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Las computadoras han hecho la producción musical fundamentalmente fácil. Uno ya no tiene que pasar horas grabando instrumentos para grabar, por ejemplo, y simplemente solo necesita comprar los sonidos muestreados que desea. Sin embargo, con esta facilidad de uso se presentan algunas complicaciones inesperadas que pueden no ser evidentes al inicio, especialmente cuando se trata de algo tan aparentemente inocuo como un kit de batería muestreado..
En este tutorial veremos cómo evitar algunos errores comunes inherentes a la programación de la batería virtual y cómo crear un micrófono para un kit de batería virtual para que sea de máxima utilidad en sus proyectos. Usaré Logic y Ultrabeat, pero cualquier DAW y sampler de batería funcionarán.
Lo primero que hice fue crear una instancia de salida múltiple de Ultrabeat, agregar algunas muestras de sonido natural, importar un bucle de jazz y separar las voces en pistas individuales. Lo siguiente que hice fue ir al mezclador y crear canales individuales para cada una de las voces de batería..
Configuré la patada y la caja en "sin salida" y envié a cada uno de ellos a dos canales auxiliares separados. Luego configuro un canal de suma para la patada y otro para la caja y configuro dos buses adicionales en la salida de cada voz.
El lazo.
En su forma actual, tenemos cuatro elementos principales en conflicto entre ellos, nivel, posición panorámica, frecuencia y espacio. No hay baterías suaves o fuertes, todo es homogéneamente alto y difícil de escuchar. Cada voz está básicamente centrada sin separación de pan. Los bajos y, especialmente, las frecuencias medias de cada voz chocan entre sí. Cada una de las voces individuales se grabaron en un espacio diferente y, por lo tanto, no tienen una firma espacial sonora cohesiva (ambiente).
Para abordar estas consideraciones, tendremos que tocar con los niveles de batería, adoptar una estrategia de paneo, hacer un montón de filtrado de paso alto y secar las muestras tanto como sea posible..
Quizás se esté preguntando por qué he enviado la patada a dos pistas auxiliares. La respuesta a esa pregunta es que en una configuración de grabación de batería real, la patada (y la caja) serían de doble miked. Se coloca un micrófono dentro del tambor para recoger el ataque del batidor contra la cabeza (los máximos) y otro se coloca afuera para recoger el bajo..
Para recrear esto, inserté ecualizadores en cada canal y corté el canal interno al mismo tiempo que corté el canal externo. Puse un poco de saturación en el canal interno para acentuar los altos y paralelos comprimidos y cerré los bajos para darle un toque.
Para emular la saturación del preamplificador del micrófono, usé el saturador de mezcla de PSP en el canal de suma y encontré un ajuste sutil. Luego utilicé un envolvente para fijar los canales de entrada y salida a una envolvente de amplitud similar (y para eliminar gran parte de las reflexiones espaciales registradas en la muestra) e hice un EQing final. Cuando se utiliza este truco, siempre es imprescindible realizar algún tipo de procesamiento dinámico y / o de frecuencia en el canal de suma para unir las dos entradas separadas.
En una situación de grabación, también se utilizan dos micrófonos en la caja; uno en la parte superior para capturar el ataque medio bajo, y otro en la parte inferior para capturar el sonido crujiente del filtro. Configuré la caja de manera muy parecida a la patada. La banda pasó el canal superior para cortar los mínimos innecesarios y para amortiguar los máximos. Luego lo comprimí en paralelo para darle una buena cantidad de ponche.
Para el canal inferior, corté la mayoría de los mínimos y agregué algo de sobremarcha para hacer que el colador chisporrotee. Agregué la puerta de ruido al lado para cortar gran parte de la resonancia de la muestra, ya que es en gran medida una característica del espacio en el que se grabó. Luego envolví, saturé y ecualicé el sonido sumado.
La patada y la trampa originales..
La patada y la trampa del miked..
Para el bajo tom, high tom, hi-hat, ride y crash, filtré inmediatamente los bajos y bajos para limpiar las frecuencias de la competencia. Luego intenté usar envolventes en cada pista para cortar las colas resonantes, pero descubrí que una puerta de ruido era realmente la herramienta necesaria para el trabajo en todos los casos, excepto el charles. Por el bien de seguir adelante, no me molesté en tratar de emular una cadena de grabación analógica con saturadores o similares. Más información sobre eso se puede encontrar aquí..
Luego pasé e hice una mezcla de nivel rápido y un poco de paneo. La combinación de niveles fue bastante sencilla y en relación con el bombo. El panorama es de cierto interés, ya que adopté una estrategia de panorámica que emula cómo una persona en una audiencia experimentaría un desempeño real de batería. Mantuve la patada mono, tomé la caja ligeramente hacia la derecha y coloqué el sombrero y salí aún más afuera. El tom alto está a la izquierda de la patada, con el tom bajo y se estrella más hacia la izquierda..
Ninguno de los panoramas es extremo, con la mayoría de las voces dentro del rango de 15 grados. Esto mantiene el kit de batería unido y realista, a la vez que le da a cada tambor su propio espacio distintivo.
El kit procesado.
Aunque hemos logrado deshacernos de los bajos y ambientes en conflicto, nos han dejado algunos sonidos bastante secos y sin cola que se detienen abruptamente y suenan artificiales. Para ayudar, he dedicado la primera de las dos pistas auxiliares restantes (los canales azules de antes) al micrófono superior. Para hacer esto, inserté el plug-in de reverberación de convolución de Logic, lo configuré en un espacio de tamaño mediano, ajusté el tiempo de decaimiento y lo extendí para emular un micrófono ambiental colocado de manera cercana.
En una configuración de grabación de batería verdadera, generalmente se usan dos gastos generales para lograr un sonido consistente desde los lados izquierdo y derecho del kit de batería. Aquí solo necesitamos un canal estéreo, ya que la cantidad de señal enviada a la sobrecarga se basará en el nivel de envío del bus de las voces individuales y no en la ubicación izquierda / derecha del micrófono en relación con la fuente de sonido..
Los gastos generales.
Para el micrófono de la habitación, he duplicado la configuración de la sobrecarga (¡es muy importante que nuestros micrófonos se coloquen en la misma habitación!) Y abrí la decadencia y la propagación para capturar los reflejos tardíos de la habitación modelada. También he aumentado el retardo previo para emular la ubicación del micrófono más distante. Una vez más, solo se necesita un canal estéreo ya que los niveles dependen del nivel del bus y no de la ubicación izquierda / derecha.
Es importante enviar todos los tambores a cada reverberación, ya que ambos micrófonos captarían al menos los niveles mínimos de cada voz en un entorno de grabación. Al hacerlo, tenga en cuenta la relación entre la parte delantera y trasera de cada tambor dentro del kit para lograr un efecto más realista (por ejemplo, la patada está más alejada de los micrófonos generales y de la sala que el paseo y debería tener menos nivel enviado a las reverbs, etc. .).
Como toque final, saqué algunos de los agudos de ambas reverberaciones para brindar una mayor sensación de profundidad y absorción de sonido. El micrófono de la sala se cortó un poco más severamente ya que el micrófono se colocaría lo más lejos posible del kit de batería.
El producto final.
Accentsconagua