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En el último post cubrimos una descripción de la masterización y un par de sus operaciones básicas, nivel y balance de frecuencia. Esta vez cubriremos algunos elementos igualmente importantes pero a menudo pasados por alto, como la edición, los diferenciales y las exportaciones. Todo el mundo, excepto los ingenieros de masterización, piensa que hacer que una pista suene mejor es el único trabajo de masterización, pero estas otras operaciones son fundamentales para un gran producto. Vamos a ver.
La edición durante la masterización ha pasado por una metamorfosis completa en tan solo unos pocos años. Hasta mediados de los 80, cuando la masterización entró en la era digital, la mayoría de las ediciones se realizaban a mano con una hoja de afeitar y uniendo cinta magnética en una grabadora analógica de dos pistas. Pero a medida que la demanda de CD comenzó a aumentar, la edición de la hoja de afeitar ya no funcionaba en un mundo digital y rápidamente dio paso a la edición electrónica en el dominio digital utilizando un Sony DAE-3000, que era básicamente un editor de video modificado, y dos BVU 800 (y más tarde DMR 4000) cubiertas de video de 3/4 ”que llevan el audio digital (vea las figuras 1 y 1A).
Hoy, a menos que se encuentre en algún tipo de realidad alternativa detrás de la que tenemos por 20 años, toda la edición se realiza en una estación de trabajo de audio digital, que como usted sabe es un paquete de hardware / software que utiliza una computadora personal como la motor.
Si bien la velocidad y la capacidad de edición varían de una unidad a otra, las operaciones principales requeridas por el ingeniero de masterización siguen siendo las mismas. El ingeniero de masterización debe proporcionar fundidos (tanto los fundidos como los fundidos), las adiciones / sustracciones básicas a la canción mediante técnicas de cortar y pegar, y algunas veces se extiende (el tiempo entre las canciones). Al igual que con la mayoría de las operaciones de masterización, lo que puede parecer fácil puede ser bastante difícil sin el conocimiento adecuado de cómo aplicar las herramientas adecuadas..
Casi cualquier persona con una estación de trabajo sabe cómo aplicar fades, pero ¿eso significa que son las fades correctas? Otro de los elementos principales de la masterización profesional es asegurarse de que el fundido de salida (si lo hay) suena bien. Como resultado, al ingeniero de masterización se le pide con frecuencia que agregue el fundido por sí mismo o ayude a uno que no es lo mejor que podría ser..
Incluso en estos días de mezcla y desvanecimientos automáticos que pueden dibujarse directamente en la forma de onda en la estación de trabajo, muchos ingenieros de mezclas aún dejan el desvanecimiento maestro completamente en manos del ingeniero de masterización. No es inusual que un ingeniero de masterización obtenga una nota de un mezclador que diga algo como: "Por favor, agregue un fundido de 4 segundos al final".
Hay dos escuelas de pensamiento en los fundidos o headfades; uno usa un "corte trasero" agudo y el otro un fundido algorítmico más gradual. Independientemente del tipo de desvanecimiento que se elija, El principio es deshacerse de los conteos, la tos y el ruido. izquierda en la grabación antes de que comience la canción. Si bien este parece ser un procedimiento fácil, se debe tener cuidado para mantener la naturalidad del ritmo. Esta es otra tarea que debería haberse completado durante la mezcla, pero es sorprendente cuánto se pasa por alto..
El tipo de selección de fundido usado puede hacer una gran diferencia en el sonido, como verás. La tentación es usar una curva lineal para hacer un desvanecimiento como en la Figura 2. Sin embargo, una curva exponencial (Figura 3) a veces es más suave y suena mucho más realista..
Incluso cuando se realiza un desvanecimiento durante la mezcla, a veces necesita ayuda debido a algunas inconsistencias, especialmente si se hizo manualmente con un fader maestro. "Seguir el desvanecimiento" significa dibujar una curva que se aproxima a la de la mezcla, solo que más suave..
