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En la última entrega estudiamos las primeras cuatro octavas del espectro de frecuencias con ruido rosa. Ahora continuaremos con el resto de las octavas y volveremos a visitar las demás utilizando muestras de música..
Aunque el último tutorial fue un consejo rápido, decidí que sería mejor para ustedes, los lectores, obtener un tutorial exhaustivo y profundo sobre el tema. El último tutorial despertó cierto interés y preguntas que me dieron algunas ideas sobre cómo explicar este tema con más detalle. Si te perdiste el primer tut, léelo aquí.
Hubo algunos comentarios bastante interesantes en el último tutorial que me gustaría abordar aquí. Me preguntaron acerca de la relación entre estas octavas y las de la música, y el hecho es que realmente no estoy discutiendo las octavas musicales. Aunque cada nota musical tiene una frecuencia específica, como A a 440Hz, estoy usando estas octavas de frecuencia específicas para señalar cómo suenan los rangos de frecuencia.
Una octava es una duplicación de la frecuencia, de modo que una octava de 100Hz se convierte en 200Hz. Que luego se convierte en 400Hz doblando con cada multiplicación. Lo que no debe confundirse con los armónicos, que son multiplicadores de números enteros de la frecuencia fundamental, el primer armónico se convierte en 200Hz, el tercero 300Hz, etc. Por lo tanto, puede elegir cualquier frecuencia del espectro para usar como ejemplos, pero dado que estas octavas son generalmente consideradas Como valores estándar he decidido usarlos..
Toma la nota musical de la C media, que tiene una frecuencia de 262Hz. Ahora cuando tocas la C media, obviamente no solo escuchas esa frecuencia, sino una combinación de la frecuencia fundamental (262Hz) y sus armónicos armónicos. Y la nota C una octava más alta tiene la frecuencia fundamental de 524 Hz, el doble de la cantidad. Sabiendo esto, podrías intentar ecualizar en contexto con el instrumento que estás tocando. Si está ejecutando puñaladas en el teclado cerca de la C central, puede intentar resaltar las frecuencias que sabe que están representadas en ese rango musical específico. Echa un vistazo a los 8 pasos sencillos para mejorar el ecualizador de Mark Garrison, que tiene una imagen simple pero explicativa que demuestra dónde se encuentran ciertos instrumentos en el espectro de frecuencias.
Realmente aprecié los comentarios del último tutorial y me doy cuenta de que podría no haber sido muy claro sobre cómo usar los ejemplos. Solo puedo hablar por experiencia personal cuando digo que me ha ayudado enormemente al escuchar frecuencias específicas potenciadas con ruido rosa o música. Al tratar de imaginar y recordar cómo cada frecuencia afecta a un instrumento, o una mezcla completa, puedo localizar un área de frecuencia problemática más rápidamente.
Esto me ha ayudado mucho cuando realizo EQ en shows en vivo, ya que es una situación en la que tienes que trabajar de manera rápida y eficiente. También es una gran ayuda cuando necesita encontrar y eliminar las frecuencias de retroalimentación que le están dando problemas con el sonido del escenario. Consulte mi artículo sobre Cómo la mezcla de monitores mejora el rendimiento para obtener una guía sobre cómo usar el ecualizador gráfico en una situación de sonido en vivo..
En el tutorial introductorio, usamos ruido rosa para escuchar el efecto que cada banda de frecuencia tenía en el ruido rosa, que es el ruido que cubre todo el espectro. Esta vez usaremos ejemplos musicales para escuchar la diferencia que tienen estas frecuencias. Estoy usando ejemplos gentilmente dados por la banda de rock Vicky. Son una banda de rock islandesa que ha tenido un éxito considerable en el corto tiempo que han estado juntos, recorriendo los Estados Unidos y China. Echa un vistazo a su página de Myspace aquí para ver algunas melodías más que no están plagadas de sobrecargas de frecuencia desagradables.
Los siguientes ejemplos se basan en sus diversas canciones de rock, y no tienen ningún tipo de instrumentos complejos ni armónicamente ricos, como cuerdas de latón u orquestales. Dicho esto, creo que estos ejemplos funcionan bien para ilustrar mi punto de vista, y depende de usted probar estas técnicas en su producción musical, por muy ricas en instrumentos que sean..
Se vuelve más claro al escuchar música qué efecto tienen estas frecuencias y qué instrumentos dominan una octava más que otras. Me estoy saltando 31Hz porque no tiene un efecto real en la música. Agrega un poquito al extremo bajo profundo, pero eso es todo.
Escuchemos cómo 63Hz cambia el extremo profundo de la canción. En el siguiente ejemplo, enciendo el ecualizador después de los primeros compases, definitivamente puedes escuchar cómo el bajo palpitante y el bombo se hacen más poderosos. Y, por supuesto, demasiado ruidoso y fuera de lugar..
Como sugerí antes, 125Hz le da más peso y fuerza a la pista. En el ejemplo de audio, puedes escuchar cómo la resonancia de la patada y el golpe del bajo se hacen más fuertes cuando se aumenta esta frecuencia..
