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En este tutorial, te mostraré cómo dominar profesionalmente una pista de música electrónica sin tener que enviarla a un ingeniero de masterización.
El objetivo de la masterización es garantizar que la mezcla esté equilibrada, que todos los elementos se vean claramente y que su volumen sea comercial..
Repasaré cada plugin en nuestra cadena de masterización, explicaré por qué elegí el plugin y explicaré cómo emplearlo de manera efectiva para obtener el mejor sonido masterizado posible..
Sin embargo, hay una cosa que debes hacer antes de que incluso consideres dominar una pista. Necesitarás una pista de referencia que sea del mismo estilo o género que la canción que sientes que está bien mezclada y masterizada..
La razón de esto es que muchas de las decisiones de procesamiento se guiarán por la pista de referencia y tener esta canción a la mano asegurará que estés trabajando para lograr un sonido profesionalmente dominado.
Además, antes de comenzar a masterizar, deberás asegurarte de que los picos de la canción estén entre -3 y -6 para que haya suficiente espacio para trabajar al procesar.
OTT, o Sobre la compresión superior, Es el primer plugin de la cadena de masterización. OTT se aplica a la compresión multibanda normal para equilibrar el sonido y grandes cantidades de compresión ascendente para ponerlo al frente y alto en la mezcla.
La música electrónica moderna se basa en gran medida en sonidos comprimidos. La aplicación del complemento OTT de Steve Duda al comienzo de la cadena ayuda a obtener este sonido específico.
Dado que el complemento está en el canal maestro, agregar solo una pequeña cantidad del efecto será de gran ayuda.
Mantener el seco húmedo perilla hacia abajo en 10% y gire el compresión hacia abajo perilla hacia abajo para 90% Para darle un poco más de presencia y agallas..
El complemento OTT de Steve Duda hace que marcar en un tono agudo y actual sea muy fácil. Utilizar el L, METRO, y H Perillas para un mayor control sobre el sonido.
Siguiente en la cadena es el ecualizador. Escuche la pista de referencia al mismo volumen que la canción para escuchar lo que debe hacerse..
Escuche cualquier frecuencia que pueda estar sobresaliendo en la mezcla y causando rangos de frecuencia específicos para dominarla.
Tener una mezcla desequilibrada no solo suena a un lado, sino que también evitará que puedas aumentar el sonido en la etapa límite, ya que las frecuencias dominantes se distorsionarán antes que las demás..
Las áreas problemáticas en una canción usualmente ocurren en el rango de 100-250 Hz y 500 Hz, así que verifique esto primero y corte solo si lo considera necesario..
Una vez que haya resuelto las frecuencias problemáticas, forme la pista utilizando el carácter sónico de su pista de referencia para indicarle dónde realizar la ecualización..
Escuche la pista de referencia y escriba el carácter sonoro específico de:
Por ejemplo, podría tener un extremo bajo suave y limpio, medios cálidos y altos nítidos y claros en la pista de referencia. Escriba cómo le suena cada una de estas áreas de frecuencia con respecto al contenido de frecuencia.
Ahora tendrá un objetivo de cómo quiere que suenen los bajos, medios y altos de su pista.
Una vez que haya logrado esto, haga los cortes y refuerzos necesarios a estas tres áreas de frecuencia para que suenen como su descripción de las pistas de referencia del contenido de frecuencia.
Utilicé Pro Q-2 en el canal maestro debido a su capacidad para crear tantas bandas como sea necesario, su frecuencia de banda específica y su precisión al cortar y aumentar. Tome en cuenta que ninguno de los recortes y aumentos pasan de 1dB. La sutileza es clave aquí.
También recuerda, mucho va un largo camino con la masterización. Debería estar buscando hacer cortes y aumentos de ecualización muy pequeños. Si necesita aumentar 4dB en el ecualizador maestro para lograr un cierto sonido, entonces es posible que tenga un problema en la mezcla y necesite regresar y ajustar la dinámica allí en lugar de la fase de masterización..
El siguiente en la cadena es un compresor multibanda. Este compresor multibanda sirve como segundo equilibrador de frecuencia, pero esta vez en un nivel dinámico.
La compresión multibanda desempeña un papel vital en la masterización porque le permite controlar ciertas áreas de frecuencia que causan un desequilibrio en ciertas partes de la canción.
No desea ecualizar estas áreas porque esto eliminará esas frecuencias para toda la canción. Eso sería innecesario si las frecuencias problemáticas solo se muestran en ciertas partes de la pista.
Utilice un compresor multibanda después del ecualizador porque quiere asegurarse de que todas las frecuencias problemáticas que existían antes del ecualizador no hagan que el compresor comprima en exceso nuestro sonido, lo que ocurrirá si hay frecuencias específicas que dominan la mezcla.
Escuche la pista nuevamente para asegurarse de que no haya frecuencias que sobresalgan en ciertas partes de la mezcla. Si es así, encuentre ese rango y ajuste el compresor para que solo se active cuando las frecuencias específicas se presentan..
A continuación, vuelva a escuchar su pista de referencia para que lo guíe en futuras decisiones de procesamiento. Al escuchar, concéntrese en cómo las frecuencias bajas, medias y altas se comparan entre sí con respecto al volumen y la compresión..