Hay muchas ediciones potenciales que se pueden hacer durante la masterización. El primero es acortar o alterar el arreglo de la canción. Por ejemplo, después de vivir con una mezcla por un tiempo, no es raro llegar a la conclusión de que el outro podría ser más largo, o el puente acortado, o la introducción la mitad del tiempo. No es necesario remezclar, solo editar durante la masterización. Tal vez se use una cama de música para señales de televisión, pero necesita cortes de 29.5 segundos, 9 segundos y un parachoques de 3 segundos: tiempo para ser creativo con su edición y usar un poco de Elastic Time u otro período Aplicaciones para llegar a donde necesites..
Cualquiera sea la razón, generalmente (pero no siempre) es más fácil hacer este tipo de edición durante la masterización. Solo recuerda, si suena recortado o editado, no es aceptable y probablemente tendrás que mezclarlo nuevamente y hacer tu edición allí..
Diferentes versiones de una canción. A veces se requieren, como en el caso de letras ofensivas. El ingeniero de masterización puede realizar esta edición de dos maneras. La mejor forma de sonido, pero la que requiere más trabajo, es tener dos versiones de la misma canción, una con la letra original y una pista de TV. Una pista de TV es una mezcla separada que tiene todo menos la voz principal para que un cantante o rapero pueda tocar en vivo o en la televisión usando solo la pista de fondo (sé que es trampa, pero también es una parte importante del negocio). La sección de la pista de TV se sustituye por la sección de la canción que tiene la letra ofensiva..
Otra forma de cubrir las letras ofensivas en la masterización es cortar un efecto de sonido o tono de prueba en el lugar donde se produce la letra ofensiva. Esto puede funcionar bien siempre y cuando las secciones de la canción sean cortas, pero si son más de un segundo o ocurren con frecuencia, definitivamente puede perturbar el flujo de la canción. Es por eso que es mejor tener una pista de TV (cubriremos las diversas versiones de mezclas que comúnmente se entregan en otra publicación).
Mezclar arreglos son otro trabajo de edición que ocurre frecuentemente durante la masterización. Si hay un breve clip digital, falla o ruido, debe ser arreglado. A veces se puede solucionar ampliando y reduciendo el nivel durante unos pocos milisegundos, pero si puede escuchar la corrección, la canción debe volver a mezclarse. Un complemento de eliminación de ruido a veces puede funcionar también.
La extensión es el tiempo entre cada canción, cuando se masteriza para la distribución de CD o vinilo donde todas las canciones se reproducirán en un orden secuencial. Si bien la difusión puede parecer bastante arbitraria en muchos casos, el ingeniero experto en masterización generalmente veces la propagación para corresponder con el tempo de la canción anterior. En otras palabras, si el tempo de la primera canción era de 123 latidos por minuto, el ingeniero de masterización cronometra el último tiempo de la primera canción para mantenerse en ritmo con el ritmo de la siguiente. El número de tiempos intermedios depende del flujo del álbum..
Tenga en cuenta que una distribución temporizada puede no ser adecuada en todos los casos, ya que cada proyecto es único, pero es un buen lugar para comenzar. Muchas veces no es deseable un flujo suave entre canciones y un espacio más largo es mucho más apropiado. La propagación en ese caso se reemplaza con un área de 2 o 3 segundos (o más) entre las canciones para mantenerlas desconectadas. Ocasionalmente, se usa un fundido cruzado entre las canciones, por lo que no hay una propagación real, pero esa es una decisión que generalmente se deja para el master..
Érase una vez (hace unos 5 años), la exportación era más importante que en la actualidad. Dado que los CD eran el formato de música principal, era importante obtener un maestro para el replicador con la menor cantidad de errores en el medio digital. Para lograr esto, se usó un formato de llamada DDP (Disc Description Protocol) que se imprimió en una cinta Exabyte (común para la copia de seguridad de la computadora en ese momento), que luego se envió al replicador.
