Cómo mezclar una mezcla densa de folk pop

Las mezclas densas pueden ser difíciles de resolver. Hay muchos instrumentos, voces y cosas que necesitan ser escuchadas. Muchas veces se trata de crear espacio, pero hay muchas maneras diferentes de hacerlo. En el siguiente tutorial Premium, lo guiaré a través de un pop folk que tiene muchas cosas sucediendo. Al final verá cómo puede usar EQ, compresión, enrutamiento, A.D.T. Y una plétora de otros procesadores para hacer que todo en la mezcla funcione bien juntos..

Voy a asumir que sabes lo básico de la mezcla. Dado que la ecualización y la compresión pueden ser bastante subjetivas, asumiré que usted sabe cómo usar un compresor y el espectro de frecuencias. Sin embargo, lo que explicaré son las opciones que utilizo para este género en particular..

Antes de comenzar a mezclar, es una buena idea escuchar la mezcla después de establecer los niveles pero antes de hacer algo. Solo para ver cómo suena todo y qué posibles complicaciones pueden surgir..

Escuchemos una parte de la canción en la que estamos trabajando:

Es una mezcla bastante plana sin ningún tipo de procesamiento. Posibles problemas que deberías notar en la primera escucha:

Todas las guitarras se mezclan en una y necesitan separación..
La guitarra líder suena débil y necesita captar la atención del oyente.
La guitarra acústica ocupa demasiado espacio y está demasiado cerca..
El cantante suena detrás de todo, y las voces de fondo lo saturan todo..
Finalmente, los tambores suenan planos y aburridos..

Así que ahora que hemos identificado algunos problemas clave, podemos empezar a abordarlos uno por uno..

Empecemos por los tambores..

Sensación natural del tambor

Los tambores en una mezcla folklórica como esta no son tan potentes como la que encontrarías en una mezcla de rock o metal. Hay un EQ menos drástico y damos a los tambores más espacio para respirar. A veces también tenemos menos para trabajar..

En una mezcla de rock normal, tienes micrófonos en cada tambor, pero en una mezcla folk a menudo solo te quedan unos pocos micrófonos alrededor de los tambores. En este caso particular tenemos cinco micrófonos de batería. Un micrófono puntual tanto en el bombo como en el tambor de caja, dos micrófonos en la parte superior en la posición del grabador, así como un micrófono en la sala a unos 10-15 pies del centro del kit de batería, al nivel de la cintura.

Esto nos deja con menos opciones, pero realmente no debería necesitar más para obtener un buen sonido para este género. Lo que significa es que necesitas hacer que cada micrófono cuente en la mezcla.

Ecualizador natural - Cuando hablo de ecualización natural, me refiero a recortes y aumentos que no son súper drásticos. Mientras que en una mezcla de metal puedes ver un bombo ecualizado como este:

En cambio, haríamos ecualización de este bombo en particular como este:

De manera similar, haremos lo mismo con cada una de las baterías, utilizando cambios de ecualización “suaves” para obtener el sonido que queremos.

Gastos generales - La sensación natural de los tambores populares proviene del nivel de los gastos generales. Mientras que otros géneros podrían poner un gran énfasis en el mike spot, los gastos generales de una mezcla folk son los que determinan el sonido de tu batería. Usa los micrófonos de punto, en este caso en la patada y la caja, solo para resaltar el ataque y acentuar esos tambores..

Micrófonos de la habitación - Es genial grabar el sonido de la sala, especialmente si grabas en una sala con un sonido agradable, para resaltar la sensación natural de la batería. Claro, puedes usar la reverberación artificial para crear el espacio, pero siempre hay más de una profundidad auténtica para un micrófono de sala que una reverberación.

Aquí están los tambores con el micrófono de la habitación en:

Aquí están los tambores con el micrófono de la habitación apagado y los gastos generales enviados a una reverberación de la habitación:

¿Se puede escuchar la autenticidad de la reverberación de la sala en lugar del complemento de reverberación? La caja suena rara en el motor de reverberación, pero todo suena más natural cuando usamos el micrófono de la sala. En realidad, hay un poco de sangrado de las guitarras de scratch en el micrófono de la habitación, pero esa es la naturaleza de la grabación en vivo..

Procesamiento de bus - Finalmente, cuando se trata de la batería, siempre los dirijo a un bus donde puedo controlar el volumen, así como agregar un procesamiento adicional a través de la placa si es necesario..

Escuche cómo hemos cambiado la batería en el contexto de toda la mezcla:

Todo sigue teniendo los mismos problemas que antes, pero al menos hemos hecho que la batería suene bien..

