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La grabación de batería es una de esas cosas que necesitas para hacer las cosas bien. Hay mucho menos espacio para la experimentación en sonidos de batería. Lo que quiero decir es que puedes tener el sonido de guitarra más alternativo o el sonido vocal con efecto en el mundo, pero si la batería no suena bien, a nadie le importará..
Claro, puedes experimentar con diferentes técnicas de mezcla y probar diferentes trucos de producción más adelante en la línea, pero la primera tarea es establecer ese sonido de batería. Si su bombo suena como una caja de cartón golpeada con un malvavisco, ninguna cantidad de mezcla lo va a arreglar. Consíguelo en la fuente o no lo hagas en absoluto.
La ubicación correcta y la selección del micrófono son importantes para el sonido de la batería grabada, pero también lo es la habitación en la que está grabando. Ocupémonos algunos trucos de grabación de batería.
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¡Aplaude di que si! Dejando de lado la música indie (no es un gran fan), aplaude. Hazlo. Ahora mismo. Si estás en una oficina o sala de estar típica, es probable que no dure tanto. El eco se apagará en un segundo, ya que el tamaño de tu habitación no permite una gran cantidad de reverberaciones o reflejos.
Ahora, imagínate si estuvieras en un gimnasio y aplaudieras. La sensación de "grandeza" del eco y la reverberación del sonido está dictada por el tamaño de la habitación en la que se encuentra, por lo que aplaudir dentro de un gran gimnasio dará lugar a más reflexiones, una mayor reverberación y un mayor tiempo de "descomposición" para El sonido de tus manos se apaga. Para más información sobre la reverberación y las reflexiones, vea mi otro tutorial de Basix "¿Cómo diablos uso la reverberación de todos modos?!"
Por lo tanto, si pretendemos grabar los tambores, debemos tener en cuenta la habitación, ya que esos reflejos de su mano son solo cacahuetes en comparación con la cantidad de ecos y reflejos que un kit de tambores completo realizará dentro de un gimnasio. Tus oídos los escucharon, y tus micrófonos seguramente lo harán también.
Si tiene una plataforma de grabación móvil, que hoy en día significa una computadora portátil, una interfaz y algunos micrófonos y acceso a algunas salas diferentes, puede crear una sensación completamente diferente a su sonido de batería según la opción que elija. Muchos ingenieros optan por una sala muerta o muy tranquila para rastrear los tambores, ya que eso les permitirá agregar el tipo de reverberación que deseen más adelante durante el proceso de mezcla. Si bien este método es sólido y válido, solo mire todos esos grandes discos de rock que se hicieron antes del advenimiento de la reverberación digital. Los estudios de grabación solían tener salas en vivo con un sonido increíble para rastrear los tambores, y eso se convirtió en una parte inherente del sonido del tambor..
Si desea ir por la ruta segura, intente encontrar una habitación agradable (preferiblemente con tratamiento acústico) que no tenga mucha vida. Pero si está preparado para la experimentación, encontrar una sala de sonido interesante o excelente puede producir algunos resultados impresionantes.
Los platos gourmet no se cocinan a partir de las sobras. No llevas ropa sucia a una boda. Y ciertamente no grabas las cabezas gastadas y los tambores desafinados si quieres grandes resultados..
Asegúrese de reemplazar cada cabeza de tambor y afinarla para que cada tambor suene a la perfección por sí misma y como parte del kit. Si usted o el baterista no saben cómo afinar un tambor correctamente (realmente no sé cómo, y la mayoría de los bateristas son bastante malos en eso) consiga a alguien que pueda.
Un excelente juego de baterías en una gran sala de sonido y has ganado la mitad de la batalla. A continuación tenemos que ver qué tipos de micrófonos queremos usar.
Algunas consideraciones al elegir el micrófono adecuado para grabar baterías.
Cuántos? - ¿Cuántos micrófonos vas a utilizar? ¿Estás tratando de conectar el kit con un solo micrófono? Entonces, un condensador grande con sonido completo debería ser la mejor opción. Tiene una respuesta de frecuencia amplia y capturará el kit con mayor precisión, especialmente en comparación con un micrófono dinámico.
