Share
Algunos sonidos son fuentes comunes, amigos conocidos que incluso definen y llevan el nombre de un género musical. Otros son sonidos raros que atrapan tus oídos y te sorprenden. Este tutorial trata sobre uno de esos efectos, te mostrará cómo hacer un "efecto de vidrio invertido" inspirado en un sonido de la banda sonora de Halo..
Para ser específico, la pista a la que me refiero es "Orbit of Glass" de la banda sonora de Halo 2.
pariah234
Comenzaremos diseñando un sonido de sintetizador fuerte y agudo. Luego, reproduciremos un patrón, renderizaremos el archivo de audio con reverberación y lo invertiremos. Este será el resultado:
Primero, carga ZebraCM. Este es un sintetizador gratuito que viene con la revista Computer Music..
Este es el parche predeterminado:
Apagaremos el volumen del primer oscilador y cambiaremos la forma de onda del segundo oscilador a "12", que es una forma de onda de sonido rico con un poco de mordida..
Para un sonido más grueso, cambiaré el unison a Quad, y para hacerlo más alto, cambiaré el tono en 36, usando el mando Tune.
A continuación trabajaremos en el filtro. La función KeyFollow de ZebraCM realiza el cambio de corte del filtro según la tecla que esté tocando, pero no queremos que esto ocurra en esta situación. Gire la perilla KeyFollow a cero para que el corte del filtro quede permanentemente en un lugar. También cambiaremos el tipo de filtro a LP Middrive y ajustaremos el corte a 20. También necesitaremos subir el volumen del oscilador.
Queremos ajustar el sonido para que se desvanezca de brillante a tenue, pero no tan rápido como lo hace ahora. También queremos que el sonido sea un poco más nítido, de modo que cuando se invierta tendrá ese sonido "vidrioso". Tenemos que pensar al revés y ajustar nuestros parámetros para que cuando se reproduzca, comience a oscurecerse, se mueva rápidamente hacia un sonido agudo y luego se desvanezca de manera abrupta, como el sonido que se obtiene al afilar cuchillos. De forma predeterminada, el corte del filtro está vinculado al Sobre 2, y lo aprovecharemos.
Con esto en mente, ajustemos Attack a 13, Decay 40, Sustain 60 y Release 40. También recomiendo reducir el control de velocidad de esta envolvente, para que las velocidades de nuestras notas no afecten la envolvente del filtro..
Daremos forma al volumen de forma similar. Ajusta el Ataque a 16, Decay 35, Sustain 40 y Release 25. Además, ajustemos la perilla de velocidad de esta envoltura a 100 para fortalecer la relación velocidad-volumen.
Ahora vamos a trabajar en el patrón. Los próximos pasos que tomaremos cambiarán dramáticamente el sonido, y es difícil imaginar cómo transformarán un patrón. La mejor manera de encontrar un patrón que funcione es mediante prueba y error. Descubrí que los mejores patrones que funcionan en este contexto son los que suben o bajan de una escala rápidamente y tienen una sensación de aceleración o desaceleración. También he notado que tener un zigzag melódico en partes más rápidas es más fácil para los oídos en esta situación. Aquí está el patrón que hice:
Para los que siguen, esto es a 100bpm. Tendremos que revertir el patrón para que podamos rebotar el sonido con reverberación y luego, revertiremos ese archivo de audio para que el orden de las notas vuelva a la normalidad. Afortunadamente, FL Studio tiene una herramienta para voltear (atajo de teclado ALT + Y). Asegúrese de desmarcar "Conservar tiempos de inicio".
Un poco de reverberación es esencial para este efecto. Suaviza la transición desde el silencio y agrega algo especial cuando se invierte el efecto. Carguemos EpicVerb y comencemos con el parche predeterminado. Necesitaremos un poco del efecto, así que gire el balance DRY: WET a 50-50. Aumente también el Predelay a 50ms y aumente el tiempo a unos 1600 ms.
Ahora podemos rebotar el archivo de audio. Recomiendo seleccionar la línea de tiempo de una manera que le dé tiempo al efecto de reverberación para desvanecerse.
Si traemos el archivo resultante al proyecto y lo revocamos, aquí está el resultado:
Tiene el sonido que buscamos, pero tiene un final bastante abrupto. Podemos arreglar esto usando una técnica llamada Spot Delay. Para hacer esto, necesitaremos vincular este clip de audio a un canal del Mezclador, y luego configurar un Retardo en una pista de Envío. Queremos poner la perilla de secado en cero, porque ya tenemos el archivo de audio que se envía a la pista maestra.
A continuación, seleccione la pista del mezclador del archivo de audio y aparecerán los mandos de envío. Ajuste la primera perilla de envío para escuchar el efecto Delay. Este mando nos permite enviar audio al plugin de retraso.
En este momento, la pista está enviando audio todo el tiempo, pero podemos usar la automatización para enviar solo las partes que deseamos. En esta situación, todo lo que queríamos era hacer que el sonido se suavizara, así que automaticemos este botón para enviar solo el final del clip de audio al efecto. También tengamos un poco de principio también..
La técnica Spot Delay puede ser útil en muchas situaciones. Por ejemplo, puede enviar ciertas palabras en una oración al complemento de retardo o enviar solo las trampas en una mezcla de batería completa, abriendo y cerrando la perilla de envío.
Para un efecto estéreo, configure copias del sintetizador con ajustes de paneo ligeramente diferentes y haga que los sintetizadores toquen diferentes partes del patrón..
Para acelerar el proceso de encontrar buenos patrones de notas en el Paso 4, considere rebotar tres patrones a la vez (más que eso y puede ser difícil recordar cuál es cuál con toda la doble inversión en marcha).
Para un sonido "más vítreo", use notas muy altas y un filtrado de paso alto extremo. Esto, además de una gran cantidad de comentarios de retardo, estaba en el sonido Halo..
Descargue el Play Pack para este tutorial (528 kB)
Contenido
Accentsconagua