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Muchos de sus lectores aquí en Tuts + Premium están luchando para que sus grabaciones caseras sean lo mejor posible. Si bien es posible que no logres los sonidos del chico grande que escuchas en la radio, puedes llegar a estar muy cerca. La fase de mezcla juega un papel importante en hacer que sus discos suenen profesionales, pero la fase de producción y grabación obviamente juega un papel importante..
En el siguiente tutorial Premium, lo llevaré a un viaje de solución de problemas sobre cómo aprovechar al máximo su grabación de rock. Les mostraré cómo hacer que una simple grabación de batería suene potente y potente, cómo hacer que las guitarras y el bajo suenen bien, cómo crear una fluidez automática entre las guitarras distorsionadas y las voces y, finalmente, cómo hacer que su terrible sonido de armario. sonido vocal un poco mejor.
Lo más útil que puedes hacer cuando grabas tus pistas es decidirte. La producción juega una gran parte de su flujo de trabajo, y si ha pensado que los arreglos y la grabación de su fuente suenan de la manera que desea, se gana la mitad de la batalla. A veces necesitas producir en la caja, cambiando constantemente de opinión y descubriendo qué colocar a continuación. Y no se vuelve más fácil cuando tienes cientos de bucles de batería, parches de sintetizador y amplificadores de guitarra que pueden cambiar tu producción un millón de veces..
Mira tu producción desde una perspectiva en vivo, de la banda de rock. Si todos tienen su sonido bajo, conocen sus partes y pueden jugar en vivo, entonces eso es lo que necesita grabar. Nada más y nada menos. Claro, puedes agregar sobregrabaciones si es necesario, pero asegúrate de no dejarte llevar por las opciones. Las opciones dificultan la productividad y su producción..
Me gusta usar esta canción como ejemplo porque te enseña cómo tomar decisiones y apegarte a ellas. En los siguientes ejemplos, la canción se grabó como queríamos en el camino. Encontramos los sonidos de origen deseados y los pegamos. Las guitarras están muy procesadas con retardo y brida, y eso está bien porque así es como queremos que suenen las guitarras.
De acuerdo, veamos algunos ejemplos avanzados sobre cómo hacer que su mezcla de rock suene pulida..
Aquí está la mezcla antes de que hayamos procesado en este tutorial..
En el rock duro, esos tambores deben estar pegados y apretados. No voy a entrar en los detalles de cómo mezclé cada pista de batería. Sigo el sencillo procedimiento de comprimir para suavizar los picos, ecualizar el barro y la cuadratura y luego aumentar los máximos y mínimos en cada tambor.
Algunas cosas para pensar:
Para darle un toque extra a la batería, he enrutado todas las pistas a través de un envío auxiliar a un bus muy comprimido.
Usando el Multipressor en Logic, con algunos ajustes pesados, aplasto todos los tambores. Umbrales pesados, proporción y ataques rápidos son el nombre del juego cuando estás haciendo compresión paralela en la batería. Especialmente para una canción de rock como esta, cuanto más comprimido esté el bus de batería, más fuerte sonará debajo de la batería original..
Estoy usando un compresor multibanda, pero un compresor normal de banda única funcionaría igual de bien. Lo único que es notablemente diferente es que aplasta las frecuencias más altas más que si las separas del extremo bajo. El compresor multibanda puede aplastar la patada y la caja mientras deja los platillos relativamente sin comprimir, lo que creo que suena mejor.
En la pista auxiliar, después de comprimir, he mejorado considerablemente el extremo superior e inferior, así como el corte de las frecuencias medias obligatorias. Simplemente no suenan bien en la batería, así que trato de deshacerme de la mayor cantidad posible de medios sin comprometer el balance general de frecuencias del kit de batería..
Para mover el kit de batería fuera de la vanguardia, siempre es bueno agregar una buena reverb al kit general. He enviado cada canal de batería a una cálida respuesta de impulso de estudio de madera en Space Designer. Esto es básicamente un preajuste de habitación pequeña que no es demasiado reflexivo. Agrega un ambiente agradable a los tambores, los empuja un poco hacia atrás sin ahogarlos en reverberación. De hecho, me gustó tanto la reverberación que terminé agregando un montón de instrumentos a la misma reverberación, lo que la convierte en la principal reverberación general para unir los instrumentos..
Es una locura la diferencia que la reverberación y la compresión paralela pueden hacer al sonido de batería. Antes es solo una pista de batería suave, pero con el truco de NY lo hago mucho más impactante, tal vez incluso demasiado. Pero con la reverb a su alrededor hay un espacio que hace retroceder las cosas y hace que todo se sienta un poco mejor..
Estas cosas pueden sonar básicas, pero no lo son. Si no haces estas cosas, no terminarás con un kit de batería lo suficientemente fuerte. En comparación con el resto de la pista, suena débil y flácido..
Echa un vistazo al kit de tambor mixto sin ningún procesamiento paralelo:
No hay nada realmente malo con esta mezcla. Todos los tambores suenan realmente bien, pero usted no sabría cuánto mejor suena a menos que use el procesamiento paralelo..
Es la milla extra que cuenta.
El bajo es fácil de grabar. De esta forma, obtienes más control sobre el sonido, pero también puedes perder algo de la "realidad" que obtendrías al grabar un amplificador. Los emuladores de amplificadores pueden simular este proceso para hacer que suenen un poco menos..
El sonido grave antes de cualquier mezcla ya suena bastante procesado. Eso es porque decidimos ese sonido durante la fase de producción y nos pegamos a él. Fue grabado con un poco de distorsión y en un emulador de pre-amplificador digital.
A pesar de que realmente gruñe, todavía le falta algo. Si grabas DI, obtienes un sonido DI muy seco, y los modeladores de amplificadores pueden cambiarlo. Parece que solo dan un poco de aire a la señal y calienta la señal DI, que de otro modo sería fría..
