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La grabación de voces de acompañamiento en estéreo ha sido una técnica probada y comprobada durante años. Algunos de los mejores cantantes lo han hecho: Michael Jackson, Marti Pellow (Wet Wet Wet), Mick Hucknell (Simply Red), Seal, Madonna, Christina Aguilera, y lo han hecho bien. Pero, ¿cómo se consiguen esas voces de acompañamiento en la pared de sonido en capas sin enturbiar el liderazgo? ¿Cómo eliges cuántos y cuáles hacer? Sigue leyendo ...
Elegí grabar una versión acústica de Liberian Girl por Michael Jackson.
Escucha todo el asunto, aquí:
La separación de las voces principales y secundarias puede comenzar mucho antes de la etapa de mezcla. Si los grabas de forma diferente puedes ofrecer diferentes texturas..
Para esta canción, se usó un preamplificador de válvula en las voces principales para darle más definición, mientras que un preamplificador sin válvula capturó las voces de acompañamiento. También puedes intentar usar un micrófono diferente para agregar otro color..
Decidir qué vocales de soporte grabar puede ser difícil, así que intente comenzar primero con las más obvias para que la pista se mueva. Las armonías simples en un coro son un buen lugar para comenzar. Grabe una pista de scratch con la voz de acompañamiento panorámica en el centro primero, solo para ver si funcionan.
Intenta hacer diferentes en cada coro para probarlos. No te preocupes demasiado por las actuaciones, ya sea que estés cantando o con alguien más, es mejor calentar a la persona, tanto vocal como creativamente.!
Una vez que tenga algunas ideas, es hora de comenzar a obtener algunas buenas actuaciones. Con cada armonía que grabe (octava, quinta, etc.), siempre grabe otra exactamente igual para el efecto estéreo. Es importante que sean iguales, de lo contrario puede sonar inacabado y en bruto. Deben sonar enfocados para hacerlos poderosos..
CONSEJO: cuando estés grabando la segunda voz estéreo, primero silencia la original. Deje que el vocalista toque la voz principal para mantenerse en sintonía. Si una de las vocales secundarias está ligeramente fuera de tono y suenan a esa, puede crear un efecto en cadena y gradualmente hacer que todo suene fuera de tono..
¡Graba más voces! Para crear la pared de sonido mencionada es necesario que haya muchas voces. Los coros solo tenían dos armonías diferentes (una alta, una octava de falsete y una quinta abajo), pero fueron creadas exactamente a la vanguardia..
Escucha el resultado:
Pruebe algunos 'ooohs' y 'ahhhs'.
La sección final tiene una gran cantidad de armonías; Algunas son altas, otras bajas y otras no siguen las voces principales. Dos armonías se movían simplemente con los cambios de acorde. Esto agrega textura al sonido y ayuda a pegarlo todo junto..
CONSEJO: No mezcles todavía. Si puedes hacer que la pieza suene fuerte en su forma cruda entonces desde aquí solo puedes mejorar.
Mueve todas las voces de apoyo a la izquierda y la derecha y verifica que funcionen. Escucharlos en estéreo realmente mostrará cualquier discrepancia. Recuerda, necesitan estar apretados..
Despeja tu trabajo. Encabece y sigue todas las partes y deshazte de cualquier audio no deseado. No querrá escuchar al vocalista moverse esperando a su lugar para cantar, o tener una pista de clics molesta, porque con esta cantidad de pistas el ruido se acumulará drásticamente..
Desvanecer los principios y finales de las piezas si es necesario..
Panorámica de las voces de acompañamiento en todo el campo estéreo. No quieres que todo quede a la izquierda, sino a la izquierda, tienen que esparcirse y cada uno da su propio espacio..
No existe una regla real sobre dónde ubicarlos, pero es importante eliminarlos del camino. Las partes más bajas, más graves y más graves se pueden desplazar más lejos, la mayor parte del tono debe provenir de la voz principal, por lo que no debe ser opacada por voces similares o potencialmente más completas.
Las partes altas se pueden desplazar más cerca del centro, y en este caso donde hay varias partes altas, envíe los registros similares lejos uno de otro. Por ejemplo: si hay dos voces de falsete, hay un par más cerca del centro y el otro par casi a la izquierda, a la derecha.
Esta parte es muy importante y realmente puede dar a tus pistas la separación que necesitan. Siempre estar con la voz principal y luego trabajar en las voces de respaldo a su alrededor.
Con estas partes puedes ser mucho más brutal que con el liderato. En primer lugar, lleve un filtro de paso alto a cada uno pero no use la misma cantidad en cada parte.
Donde hay dos partes similares, las de falsete, por ejemplo, una tiene un HPF configurado a alrededor de 95Hz, mientras que la otra alcanza los 164Hz. Esto asegura que no se confundan entre sí..
De cada voz, tome un poco de distancia alrededor de 500Hz. ¿Recuerdas que agregamos esto a la voz principal antes? Quitarlo en las voces secundarias permitirá que la ventaja se corte más a medida que las otras voces hayan sido retiradas.
Intenta ser más brutal con las otras partes para empujarlos fuera del camino. Una parte alta (voz de cofre esta vez) tiene un HPF a aproximadamente 250Hz, cortando gran parte de los graves. Esta parte era muy similar a la voz principal, así que una vez más, tenía que ser eliminada del camino..
La parte baja tiene un HPF similar, alrededor de 200Hz, pero también tiene una elevación adicional de un estante alto alrededor de 4-5kHz. Debido a que estas partes están totalmente cerradas, pueden tener un poco más de presencia que las más cercanas al centro..
CONSEJO: Resta primero. En lugar de presumir de una frecuencia para mejorar el sonido, intente sacar una frecuencia no deseada para liberar espacio.
Para mantener las voces constantes y fuertes, se debe utilizar un compresor con un umbral bajo, comprimiendo así la mayor parte de la señal y manteniéndola al frente - alrededor de -14. Una proporción de alrededor de 3: 1 o 4: 1 servirá para controlar el sonido, pero si el vocalista es muy inconsistente, una proporción más alta ayudará a suavizarlo..
Esto puede ser subjetivo y, por supuesto, depende de qué tan bueno sea el cantante. En general, aconsejaría no afinar las partes. Esto permitirá una textura más gruesa debido a los coros naturales que se crean. Algunas partes pueden sonar un poco aisladas pero a menudo suenan muy bien. Recuerda, nadie va a escuchar estas partes de forma aislada.!
Escucha el siguiente ejemplo que muestra cada parte que entra, una por una. Observe cuánto mejor suena por completo.
Espero que esto le dé algunas ideas más cuando se trata de grabar / producir su voz de acompañamiento. No todas las canciones requieren pistas en capas tan vastas como esta, pero a menudo es útil probar un poco en la mezcla para agregar un toque de textura.
Esté atento a la segunda parte - Agregar efectos
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