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He dedicado mucho tiempo y palabras a dar consejos sobre cómo mezclar los instrumentos tradicionales, como guitarras, bajos y baterías. Mezclando esto un poco, no pretendía hacer ningún juego de palabras, he decidido darle algunos consejos para mezclar instrumentos inusuales como el acordeón. Con la nueva música americana o las raíces en aumento, con artistas como Mumford and Sons, es bueno poder abordar los instrumentos tradicionales cuando entran por las puertas de su estudio..
Veremos el proceso tradicional de mezclar un instrumento, pero como estamos tratando con un instrumento que generalmente no encontramos, tendremos que verlo de manera un poco diferente. Quería darle a este acordeón una especie de sonido solitario, tocando en la distancia pero no fuera de mi alcance. Algo así como el episodio de los Simpsons cuando Lisa se encuentra por primera vez? ¿Bleedin 'Gums? Murphy tocando el saxofón en la distancia. Para lograr esto, usaremos un poco de eco y reverberación para hacer que el acordeón se escuche solo..
Este es el audio con el que trabajaremos. Es muy crudo, cercano y en tu cara..
Al igual que cualquier otra cosa, quiero agregar un poco de compresión para nivelar los picos y engordarlos. No lo estoy comprimiendo mucho. Solo unos pocos dBs de reducción de ganancia con una proporción baja de 2: 1 y un ataque medio. El acordeón salta unas cuantas veces en el audio en bruto y queremos controlar esos picos.
Usando estos ajustes, hemos controlado los picos y engordado el audio un poquito. Misión cumplida hasta ahora.
Normalmente, puede buscar en cualquier libro de referencia donde estén las frecuencias. Hay listas enteras de ajustes de ecualización en las que puede ver cualquier instrumento dado y dirá algo así como: "para reducir el corte de cuadros en ### Hz? o, "engorda la guitarra agregando 240 Hz." Pero, ¿qué hace cuando no está realmente seguro de la información de frecuencia en un nuevo instrumento? Claro, puedes hacerlo de oído y solo experimentar, especialmente si tienes más o menos conocimiento de cómo suenan los rangos de frecuencia.
Pero también puede usar un analizador de frecuencia para decirle cómo se ve el instrumento en forma de frecuencia. Esto es útil si está atascado con un instrumento y parece que no puede lograr que suene bien. Hay algunas frecuencias que son muy dominantes, pero simplemente no puedes identificarlas. Ahí es donde un analizador de frecuencia puede ser útil. El analizador de frecuencia en Logic que está integrado en su ecualizador es un amigo muy útil en esas situaciones..
Pasando a EQ, hice algunos ajustes al acordeón. Por lo general, trato de encontrar las frecuencias que no me gustan al aumentarlas y luego cortarlas cuando salen. Una técnica que utilicé dos veces en este caso. También filtré el extremo inferior, ya que no quería que compitiera con ninguno de los instrumentos de gama baja. Escucharás esto más tarde cuando pongamos el resto de los instrumentos en la mezcla. Además, aumenté el acordeón en los 800's. Quería un sonido más grueso y encontré que un impulso allí engrosó los medios del acordeón, redondeando el sonido.
Escucha lo que tenemos hasta ahora:
Ahora que tenemos el acordeón que suena como queremos, necesitamos rociarlo con espacio y efectos para que destaque. El uso sutil y creativo de los efectos es genial para hacer que las cosas suenen interesantes. En nuestro caso, usaremos eco y reverberación para crear el espacio que deseamos alrededor de nuestro instrumento..
Usando un envío, he añadido un 1/16th Note eco al sonido. Jugueteando con los parámetros que he creado con un sonido que es decente. Tiene el sonido de eco que quiero, pero suena un poco demasiado cerca. Lo arreglaremos en una etapa posterior..
Suena bien, pero tal vez es un poco echoey. No es la sensación de soledad que buscamos.
Para hacer un poco más suave el sonido del eco, he configurado una reverberación después del eco en el canal de efectos. Funciona como un retardo previo, pero hay más reflexiones que necesitamos suavizar a partir del eco que si solo estuviéramos usando una reverb con retardo previo.
Acabo de dar una simple reverberación de Logic, el complemento PlatinumVerb. Esta es una reverberación de tamaño medio que funciona bien para suavizar los reflejos del eco..
Definitivamente es un sonido diferente ahora, con la reverberación haciendo que esos ecos suenen un poco más lejos, creando la sensación de soledad que estoy buscando..
Ahora, lo último que se debe hacer es enviar tanto el canal de efectos como el sonido original a una reverb maestra. Estoy usando una sola reverb para la mayoría de los instrumentos. Hago esto para dar la impresión de que todos están jugando en la misma sala. Me referí a esta técnica en ¿Cómo diablos uso la reverberación de todos modos? Como es una técnica muy efectiva para pegar todo..
Con el canal original y el canal de eco enviados a una reverb maestra, obtenemos el resultado final.
Nos las arreglamos para tomar una parte cercana y personal del acordeón y convertirlo en un solo solitario haciendo eco en la distancia. En el contexto de todos los instrumentos suena bastante bien para mí. Escucha el acordeón mixto final con todos los instrumentos alrededor..
Creo que se combina muy bien con el resto de la mezcla. No está muy empapado de reverberación, pero aún nos las hemos arreglado para empujarlo a la tierra solitaria. Usando ecos sutiles y reverberaciones es fácil crear un efecto como este.
¿Qué piensan ustedes? Cualquier pregunta, u otras observaciones son bienvenidas en los comentarios. ¿Has estado usando trucos similares en tus mezclas??
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