Compruebe los máximos brillantes, pero no agobiantes. Considere si el sonido de gama baja es sólido y está muy comprimido. Busque las frecuencias medias con un rango un poco más dinámico y no estén tan pegadas como las altas y bajas.
Escuchar atentamente y hacer una evaluación basada en lo que escuchas es, nuevamente, la mejor manera de decirte lo que debes o no debes comprimir.
Añadir un compresor a la cadena. Sin embargo, no vas a utilizar este compresor como lo harías normalmente. Lo vas a utilizar para comprimir paralelamente la canción..
Compresion paralela está mezclando una señal seca sin comprimir con una señal húmeda muy comprimida. Para lograr esto en una compresa, gire la perilla seca / húmeda hacia abajo para permitir que la señal seca ingrese.
El propósito de la compresión paralela es agregar más peso o volumen a la canción al mezclar una señal muy comprimida.
El compresor paralelo se coloca después del ecualizador y el compresor multibanda porque debe asegurarse de que todo suene equilibrado antes de comenzar a agregar más peso a la pista. Poner esto antes en la cadena acentuaría las frecuencias problemáticas en la pista y le haría más difícil lograr una mezcla limpia y fuerte.
Para configurar nuestro compresor para la compresión paralela del bus maestro:
Baje el umbral hasta que vea 4-8dB de reducción de ganancia. Dado que el efecto solo se mezcla en un 10-20%, puede presionar el compresor más fuerte de lo que normalmente haría para un compresor que está en un 100% húmedo.
Esto hace que el maestro sea denso, lo que le da a su seguimiento general un RMS más bajo
Haga un seguimiento del compresor paralelo con otro compresor, solo que esta vez va a hacer la compresión normal hacia abajo a la que todos estamos acostumbrados..
El propósito de este compresor es juntar toda la pista..
En este punto de la masterización, ha equilibrado la canción, le ha agregado peso, y ahora es el momento de hacer que la pista suene un poco más cohesiva y domesticar los pequeños picos que aún pueda tener..
Para pegar la pista juntos:
Aquí usamos Waves G-Master Buss Compressor para pegar nuestra pista juntos
Muchos productores pueden estar acostumbrados a limitar con un solo limitador, pero el uso de múltiples limitadores le permite obtener un maestro más limpio y ruidoso.
El propósito del primer limitador es reducir la carga de trabajo en el segundo limitador mediante el control de los picos más altos en su pista. Esto le permitirá presionar más fuerte al segundo limitador ya que los picos más grandes ya están bajando de volumen.
Al limitar una canción con el primer limitador, limitará hasta que vea 1-2dB de reducción de ganancia.
Habrá una ligera pérdida transitoria después de esta etapa de limitación, pero de lo contrario no debería haber un cambio real en el carácter sonoro de las pistas..
solía Pro-L de Fab Filter debido a su procesamiento de sonido limpio y transparente, pero cualquier limitador lo hará aquí.
El último plugin de la cadena es el limitador de pared de ladrillo..
Hasta este punto, ha equilibrado la canción, ha agregado más peso, lo ha pegado y ha limitado las pistas a los picos más altos. La canción ya está lista para ser llevada a un volumen comercial..
Cuando limites una canción con este segundo limitador, debes apuntar a alrededor de 3-4dB de reducción de ganancia.
En esta etapa de la masterización, su canción debe ser equilibrada tonal y dinámicamente, para que podamos aplicar la limitación de la pared de ladrillos de una manera positiva..
Si la pista comienza a distorsionarse antes de alcanzar la intensidad comercial que está buscando, entonces debe volver a las etapas de compresión de banda múltiple y ecualización para averiguar qué conjunto de frecuencias sobresalen de la mezcla y hacer que los limitadores se distorsionen..
No se recomienda aplastar la pista con aún más limitación para solucionar su problema de sonoridad aquí.
solía Maximizador de Izotope para obtener nuestra pista hasta el volumen comercial.
Antes de exportar la pista fuera del DAW, es importante comparar su pista con la versión no masterizada de su pista y la pista de referencia.
Comprueba que hiciste todas las mejoras necesarias a tu pista que querías. Compruebe la pista hasta el volumen comercial. Comprueba que suena equilibrado.
Estas son las consideraciones que debe hacer para asegurarse de tener la mejor pista masterizada posible.
No tengas miedo ni te desanimes para comenzar de nuevo y crear otra versión masterizada.
El dominio se trata de hacer pequeños cambios y nuestros oídos se pueden engañar fácilmente durante la sesión, por lo que se recomienda tener otra versión del maestro..
El uso de la cadena de masterización que presentamos y la comprensión de por qué usé estas herramientas en su orden específico le brindará la información necesaria para poder abordar la masterización a nivel profesional.
Hay muchas maneras de enfocar la maestría, así que no sientas que esta es la única manera de hacer el trabajo. El objetivo de este tutorial era simplemente darte pautas para obtener una canción masterizada profesional.
El dominio requiere mucha práctica para entrenar sus oídos para reconocer lo que necesita ser ajustado. Dedicar una pequeña cantidad de tiempo cada día para dominar canciones utilizando las pautas que describí anteriormente te ayudará enormemente en tu búsqueda de un maestro profesional..
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