Bajo grueso

El bajo para esta pista fue grabado DI a través de un pre-amplificador de válvulas. Suena bien por sí solo, pero todavía necesitaba algo de grosor y definición al mismo tiempo. Use una combinación de refuerzos de ecualización media y un emulador de amplificador de guitarra para obtener una ventaja y claridad, pero un compresor parecido a un tubo para calidez y profundidad.

Esto es antes de cualquier procesamiento:

Este el ecualizador que tenía en el bajo:

Observe los aumentos en los medios para obtener la definición de la cadena, así como los cortes en los medios más bajos para deshacerse de la confusión. Además, para obtener un sonido más suave y evitar el desorden de la guitarra y las voces, he filtrado muchos de los de alta gama..

Usé el compresor B72 de Tony Maserati, pero puede lograr los mismos resultados con un compresor de Clase A o uno óptico, con una relación baja pero un umbral alto. Con un ataque medio y un lanzamiento medio, esas notas largas se sostienen pero no bombean ni cortan cuando comienza a recoger más..

Por último, solo para obtener un sonido "re-amplificado" sin volver a amplificar, usé un simulador de amplificador de bajo para obtener la ilusión de profundidad sin espacio para desordenar la mezcla. Normalmente no uso la reverberación en el bajo, pero hay muchas maneras diferentes de obtener profundidad..

Bajos procesados en contexto con la mezcla:

Tratando con pistas de guitarra

Esta mezcla es principalmente densa porque tiene muchas pistas de guitarra diferentes. Tiene guitarra acústica, guitarra eléctrica rítmica, guitarra eléctrica principal y doblajes durante los coros. Además, también tiene dos partes en solitario seguidas por dos guitarristas diferentes que se grabaron utilizando dos micrófonos. En un DAW, que se ve así:

Para no tener que lidiar con todas estas pistas diferentes, simplemente envíe cada tipo de pista a sus propios buses..

Mucho más sencillo. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Si estás tratando con una mezcla densa que tiene un montón de pistas, simplificar el proceso de esta manera puede hacer que todo sea mucho más fácil. En mi libro dediqué un capítulo completo sobre la simplificación de su mezcla, creo que es tan importante.

Guitarras desordenadas - Aunque las guitarras en solo pueden no sonar tan mal entre sí, en el contexto del resto de la mezcla realmente no tienen definición y no se puede distinguirlas..

Guitarras en solo:

Para separarlos he hecho lo siguiente:

Todas las guitarras se filtran con paso alto hasta al menos 126, si no más, para permitir que los bajos se sienten en esa área.
La guitarra eléctrica de plomo tiene cortes hasta alrededor de 500 Hz. Estoy considerando a la guitarra principal como un instrumento de agudos cuyas líneas se supone que sobresalen de la mezcla, pero no deben ocupar demasiado espacio. Al deslizarte de los bajos, iluminas las guitarras de manera subjetiva sin agregar más energía o desorden..
Lo mismo se hace para la guitarra rítmica eléctrica, pero no tan drásticamente y he aumentado 275 Hz y 1.1 kHz para el cuerpo y la mordida respectivamente. También utilicé un ecualizador de alto nivel para suavizar la gama alta, esencialmente haciendo el efecto opuesto a la guitarra líder. Quiero que el ritmo eléctrico se mezcle más, mientras que la guitarra principal debería cortar.
Finalmente, todas estas pistas de guitarra se envían a una reverberación de estilo de sala para pegarlas juntas. La reverberación se comprime y los agudos se desplazan para hacer que la reverberación se mezcle en las pistas en lugar de hacer que se saturen las guitarras..

Aquí están los ecualizadores para las guitarras eléctricas. Fíjate en la cantidad de frecuencias que he cortado..

Guitarra eléctrica de plomo

Guitarra eléctrica rítmica

Ahora, note cuánto mejor se sienta todo junto, especialmente cuando lo ponemos con el bajo:

La mezcla hasta el momento:

Haciendo que la voz se destaque

Ahora, si escuchó la mezcla hasta el momento, puede escuchar cómo hemos ocultado la voz con todo el procesamiento de nuestros instrumentos. Es hora de hacer el corte vocal a través de la mezcla.