También puede volver a amplificar sus bajos DIed para una señal diferente, ya sea con un amplificador de bajos o simplemente usando su monitor de estudio para obtener un poco de aire en movimiento en su sonido de bajos. Pero eso puede llevar un tiempo y no te dará buenos resultados si no tienes un buen lugar para grabar bajos..
Observe cómo el amplificador de bajo le da a la pista un toque de profundidad.?
Si quieres un bajo realmente agresivo, y en este caso lo hacemos, aumentar las frecuencias medias provocará el ataque. En esta pista aumenté bastante en el rango de 700 Hz y 2 kHz porque ahí es donde el gruñido del bajo y el ataque de las cuerdas se encuentran, respectivamente.
La guitarra es probablemente la pista más procesada en toda esta producción. El sonido de phaser y delay es una parte fundamental de la pista, y es realmente la parte subyacente que impulsa la canción hacia adelante..
Parece contra-intuitivo decir que cada parte de la mezcla debe ser impactante y directa. Porque mezclar la lógica dictaría que si todo grita para llamar tu atención, nada va a sobresalir. Sin embargo, eso no es realmente cierto, ya que al utilizar EQ y la compresión creativa puede hacer que todos los elementos de su mezcla se reproduzcan bien juntos..
Parecería que estoy derrotando a un caballo muerto aquí, pero no subestimes el poder del filtrado. Especialmente cuando se trata de hacer que una parte de guitarra realmente gruesa encaje con una parte de bajo realmente gruesa.
La guitarra suena súper carnosa e impresionante en el extremo bajo, pero con todo lo demás desordena la mezcla. Estoy filtrando todo el camino hasta 200 Hz para aclararlo. Una pista muy distorsionada como esta también suena ruidosa y sisela en la gama alta, así que he filtrado todo lo que está por encima de los 10 kHz. Para compensar el pesado filtro de bajo nivel, he agregado algo de plenitud en el área de 500 Hz, aumentando el medio en lugar del bajo para que tanto el bajo como la guitarra tengan suficiente espacio para tocar..
Escuchar la guitarra se interpone en el camino del bajo. El resultado final es un extremo bajo desordenado que carece de definición.
Después de filtrar y algunos ecualizadores adicionales, hay más claridad en ambas pistas. La guitarra no interfiere tanto con el bajo, ya que ambos tienen sus respectivas áreas de ecualización..
Creo que este es el truco de mezcla más genial en este tutorial. Hay dos compresores en la pista de guitarra. El primero solo comprime ligeramente los picos, pero aún así nos proporciona un sonido de guitarra más potente..
Lo que es tan bueno del otro compresor es que está encadenado a la voz para que cada vez que el cantante comienza a cantar los patos de la guitarra detrás de él. Se está comprimiendo alrededor de 4 dB cada vez que el cantante canta, pero solo estoy usando una proporción de 2: 1 para que la guitarra no suene comprimida. El cantante simplemente baja el nivel de la guitarra automáticamente, y una vez que deja de cantar, la guitarra vuelve a la mezcla. En realidad, es bastante bueno porque también le da al efecto phaser un aumento del volumen agregado. Piense en ello como el modulador de fase modulando las frecuencias de izquierda a derecha mientras el cantante hace que la amplitud suba y baje.
El ducking se usa en muchas cosas, por lo general se usa el ducking del bajo detrás del bombo cada vez que el baterista golpea el kick. Y el ducking también se usa mucho en la transmisión de radio, ya que puedes escuchar que cada vez que el locutor comienza a hablar, el volumen de la canción se baja automáticamente..
Suena bien en el contexto de la mezcla, pero si solo toca la guitarra y la voz, puede escuchar fácilmente cómo la voz controla el volumen de la guitarra..
Las voces, como es lógico, fueron las más difíciles de resolver. El principal problema fue que la fuente de grabación es simplemente horrible. Fue grabado en un armario sin ningún tratamiento acústico. No tiene un sonido de sala grande, pero definitivamente se podría haber hecho mejor. Así que al final decidí optar por una voz de rock más procesada y procesada que una clara y clara..
Muchos de ustedes podrían tener que lidiar con grabaciones vocales que suenan así:
Mi proceso normal cuando las voces de EQing es encontrar frecuencias ofensivas, cortarlas y luego aumentarlas donde creo que es necesario. En este caso, hice el filtro normal a 100 Hz, reduciendo el ruido sordo y los bajos innecesarios. Estaba teniendo algunos problemas con el sonido de su teléfono y nasal, así que intenté cortar esas frecuencias en dos lugares, 760 Hz y 1 kHz respectivamente.
Esto aclaró algunos de los caracteres nasales que fueron evidentes en la grabación. Eso no aclaró tanto el sonido nasal, así que recurrí a enmascararlo aumentando el área de 5 kHz.
El enmascaramiento es un efecto de ecualización que se produce cuando aumenta una frecuencia más alta que la que está teniendo problemas. Ya que es más probable que sus oídos escuchen la frecuencia aumentada, esencialmente están ocultando la frecuencia problemática para que no se escuche.
Estoy usando dos envíos en la voz, un retraso para profundidad y espacio y el otro es un efecto de duplicación.
Así que terminamos con una voz más agresiva, agresiva y en tu cara. A veces necesitas ir por la borda para deshacerte de los sonidos de grabación de tu hogar.
Después de todo este procesamiento adicional, hemos terminado con una mezcla mucho más pesada y pegajosa..
La milla extra es lo que hace que una mezcla sea mejor. Sí, la ecualización y la compresión lo llevarán lejos, pero el pensamiento creativo y el procesamiento adicional harán que su mezcla sea excelente.
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