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¿Alguna vez te has enfrentado a un instrumento que nunca has grabado antes y has pensado: "¿Cómo diablos voy a hacer un micrófono de esa cosa?" Bueno, antes de que pierdas credibilidad al ser atrapado en Google "Cómo crear un micrófono de manera adecuada", aquí hay algunas técnicas que te darán un lugar para comenzar..
Las siguientes técnicas son de inicio rápido: están pensadas como formas de comenzar el proceso de elegir una ubicación de micrófono. La forma de obtener un gran sonido es tomarse su tiempo y experimentar con diferentes micrófonos y ubicaciones de micrófono. Esta es posiblemente la parte más importante del proceso de grabación porque afecta a todas las demás etapas de la grabación, por lo que vale la pena tomarse el tiempo necesario para encontrar la ubicación perfecta..
Existen cuatro variables principales que afectan el sonido que se obtiene al colocar un micrófono. Estos son el micrófono que usa, dónde lo coloca, la habitación en la que se encuentra y la posición del micrófono y el instrumento dentro de la habitación. Le animo a experimentar con todas estas variables para encontrar la ubicación de micrófono adecuada para su situación..
Este es un tipo de micrófono fácil y de talla única que se basa en una simple regla de proporción. Para utilizar esta técnica, determine cuán ancho o alto es el instrumento y coloque un micrófono cardioide a la misma distancia. Por ejemplo, si está grabando un martillo dulcimer de 3 "de ancho, el micrófono debe colocarse a 3" de distancia. La mayoría si el tiempo esta técnica producirá un sonido perfectamente utilizable..
Como su nombre lo indica, esta técnica se realiza colocando el instrumento junto al oído del intérprete. La idea es que si el instrumento suena bien al intérprete, debe sonar bien al micrófono. Un micrófono de condensador de diafragma ancho decente suele ser la mejor opción para esta técnica.
Si tiene el lujo de grabar en una habitación con una acústica agradable, entonces esta técnica es una opción. No es terriblemente versátil, pero puede ser efectivo. Para esta técnica, necesitará uno o dos micrófonos de límite (también llamados PZM - Micrófonos de zona de presión). La forma en que funciona un micrófono de contorno es que lo colocas en una superficie plana, y se recoge en un patrón hemisférico, básicamente todo en un lado de esa superficie. Colgar el micrófono en la pared captará un sonido bastante uniforme de todo lo que está sucediendo en su habitación. Si está utilizando dos micrófonos, asegúrese de seguir la Regla 3: 1 (los micrófonos deben estar 3 veces tan separados como están del instrumento, por ejemplo, si están a 1 "del instrumento, deberían estar separados 3") para ayudar a evitar problemas con la cancelación de fase.
Para la mayoría de los instrumentos, los puntos donde el jugador hace contacto con el instrumento también son lugares donde se produce el sonido. Entonces, por ejemplo, si estás usando una flauta, la embocadura (donde el jugador pone su boca) y las llaves son los puntos de contacto, en una arpa son las cuerdas. Los resultados de esta técnica variarán considerablemente según el instrumento, pero vale la pena experimentar con un instrumento desconocido. Recuerde, el lugar donde se produce la mayor cantidad de sonido no es necesariamente el lugar donde se produce la mayor cantidad de sonido..
Este requiere un poco más de tiempo y esfuerzo que los otros, pero vale la pena porque también tiende a producir los mejores resultados. Lo que esto implica es tomarse el tiempo para comprender cómo el instrumento produce el sonido y el tono. Por ejemplo, el primer instinto de muchas personas al utilizar una guitarra acústica es apagar un micrófono en el agujero de sonido. Si bien es cierto que aquí es donde proviene la mayor parte del volumen, el tono del instrumento proviene de otros lugares..
Cuando golpeamos la cuerda de la guitarra acústica, el sonido es creado por la cuerda vibrante. Este sonido se transmite al instrumento en dos lugares: la tuerca y el puente, por lo que hacer un clic en la tuerca o en el puente puede proporcionar resultados interesantes. El punto intermedio entre los dos (el traste 12) es otro lugar interesante para el micrófono, ya que comenzamos a ver armónicos formándose allí..
El sonido de esa cuerda vibrante se transmite a través del puente hacia la parte superior de la guitarra, que a su vez vibra, creando gran parte del tono del instrumento. En la parte inferior de la parte superior de la guitarra hay una serie de tirantes que forman cualquiera de varios patrones diferentes. Esto significa que las diferentes partes de la parte superior sonarán diferentes, por lo que cuando se graba la parte superior de una guitarra, los pequeños cambios en la ubicación pueden hacer una gran diferencia..
Esta misma técnica puede ser utilizada para cualquier instrumento. En algunos casos puede llevar un poco de investigación, pero los resultados valen la pena. La buena noticia es que la mayoría de los músicos (especialmente aquellos que tocan instrumentos oscuros) disfrutan hablando sobre su instrumento, por lo que a menudo el alcance de su investigación puede ser simplemente preguntando.
No hay una forma correcta o incorrecta de poner un micrófono a cualquier instrumento. A menudo, los mejores sonidos, y ciertamente los más singulares, provienen de tomarse el tiempo para experimentar con diferentes ubicaciones, micrófonos y salas. Puede parecer tedioso a veces, pero si lo abrazas, esta puede ser la parte más creativa del proceso de grabación. Diviértete un poco con eso.
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