Por lo general, se considera que 250Hz es una buena área de frecuencia para aumentar si sus guitarras necesitan más grosor. Demasiado puede resultar en un boominess demasiado y disminuye la claridad del sonido de la guitarra de rock. Puede escuchar claramente en el audio cómo las guitarras se vuelven boom y mal definidas con demasiada frecuencia. Esta frecuencia también tiene un efecto extraño en la caja, por lo que suena demasiado cuadrado..
¡Suena como algo salido de una caja de cartón que se escucha a través de un estrecho túnel! ¿Te das cuenta de cómo los éxitos de la caja se vuelven más poderosos y las guitarras tienen más fuerza? En una nota relacionada, también siento que al aumentar esta frecuencia también escuchamos un exceso de reverberación. Tal vez sea una combinación de qué instrumentos de la mezcla reciben el tratamiento de reverberación y, por lo tanto, mejoran con el refuerzo. Esta frecuencia generalmente agrega boxiness a la batería, pero también puede ayudar a resaltar un poco la voz, como se puede escuchar en el audio a continuación..
Es posible que reconozca mejor 1kHz si le doy el ejemplo de la onda sinusoidal..
¿Sonar una campana? Esta frecuencia como onda sinusoidal se utiliza en todo tipo de pruebas acústicas y el sonido de un televisor sin señal. Es una frecuencia que crea un sonido similar a un teléfono en la voz y da un tipo de efecto de cuerno desagradable. Demasiado impulso en este rango, como en el siguiente ejemplo, puede dar como resultado un sonido delgado y diminuto. A pesar de que no hemos filtrado ningún extremo bajo, casi parece mucho más delgado al aumentar esta frecuencia específica.
Cuando hemos llegado tan alto en el espectro de ecualización, ya no estamos afectando las frecuencias fundamentales de los instrumentos. Más bien, estamos potenciando ciertos elementos del contenido armónico que está presente en dichos instrumentos. Aquí es donde la terminología se difunde bastante rápido, con brillantez, ataque, presencia y aire desempeñando un papel importante en la comunicación de lo que queremos del proceso de EQ. Acentuamos el ataque de la batería y la guitarra al aumentar este rango, pero un gran aumento en esta área de frecuencia puede causar fatiga en la audición.
Escuche cómo este rango aumenta el ataque y el mordisco de las guitarras, no solo cuando están distorsionadas, sino también por cómo suenan más nítidas en la parte limpia..
Demasiado de esta gama en guitarras de rock muy distorsionadas puede resaltar su carácter más sibilante. Absolutamente insoportable, como puedes escuchar cuando amplío este rango de frecuencia en esta canción de heavy rock. A pesar de que causa un sonido gaseoso en las guitarras de rock, este rango de frecuencia puede ayudar a aumentar la claridad de la voz a 3kHz y puede aumentar la presencia también alrededor de 5kHz..
La perilla de brillo. Utilicé un complemento el otro día cuyo único propósito era agregar una cantidad liberal de 8 kHz a una señal, dándole más vida y brillo. Funcionó de maravilla en las voces y, como se puede escuchar en el ejemplo a continuación, un impulso de 8 kHz definitivamente acerca la voz a usted. Demasiado en estas áreas, todo suena un poco siseo en este punto, debido al hecho de que estoy agregando a todos los instrumentos a la vez, pero una generosa cantidad de 8 kHz puede dar vida a un instrumento sin brillo y hacerlo más ... bueno, brillante.
Esta es la octava más alta que podemos escuchar dados estos valores de octava específicos. La siguiente octava se convertiría en 32kHz y, por supuesto, es imposible escuchar frecuencias tan altas. Un impulso aquí no afecta la pista tan drásticamente como algunos de los otros ejemplos, pero puedes escuchar la presencia adicional en el hi-hat, por ejemplo. La última vez que verifiqué solo pude escuchar hasta 17.7 kHz, por lo que no hay mucha información que parezca estar acentuada, aunque es posible que tengamos una historia diferente si tenemos algún tipo de música orquestal en lugar de rock..
Ahora, hay una buena cantidad de frecuencias entre todas estas octavas que también son de interés para el EQ'er promedio. El clic de un bombo se puede encontrar normalmente a 2,5 kHz, la sibilancia de una voz es de alrededor de 7 kHz, etc..
A medida que las frecuencias aumentan, los saltos de octava se hacen más grandes, por lo que hay muchas áreas entre algunas de las octavas que tienen sus usos específicos. Pero al señalar estas áreas de frecuencia y dar ejemplos de las características inherentes de estas bandas de octava, espero arrojar algo de luz sobre la relación que tienen con la música..
Al darse cuenta de dónde se encuentran los sonidos específicos en el espectro de frecuencias, puede concentrarse en los problemas con mayor facilidad que girando aleatoriamente las perillas y los controles deslizantes con la esperanza de encontrar su problemática frecuencia..
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