Micrófonos de condensador - Los micrófonos de condensador (diafragma pequeño o grande) suelen ser los micrófonos predeterminados de elección que se utilizan como gastos generales. Los micrófonos superiores se colocan sobre el kit de batería para capturar el sonido general del kit de batería desde una distancia cercana. El condensador tiene la capacidad de capturar todos los matices del kit de batería, desde el extremo inferior del tambor de patada hasta el swash de los platillos..
Micrófonos dinámicos - Los micrófonos dinámicos pueden tomar más volumen, pero carecen de la respuesta de frecuencia y la precisión de un condensador. Pueden aguantar los golpes y el volumen del bombo y no tienen ningún problema con el golpe increíblemente fuerte de la trampa. Si decide cerrar cada micrófono, entonces normalmente optaría por una buena dinámica de sonido en cada tambor; Patadas, trampas y cada uno de los toms..
Micrófonos de cinta - Las cintas podrían ser una buena opción si se lo puede permitir, especialmente si solo usa unos pocos micrófonos. Las cintas tienen un sonido más suave, pero son más delicadas que el condensador promedio, y mucho más frágiles que una dinámica robusta.
Recuerde, cada micrófono suena diferente y todos actuarán como una pieza del rompecabezas de grabación de batería..
Una de las cosas que debe tener en cuenta es que la grabación de la batería puede ser mucho más compleja que grabar un instrumento “normal” que solo tiene una fuente de sonido. Tomemos voces, por ejemplo, la forma más estándar de grabar voces es colocar un micrófono frente a la fuente de sonido del cantante, es decir, su boca..
Pero cuando está grabando baterías, cada batería es una fuente de sonido, y también necesita representar el sonido general del kit en su totalidad. Esa es la razón por la que la grabación de batería moderna pone un micrófono en cada batería y luego algunos micrófonos para capturar el kit completo.
La gente quiere controlar cada tambor como una fuente de sonido específica y luego tratar todo el kit de batería como una fuente de sonido también. Luego, al mezclar y combinar el volumen general de todas las pistas en la fase de mezcla, las personas tienen más control sobre qué tipo de sonidos pueden obtener de sus tambores..
No me importa lo que digan. El bombo es la parte más importante del sonido del tambor. Puedes argumentar que el sonido de caja es todo lo que quieres, y ciertamente es importante, pero si el bombo carece de potencia y definición, el sonido general del tambor sufrirá. El bombo es también el sonido más difícil de corregir, ya que la ubicación del micrófono desempeña un papel fundamental..
Micrófono - Su mejor opción, si solo está utilizando un micrófono para grabar la batería, es un micrófono dinámico grande, como el AKG D112, Audix D6 o Shure Beta 52A. Por lo general, tendrán la respuesta de frecuencia necesaria para obtener el extremo bajo grueso junto con el chasquido del batidor..
Colocación - La posición predeterminada que se debe intentar es justo dentro de la cabeza exterior (espero que haya un agujero en la cabeza exterior) apuntando hacia, o simplemente un poco fuera del eje hacia el batidor. En esta posición, el micrófono está lo suficientemente lejos como para capturar tanto la pluma como el chasquido. Los micrófonos colocados demasiado cerca de la cabeza interior (el lado del batidor) no pueden capturar la resonancia completa del tambor, ya que se encuentran alejados del tambor y están captando demasiado "clic" del batidor.
Si coloca el micrófono fuera de la carcasa puede obtener excelentes resultados, pero existe la posibilidad de que el micrófono capture demasiado sangrado de los otros tambores y que carezca de definición del batidor. Excelente si desea un sonido de bombo natural, pero malo si desea un sonido pesado aislado y de "clic".
Lo mejor de ambos mundos? - Al utilizar dos micrófonos, puede capturar tanto el batidor como el brazo colocando los micrófonos en diferentes posiciones. Si coloca uno dentro del kit cerca de la cabeza del batidor y el otro fuera del armazón, se obtendrán dos sonidos diferentes que se pueden mezclar para obtener excelentes resultados. Los límites, o PZM (Micrófonos de Zona de Presión) funcionan realmente bien en el interior, ya que reaccionan bien a los transitorios y por lo general solo pueden sentarse en la cáscara.
Al combinar un PZM que reacciona bien a los transitorios (ataque inicial) en la batidora y una gran dinámica que recoge el extremo inferior del exterior, puede obtener lo mejor de ambos mundos..