Sonido nasal - Me deshice del sonido nasal cortando las frecuencias de 900 Hz a 1 kHz.
Presencia - Un gran impulso a 5 kHz realmente hace avanzar la voz
Compresión - El compresor Clase A_R en Logic es realmente bueno para resaltar la presencia de la voz sin comprimir realmente tanto. Con una relación de 4: 1 y solo un dB o dos de reducción de ganancia, realmente empuja la voz a la vanguardia.
Excitante - Estoy usando un excitador para agregar armónicos artificiales a las frecuencias más altas. La voz es un poco aburrida en la gama alta, así que para hacerla brillar, agregué un excitador dirigido a 12 kHz y más. Echa un vistazo a The Unknown Way to Add Emitement to Vocal para obtener más información sobre esta técnica..

Doble seguimiento artificial - Estoy usando A.D.T. Para obtener un sonido vocal más grueso. Es una gran técnica cuando no tienes los recursos para obtener un doble real, pero utilizo algunas técnicas diferentes para obtener una sensación doble.

Retraso estéreo - Un retraso es una necesidad para obtener esa sensación doble. En lugar de hacer una simple repetición, lo hice en estéreo, con un lado que se repite a 20 ms y el otro a 30 ms. Esto le da al doble una capa extra..
Cambio de tono - Ponga un cambiador de tono después de su retardo estéreo para desintonizar ligeramente el doble. Esto crea un poco de separación entre ellos. Unos pocos centavos son suficientes, ya que no desea que el sonido vocal esté fuera de tono.
Otro retraso estéreo - Aquí es donde el doble se vuelve un poco más. En lugar de agregar demora en una pista separada, agregué una demora de 100 y 150 ms después de la señal de tono y doble. Esto crea aún más espacio, y casi actúa como una reverberación sin crear desorden.

Aquí está el doble vocal sin el estéreo extra..

Perfectamente aceptable doble, pero carece de un factor de 'wowness'. Aquí está con ese retardo estéreo adicional:

Para colmo, se agrega a nuestra mezcla una reverberación de la placa de 1,0 segundos enviada desde la pista vocal principal:

¡Hemos recorrido un largo camino desde ese lío sin mezclar con el que comenzamos! Lo único que queda por hacer es mezclar las voces de respaldo.

Respaldo de voces y armonías

El truco principal con las voces de respaldo es hacer que se mezclen con la voz principal. Usted quiere que empujen a través de la mezcla, pero no ensombrecen al líder, como un buen personaje secundario en una obra..

Dobles reales - Todas las pistas de copia de seguridad son reales, dobles grabadas. Se desplazan en sentido opuesto entre sí, el respaldo masculino es duro hacia la izquierda y hacia la derecha, mientras que las armonías femeninas están más cerca del centro. Esto crea un sonido mucho más grande que si solo usarías A.D.T.
Subgrupos - Al igual que las guitarras anteriores, he simplificado mi procesamiento al enrutar todas las voces de respaldo a una pista separada. He ecualizado las voces femeninas y masculinas de forma diferente en sus respectivas pistas, pero todas terminan en el mismo grupo para su posterior procesamiento.
Retraso largo - Utilizo un retraso de volumen bastante largo, pero bajo, para las voces de acompañamiento. Agranda las largas notas sostenidas en el coro..
Reverberación grande - Uso una gran reverberación para empujar la copia de seguridad más atrás en la mezcla.
Compresión - Para pegar todos los dobles los he comprimido en la pista del bus. Esto los hace más manejables y suenan como un solo instrumento cuando se comprimen juntos.
Ecualizador - Una excelente manera de hacer espacio para la voz principal es hacer un corte amplio de alrededor de 3-5 kHz. Ahí es donde percibimos mejor la voz humana y donde tiene más presencia. Al cortarlo en las copias de seguridad, se le da más espacio al líder..

Un truco adicional para traerlo a casa

La cuestión de mezclar una canción es que todo en la mezcla reacciona a todo lo que haces. Así que cuando tienes una cosa abajo, otra cosa está ahora fuera de balance. Por ejemplo, una vez que he hecho toda esta mezcla para esta canción, me doy cuenta de que los tambores todavía están enterrados detrás de la montaña de procesamiento. Por suerte, una forma fácil de darle un toque a la batería es agregar compresión paralela a toda la mezcla de batería..

Squash - Comprima los tambores pesadamente y llévelos debajo de la mezcla normal de tambores.
Ecualizador - Aumente los máximos y mínimos para compensar la fuerte compresión..

Solución simple y fácil para que los tambores vuelvan a donde los quieres..

Ahora regrese y escuche la mezcla antes de comenzar, y luego escuche la mezcla final a continuación:

Que diferencia!

Conclusión

Espero que hayas aprendido algunos trucos nuevos para enfrentar tu propia mezcla densa. Muchos de estos trucos son universales y se pueden aplicar a cualquier mezcla densa, pero son especialmente excelentes para una canción popular como esta..

Música y audio