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Apuntar un instrumento no es una cosa fácil. No es como una cámara digital donde apuntas hacia lo que quieres capturar y luego haces clic. Super foto genial de vacaciones! Puede que no termines con una gran foto, pero puedes mejorarla después. No para ofender a los fotógrafos, pero en audio, si tiene un sonido de fuente pésimo desde el principio, al final va a terminar con un sonido mixto pésimo.
Foto de Pablo Albacete.
Joel escribió una excelente introducción a los micrófonos hace un tiempo, donde habló sobre los diferentes tipos de micrófonos, sus patrones polares y las diversas especificaciones que debe tener en cuenta al comprar su micrófono. Durante el siguiente artículo, continuaré por el camino del micrófono y te daré una excelente guía para principiantes sobre el uso de tus micrófonos..
Antes de comenzar, permítame enfatizar que al final, todo está en sus oídos. Sea experimental cuando pueda, mueva el micrófono alrededor usando audífonos para encontrar el llamado punto dulce del instrumento. Pero para hacer las cosas un poco más fáciles, aquí hay algunos consejos generales, principios y directrices de trabajo estándar de la industria..
Hay tres categorías generales de micrófonos: micrófonos cercanos, o micrófonos puntuales, micrófonos distantes y finalmente micrófonos ambientales. Déjame explicarte las diferencias..
Cerrar el micrófono es cuando usas tu micrófono, lo adivinaste, cerca del instrumento. En términos generales, los micrófonos se colocan de 1 a 3 pulgadas (3 a 10 cm) de la fuente de sonido. Con tu micrófono realmente cerca del instrumento, obtienes un sonido fuerte y fuerte que suena, una vez más lo adivinaste, cerca.
Escucha el acompañamiento de cuerdas de Eleanor Rigby de The Beatles. Geoff Emerick dijo que obtuvo la buena calidad de sonido del cuarteto al conectar cada instrumento, lo que era muy inusual en ese momento. (Ref: Detrás del vidrio, Massey, Howard.)
Al cerrar el micrófono, también trata cuidadosamente de eliminar los reflejos y las características de la habitación en la que se encuentra el micrófono. Muchos grabadores domésticos utilizan la ubicación cercana del micrófono solo porque sus habitaciones suenan mal, y desean poder obtener la fuente más pura para que Puede agregar cualquier sonido de reverberación que desee más adelante. Nuevamente, echa un vistazo a otro artículo de Joel donde te da algunos consejos sobre cómo hacer que tu habitación suene un poco mejor al grabar voces, y también revisa uno de mis artículos sobre cómo preparar una cabina vocal en tu habitación..
Debe haber consideraciones cuidadosas colocadas en la posición de su micrófono al cerrar el micrófono. Si lo coloca demasiado cerca de un punto específico en un instrumento, solo capturará esa característica específica de dicho instrumento, como tomar una fotografía de un edificio alto con su cámara en vista horizontal. O consigues la parte superior, o obtienes la parte inferior. No hay foto super genial de vacaciones esa vez.
Lo mismo se aplica a los instrumentos que son ricos en contenido armónico, es decir, los instrumentos que tienen un sonido grande y exuberante. Es difícil capturar todo el cuerpo, la profundidad y la grandeza de un instrumento usando solo un micrófono, especialmente cuando está cerca de una parte específica del cuerpo. Es entonces cuando tienes que recurrir a usar más micrófonos, que veré más adelante, o subirte a una distancia.
Usando el micrófono lejano, se aleja un poco más del sonido de origen. En general, los micrófonos se colocan a una distancia de 3 pies o más (1 metro o más) del instrumento. Al colocar el micrófono más lejos, capturará todo el espectro tonal del instrumento. En contraste con el micrófono cerrado, el micrófono distante recoge todo el instrumento en lugar de una pequeña parte de él..
Al poner el micrófono a cierta distancia, también está captando gran parte del sonido de la sala en el que está grabando. La acústica de la sala se mezcla con el sonido del instrumento, lo que da como resultado un sonido acústico en vivo. Si tienes una habitación increíble, esto no tiene por qué ser un problema porque la asombrosa acústica natural de la habitación solo mejora el sonido..
Pero, como dije antes, muchas habitaciones tienden a sonar mal y solo interfieren con el sonido del instrumento, colocando un sonido de sala no deseado en un instrumento que de otro modo sería excelente. Así que intente experimentar con la distancia, caminando por la habitación buscando un buen lugar donde pueda escuchar bien el instrumento.
El mikingo ambiental es la técnica de poner tus micrófonos a una distancia que casi solo capta la reverberación natural de la habitación en la que estás grabando. A veces es incluso a una distancia tal que ni siquiera está en la misma habitación.