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El tambor de la caja es el maestro del backbeat y, por lo tanto, debe sonar bien para capturar el ritmo. Ya sea que esté produciendo una canción de rock pesado o jazz ligero, debe prestarse mucha atención al sonido de la caja.
Micrófono - Un Shure SM57 de confianza, o cualquier otro tipo de dinámica es un excelente punto de partida para capturar el tambor de caja. Si busca un sonido diferente, más antiguo, utilizar un condensador grande o una cinta puede darle a la caja una sensación muy diferente. Tenga en cuenta la intensidad con la que el baterista golpeará el tambor. Si va a estar tocando el tambor por todo lo que tiene, entonces un condensador podría sobrecargarse demasiado fácilmente, dejándote con una trampa distorsionada en lugar de un sonido suave y completo..
Colocación - Considere inclinar el micrófono 45 ° hacia el centro del tambor para obtener la cantidad correcta de ataque de la caja. Para un sonido más redondo, puede inclinar el micrófono hacia el borde del tambor. Asegúrese de que el micrófono no esté en la forma del baterista, ya que golpear el micrófono no dará como resultado un mejor sonido. En general, para más armónicos, incline el micrófono hacia los bordes, pero si desea más resonancia y / o ataque, entonces el ángulo del micrófono hacia el centro y el centro dará mejores resultados para cada sonido respectivo.
Encima debajo - Si desea obtener un sonido directo desde la parte superior, pero desea acentuar el traqueteo, puede colocar otro micrófono debajo de la que apunta hacia arriba. Si decide hacer esto, asegúrese de pasar la fase del micrófono inferior durante la grabación o en la etapa de mezcla. La mayoría de los programas de audio tienen un interruptor de inversión de fase que le permite cambiar la fase de su forma de onda. Me referí a los por qué y cómo de esta práctica hace mucho tiempo en la Guía 1 para la mezcla efectiva de batería, parte 1.
Si desea tener un control adicional sobre el charles durante la etapa de mezcla, entonces agregar un micrófono separado no le haría daño.
Micrófono - Por lo general, se necesita un pequeño condensador para grabar el charles. Debido a la rápida naturaleza transitoria del hi-hat, desea capturar toda la definición y claridad del hi-hat, aunque esté grabando una pista de rock de garage..
Colocación - Colocar el condensador por el borde le da un sonido muy diferente al de colocarlo en el timbre central del charles. Además, intente colocarlo en el centro y inclínelo hacia o desde el borde hasta que encuentre el sonido que está buscando.
Por encima o por debajo? - Algunas personas juran que no les gusta el hi-hat, otras no ven por qué alguien haría esas tonterías. Personalmente, en situaciones reales, coloco el micrófono debajo del charles, hacia arriba, pero durante la grabación es al revés. ¿Por qué? No lo sé. Probablemente solo la fuerza del hábito.
Esos rellenos de tambor necesitan sonar bien. Los toms necesitan sonar limpios, definidos y sintonizados. No hay nada peor que un tom que suena durante segundos después de que se golpea. Suponiendo que haya realizado todos los arreglos necesarios y se haya asegurado de que cada batería suene lo mejor posible, solo tendrá que preocuparse por el micrófono correcto y la ubicación del mismo..
Micrófono - Los micrófonos dinámicos, como Audix i5, Shure SM57 o Sennheiser MD421, son una buena opción para capturar un sonido tom completo y potente. Especialmente si estás tocando algún tipo de música dura, entonces ir por la dinámica es el camino a seguir. Los ingenieros experimentados a veces usan condensadores e incluso cintas (!) Pero, como siempre, hay que tener cuidado de no sobrecargar los micrófonos más delicados. En el sonido en vivo solía usar condensadores de clip AKG C519 para toms. Funcionan muy bien a través de un poderoso P.A. Y también puede funcionar bien en el estudio. Cada compañía de sonido tiene un paquete de percusión de batería que generalmente es una buena apuesta si no tiene nada con qué trabajar.
Colocación - La colocación del micrófono es muy similar a la de la caja. Si desea más ataque y pegue el sonido de los toms, debe inclinarlos hacia el medio. Si desea un sonido más grueso y fuerte, debe inclinarlos hacia el borde del tom para que el micrófono capte todo el sonido resonante del toms..
