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Como dije en mi artículo anterior Cómo hacer una melodía convincente con cuerdas orquestales muestreadas, una de las cosas más difíciles al hacer una maqueta MIDI es la parte de la cadena. Lamentablemente para mí, desde mi último tutorial, no he tenido la oportunidad de probar Hollywood Strings o LASS, así que haré este tutorial con mi viejo amigo East West Quantum Leap Orchestra Complete, sin mezclar diferentes parches, usando solo uno!
Cada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en agosto de 2011..
Entonces, antes de ir al tutorial, no tiene sentido mentirte. MIDI es siempre una opción temporal. Para nosotros, los compositores de películas, MIDI es una solución hasta el momento en que podemos grabar una orquesta en vivo..
En mi humilde opinión, la música en vivo nunca puede ser reemplazada por ceros y bits, principalmente porque carece del corazón del músico. Tal vez algunos de ustedes piensan que esto es un cliché, pero es totalmente cierto que incluso después de trabajar durante meses en una orquestación MIDI, no puede obtener el 40% de una orquesta real..
Por supuesto, muy pocos de nosotros tendríamos la suerte de comprar una orquesta real. Pero si una orquesta completa es cara para ti, ¿por qué no grabas a un solo músico? Por lo tanto, obtendrías esa sensación de "corazón" en tu orquestación MIDI. Entonces empecemos!
Para este tutorial usaré una parte de los créditos finales de un cortometraje que compuse hace un tiempo. Hice todo de forma gratuita, lo que significa que no tenía el presupuesto para grabar ni siquiera un cuarteto de cuerdas. Así que después de pensar mucho sobre la situación, decidí grabar solo violines, porque en casi todas partes de la película tocaban la melodía principal.
Así que después de componer la pieza, comencé a preparar los tallos para el violinista..
Como se puede ver en la imagen de arriba, escribí no solo las notas, sino también algunas articulaciones legato, inclinaciones y algunos efectos como el portamento en la barra 16. Por supuesto, estas son solo mis propuestas. No soy un jugador de cuerdas, así que cuando estamos en la sesión de grabación podemos cambiar algunos de los giros para obtener un sonido más agradable.
En mi caso, estaba trabajando con mi amiga Kalina Miteva (¡que es una violinista virtuosa!); No necesitaba tiempo para practicar, estaba leyendo a primera vista. Además, ella hizo algunos cambios en las inclinaciones y yo estaba feliz con el sonido..
Como he dicho, antes de hacer los tallos para el violín, ya compuse la pieza y trabajé en ella hasta que sonó bien para mis oídos. Utilicé dos parches para los violines, tocando a la vez. En términos de orquestación clásica, tengo el primer y segundo violines tocando al unísono, y luego en el compás 13, tocando en octavas, mientras que la armonía es en latón y vientos de madera..
Entonces, tengo estos dos parches, el primer y el segundo violín, que están tocando la melodía con diferencias en las curvas de velocidad y volumen (CC # 7).
Como puedes escuchar, los principales problemas son cuando los violines llegan a las notas más altas en el compás 13. Como no tenía tiempo libre, crucé los dedos y recé para que después de grabar el violín en vivo, este problema se desvaneciera..
Grabé los violines en mi estudio casero con un micrófono de condensador de diafragma grande Rode NTK. Puede leer mucho sobre los micrófonos de esta colección de artículos aquí - Cómo elegir y usar micrófonos.
Solo algo que decir sobre mi proceso de grabación: estaba grabando en mono (obviamente, solo tenía un micrófono) y finalmente utilizo cuatro grabaciones diferentes: 2 para los primeros violines, 2 para los segundos violines. La diferencia entre las grabaciones es que usé diferentes posiciones de micrófono, una cerca y unos pocos pies del reproductor..
Así es como suenan los violines grabados cuando se tocan en modo solo:
¿Te das cuenta de cómo los violines están fuera de tono en algunos lugares? Quizás esto le parezca terrible a sus oídos en este momento, pero imagine a 16 violinistas tocando esa melodía en la orquesta (no tocarán las mismas notas) alguien estaría un poco alejado del tono o ritmo exacto. Por lo tanto, estos pequeños "defectos" agregan color a la música, agregan el toque humano.
¿Puedes notar que en algunos lugares el violinista está respirando? Especialmente cuando hay una cierta frase en la melodía que es muy expresiva: está respirando profundamente, como si estuviera sumergiéndose en la música en sí misma.!
Una cosa tiene que venir a la mente cuando se mezclan grabaciones en vivo y MIDI. En nuestro caso, cuando el violín tiene que agregar color y sensación a nuestras cuerdas muestreadas, no debemos olvidar que la grabación en vivo no debe estar por encima de las cuerdas MIDI. ¿Por qué? Porque en nuestra grabación tenemos un instrumento de cuerda, y en nuestro secuenciador tenemos más de 14 instrumentos de cuerda. Quiero escuchar cuerdas, no un solo de violín, por lo tanto, mezclaré con mucho cuidado.
Tuve estos problemas al principio, estaba tan enamorado de la grabación real, que siempre la puse por encima de todo en la mezcla ... y me preguntaba por qué sonaba tan delgado..
Antes de mezclar, simplemente hice algunas ediciones en las grabaciones en vivo: volumen, diferentes tomas, edición de tono y etc..
Coloqué reverberaciones, realicé algunos cambios de fase (para evitar problemas de fase), añadí compuertas, eliminé algunos ruidos, agregué panoramización y escuché atentamente para tener el equilibrio perfecto entre las cuerdas muestreadas y en vivo..
Espero que esto te haya sido útil. ¡Experimenta y disfruta haciendo música! Aquí está la pista final.
Accentsconagua