo pero más claro..

Para ayudar a agregar algo de eso, traeré el Kick 10 del paquete Mafz y usaré el sobre del amplificador para eliminar todo, excepto el ataque y un poco de decaimiento del sonido opuesto a lo que hicimos con la caja. Para hacer esto, introduje el sonido, pinté el patrón y giré las perillas ATTack y SUStain hasta el fondo, y ajusté la perilla DECay a aproximadamente las 10 en punto. También bajé el volumen a alrededor del 40 por ciento. A pesar de que el volumen está muy bajo, hace una gran diferencia cuando todo se suma.

Escuchando atentamente el sonido, puedo decir que es posible que quiera ecualizar algunas cosas, por ejemplo, tal vez quiera eliminar algunos de los bajos en nuestro primer sonido de patada para poder subir un poco la patada nueva. De hecho haré esto. Conectaré los canales al mezclador, y haré exactamente eso para ver cómo suena.

Bueno, no me gusta cómo suena, así que volveré a la configuración anterior. Puede aprender mucho a través de prueba y error, especialmente cuando se trata de ver qué funciona cuando se acodan los tambores..

Paso 5 - Traer algunas palmadas

Podría seguir trabajando en la patada, pero necesitaría algunas pistas más en la mezcla para ver qué debe cambiar. Es hora de empezar a trabajar en el elemento de caja. Traeré Clap 22 del paquete Mafz y simplemente lo colocaré en el tiempo 2 y 4 para comenzar..

Paso 6 - Agregando Interés

Esto me suena bastante bien, pero quiero hacerlo más interesante. Casi todo funciona cuando se superponen aplausos, quizás porque la mayoría de los sonidos de aplausos son esencialmente un grupo de aplausos individuales grabados / superpuestos. Entonces, en muchos casos, agregar otro sonido de aplauso aumentaría el número de personas que aplauden juntas.

Para este paso, acabo de agregar Clap 2, para vencer 4. Elegí esta palmada porque es más larga y me suena más realista. No se necesitaron sobres de amplificador ni filtros, pero reduje la perilla de volumen del nuevo aplauso a aproximadamente el 60 por ciento..

La comparación y el contraste son importantes en el audio, y en este punto descubrí que el aplauso en el tiempo 4 suena demasiado grande en comparación con el aplauso en el tiempo 2. Quiero que los golpes suenen diferente, pero no tanto..

Por lo tanto, busqué otro aplauso a nivel, y encontré otro aplauso-aplauso 14 de sonido real del paquete Mafz. Lo agregué solo para vencer a 2, y bajé el volumen a aproximadamente el 40 por ciento..

Ahora que las palmadas en los tiempos 2 y 4 suenan realmente diferentes, hay un buen contraste de palmada baja / palmada alta en marcha. Pero algo que me gustó de este bucle antes de agregar la última palmada fue la brusquedad de la primera palmada en comparación con la segunda palmada del bucle. Tener una patada inmediatamente después del primer aplauso fue una buena manera de tener un sentimiento abrupto, y quiero resaltar este brusco hecho haciendo que el primer aplauso dure un corto período de tiempo..

Para restaurar esta sensación, usaré el sobre en la configuración del canal de la palmada que acabo de agregar. Un ataque instantáneo y una descomposición de tamaño mediano deberían ser las únicas cosas en juego en este sobre, así que rechacé todas las perillas excepto la decadencia. Puedes escucharme ajustando la perilla de descomposición en el siguiente archivo de audio y ver la imagen del resultado final.

Paso 7 - Convertir los sombreros de alta calidad en agitadores

Desde aquí es el momento de agregar algunos sombreros. Normalmente no pongo sombreros pero haremos algunos diseños de sonido básicos en uno. Usemos Hat 13 del paquete Mafz.

Con el patrón del sombrero quería tener una sensación de shuffle. Tenga en cuenta que los "shuffles" aparecen en lugares donde hay espacio entre las patadas y las trampas. Cuando agrega más de cualquier cosa a un proyecto, es bueno buscar espacios abiertos en lugar de apilar todo (a menos que esté acodando esos sonidos). Solo reduje el volumen del sombrero al 40 por ciento..

Aquellos con orejas afiladas podrían pensar que tal vez el sonido de este sombrero se creó en parte al colocar una coctelera con un hi-hat. No sé si ese es el caso o no, pero ser capaz de imaginar cosas como esta será útil cuando intentes tomar fragmentos de diferentes archivos de audio y juntarlos para crear otros nuevos. Para este tiempo, vamos a convertir este sombrero en un agitador ajustando el botón ATTack de su envolvente de volumen como se muestra.

Paso 8 - El resto de la canción

Ahora realmente estamos llegando a algún lugar con este ritmo. Desde aquí, puede decidir intentar tocar al ritmo de su teclado durante 8 compases o menos. Tener velocidades variables y un tiempo ligeramente imperfecto agregará mucha humanidad a este surco. Otra opción es que usted podría simplemente hacer otro patrón que sea muy similar a este, y tener un arreglo "A, A, A, B". Desde aquí, será el momento de agregar instrumentos y estarás en el buen camino hacia una pista completa.

Puedes ampliar enormemente tus posibilidades sonoras a través de capas. Baterías, platillos, instrumentos, cualquier cosa, se pueden estrechar, y algunas veces el resultado no se parece en nada a las partes que forman el sonido estratificado. Podrías descubrir algunos nuevos sonidos y técnicas de producción. Sal, haz algunas pistas y conviértete en el maestro de tus tambores.!

Descarga el paquete de reproducción para este tutorial (3.3MB)