Debajo tambien? - Si tienes una cantidad loca de micrófonos, un increíble kit en una sala de sonido dulce, entonces, ¿se agregarán más micrófonos al sonido, verdad? Sí, bueno y no. Si tiene los recursos para conectar ambos lados de los toms, entonces probablemente no debería leer este artículo. Pero las mismas reglas se aplican como si estuviera grabando la caja con dos micrófonos. Cuidado con la fase y asegúrese de que ambos micrófonos estén capturando algo diferente.
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Los gastos generales generalmente se colocan sobre el kit de batería, tanto para capturar el kit completo como para acentuar los sonidos de los platillos. Existen algunas técnicas de micrófono que puede utilizar para capturar de manera precisa y efectiva los platillos y el kit de batería general..
X / Y - La técnica de micrófono X / Y se puede utilizar eficazmente como gastos generales. No tiene que preocuparse por los problemas de fase al usar esta técnica estéreo, ya que son una técnica coincidente. Lo que significa que los coloca uno al lado del otro en un ángulo de 90 ° hacia abajo en el kit de batería.
A / B - Este es el típico micrófono en cada lado del kit de batería. Es una buena regla general adherirse a la regla 3: 1, de modo que si coloca un micrófono un pie (30 cm) sobre el platillo, el otro micrófono debe colocarse a una distancia de 3 pies (o 90 cm).
Acentuar los platillos - Al igual que los ingenieros que colocan los micrófonos en el charles, algunos ingenieros quieren acentuar platillos específicos. Por ejemplo, si estamos grabando un bluff de blues menor, nos gustaría grabar ese platillo de paseo crucial, dándole un mayor control sobre su sonido durante la etapa de mezcla.
Hemos hablado acerca de cómo conectar cada fuente de sonido individual del kit de batería. Es decir, cada tambor se ha cubierto como una única fuente de sonido. Ahora debemos dar un paso atrás y ver el kit de batería como un solo instrumento. Cuando usamos micrófonos de sala, queremos capturar el kit completo así como la sala que lo complementa. Si se encuentra en una sala muerta, debería pensarse más en capturar el kit como un solo instrumento, mientras que en una sala con un gran sonido, es más preferible encontrar un buen lugar donde la sala y los reflejos ayuden a aumentar el sonido del tambor a un tono diferente. nivel.
Micrófono - Me gustaría decir que todo vale aquí. Si está tratando de obtener un buen sonido de "kit de batería completo", entonces un condensador grande hará el truco. Sin embargo, los micrófonos de cinta pueden hacer un trabajo muy similar y, a menudo, mejor, ya que suenan muy bien. Incluso los micrófonos dinámicos normales pueden usarse para obtener una dimensión adicional para el kit de batería colocándolo en la habitación.
Colocación - Colocar un SM57 simple frente al kit mirando hacia el techo puede brindarle algo de ambiente desde la habitación. Un condensador que desee utilizar para capturar el kit de batería completo sin agregar demasiado ambiente de habitación debe colocarse alrededor del nivel de la cintura orientado hacia el kit. Para obtener una dimensión estéreo adicional para los tambores, se pueden colocar dos condensadores en las esquinas superiores de la sala.
Experimentar - Por último, es muy divertido experimentar con los micrófonos de las habitaciones y el micrófono ambiental. Puede que haya un lugar extraño en la habitación donde los tambores realmente funcionan. Camina con los auriculares y trata de encontrar el mejor lugar para colocar tus micrófonos. Un largo pasillo fuera de la sala de batería puede tener un gran sonido alternativo que puede funcionar para usted. Lance unos cuantos micrófonos de habitación, registre algunos compases y vea cuáles funcionan mejor.
Hemos cubierto algunos aspectos importantes de la grabación de uno de los instrumentos más complejos que enfrentamos los ingenieros. El complicado rompecabezas de múltiples tipos de micrófonos, ubicaciones y técnicas seguramente hará que el ingeniero principiante se ponga nervioso. Pero si lo dividimos en partes pequeñas, observando cada tambor como parte del rompecabezas y luego combinándolo en una fuente de sonido, podemos entender más fácilmente qué es lo que hace que la grabación de un tambor sea un tema tan difícil pero al final agradable..
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