Supongamos que está grabando un juego de batería en una sala de poco ruido, pero en el pasillo fuera del estudio, el juego de batería suena en vivo pero distante. Al colocar los micrófonos de ambiente en el pasillo, está capturando el juego de batería, pero esencialmente está captando las reverberaciones del pasillo que baja desde la sala de estudio hasta los micrófonos..
Cuando alguien pone los micrófonos en la habitación, esencialmente se está subiendo al ambiente. Los micrófonos de la sala se pueden colocar en las esquinas de la sala, donde captan el sonido general de una orquesta, por ejemplo, o el sonido de la sala de un cuarteto de cuerdas..
El micrófono ambiental, mezclado con el micrófono cercano, le puede dar el mejor control sobre el sonido de un instrumento. Esto le da control individual sobre los micrófonos de punto y sobre la habitación. Piense que tiene dos pistas en su DAW (Estación de trabajo de audio digital, por ejemplo, Pro Tools, Logic Pro, etc.), una para el instrumento (el micrófono puntual) y otra para la reverberación (micrófono ambiental).
Además, si su micrófono tiene diferentes posiciones polares, puede experimentar cambiando entre ellas, escuchando cuál de ellas suena mejor. Esto no solo funciona con el micro ambiente, sino también con la distancia y el micro. Un patrón de figura ocho cerca de miked puede proporcionarle un sonido fuerte debido a la cercanía del instrumento, pero también un sonido en vivo de los reflejos de la habitación..
Foto de Pablo Albacete.
Puedes usar todo tipo de micrófonos para hacer mike. Solo depende del instrumento que esté grabando y de la sensibilidad del micrófono en cuestión. El uso de condensadores y cintas para instrumentos acústicos de cuerpo completo como el violín, la guitarra acústica y el tipo le dará mejores resultados que el uso de micrófonos dinámicos que no pueden captar la calidad acústica completa de estos instrumentos..
Los micrófonos dinámicos son muy útiles cuando se trata de instrumentos muy fuertes, como baterías y amplificadores distorsionados, debido a la cantidad de ruido que pueden captar sin distorsionar. Puede colocar fácilmente un micrófono dinámico en la parrilla de su pila Marshall sin pensarlo dos veces, pero colocar un micrófono de cinta contra un amplificador distorsionado de alto volumen probablemente lo destruirá.
Cuando mueva un micrófono más lejos de un instrumento, deberá aumentar la ganancia en su pre-amplificador para que pueda subir el volumen suficiente. La sensibilidad de los condensadores y los micrófonos de cinta significa que necesitan menos ganancia para capturar con precisión un instrumento a una distancia.
Lo que esto significa es que, a menos que tenga un instrumento muy ruidoso, como una batería o amplificadores de alta ganancia, deberá usar condensadores o cintas. Los micrófonos dinámicos solo carecen de la sensibilidad, la respuesta de frecuencia y la ganancia para poder recoger e instrumentar de manera efectiva a distancia.
La forma más efectiva de capturar el sonido completo de un instrumento es usar varias posiciones de micrófono, cada una de las cuales captura una calidad tonal diferente. Esto puede incluir el uso de todas las diversas técnicas de micrófono de distancia, tener un micrófono cerca del instrumento, otro que capte un poco de la habitación y luego un tercero que actúe como una reverb natural..
Por ejemplo, cuando graba un contrabajo, puede colocar un micrófono cerca del cuerpo para capturar el sonido de los dedos golpeando las cuerdas, otro micrófono a una distancia de unos pocos pies que captura el extremo bajo y un tercero. recogiendo el bajo en la habitación.
Otra forma de usar diferentes posiciones de micrófono es usar unos pocos micrófonos cercanos y luego uno para la habitación. Considere usar unos pocos micrófonos en diferentes posiciones alrededor de una guitarra acústica, por ejemplo. Ponga uno junto al agujero de sonido, otro detrás del cuerpo y un tercero recogiendo los trastes. Estos tres micrófonos, aunque están cerca del mismo instrumento, están captando aspectos radicalmente diferentes. Mezcla y combina estos para obtener un gran sonido completo y ajustado, y luego agrega otro a la distancia para otro color.
Tener una buena comprensión básica de las técnicas de micrófono es crucial para obtener un buen sonido. El viejo adagio se va, (expletive eliminado) en (expletive eliminado) hacia fuera. Puede recorrer un largo camino utilizando estas técnicas, configurando los micrófonos donde se supone que deben estar. Pero las primeras y últimas herramientas a su disposición son sus oídos, así que confíe en ellas en lugar de un diagrama con pulgadas, metros y pies..
Si un instrumento suena mejor para tus oídos cuando rompes todas las reglas, entonces bien. Si ese es el sonido que estás buscando, lo encontraste. Las técnicas generales de micrófonos funcionan la mayor parte del tiempo y te llevan al menos a mitad de camino. El resto depende de tus oídos y gusto..
(Referencia: Técnicas modernas de grabación., Huber, David Miles. Runstein Robert E.)
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