Hoy en día, la mayoría de los replicadores prefieren obtener el archivo DDP (que contiene todos los datos de fades y PQ) a través del FTP del ingeniero de masterización profesional. Para todos los demás, un maestro de CD-R enviado al replicador funciona bien, pero es mejor enviar un segundo como respaldo, en caso de que su maestro original contenga un área tan dañada que requiera un reemplazo..
En general, cada proyecto principal tendrá una serie de cortes maestros, dependiendo de los planes de marketing y la política de la etiqueta. Esto generalmente se descompone de la siguiente manera:
El maestro de cd - Este es el maestro del que se cortará el maestro de vidrio en el replicador, que a su vez finalmente hará los CD replicados. Si un artista va a tener un lanzamiento mundial, se crea un maestro de CD por separado para cada región del mundo..
El maestro del vinilo - Si se desea un disco de vinilo, entonces se requiere un maestro separado del maestro de CD ya que la secuencia de la canción suele ser diferente del CD debido a los lados divididos del formato de vinilo. Este maestro a veces es solo un CD con 30 segundos de espacio muerto para indicar un cambio lateral, pero a veces es un maestro separado para cada lado. Pregunte cuál prefiere el replicador.
El maestro en línea - Dado que la parte de ventas en línea es ahora una parte tan grande de la imagen de ventas en general, se crea un maestro de MP3 y / o AAC por separado. Este maestro está especialmente ajustado para proporcionar la mejor fidelidad con la menor cantidad de ancho de banda.
Maestros de copia de seguridad - La mayoría de las etiquetas solicitarán una copia de seguridad maestra que almacenarán en el almacén de la empresa. El ingeniero de masterización también debe hacer una copia de seguridad de "casa" también para ahorrar tiempo en caso de que se requiera un nuevo maestro más adelante..
Antes de que se envíe un maestro al replicador, una instalación de masterización profesional verifica su integridad de varias maneras diferentes. Si el maestro es un CD-R, el disco puede probarse utilizando un detector de errores StageTech EC2 (consulte la figura 4). Si la tasa de error es demasiado alta, el disco se rechaza y se crea otro..
La mayoría de las principales instalaciones de masterización también emplearán algún tipo de verificación de audio, donde un ingeniero de producción escuchará el contenido del maestro (a veces con auriculares) para asegurarse de que esté libre de saltos, clics o fallos. Aunque el analizador de errores StageTech no es práctico a menos que sea una instalación importante, es bastante fácil escuchar todo el disco en detalle para asegurarse de que su maestro sea aceptable. No te desanimes con esto. Es muy fácil tomar la salida fácil y cortar el master, luego enviarlo sin verificarlo. Asegúrate de escuchar primero solo para estar seguro.
La codificación de un MP3 de su mezcla puede parecer fácil, pero para que suene bien requiere un poco de pensamiento, algo de conocimiento y algo de experimentación. La idea es codificar el archivo más pequeño con la mejor calidad, que es, por supuesto, la parte difícil. Estos son algunos consejos para comenzar en la dirección correcta para que no tenga que probar todas las combinaciones de parámetros posibles. Recuerde sin embargo, que la configuración que podría funcionar en una canción o tipo de música en particular podría no funcionar en otra.
La codificación con pérdida, como el MP3 (que en realidad desecha algunos datos digitales para reducir el tamaño del archivo) hace que la calidad de la mezcla maestra sea MÁS un problema, ya que este tipo de codificación dañará el audio de alta calidad que el audio de baja calidad. . Por lo tanto, es de vital importancia que comience con la mejor calidad de audio (la mayor frecuencia de muestreo y la mayoría de los bits) posible. Eso significa que es mejor comenzar con la mezcla maestra de 24 bits o hacer el MP3 mientras exporta su mezcla, que usar algo así como una unidad maestra de CD de 16 bits como fuente para sus codificaciones MP3.
También es importante escuchar su codificación y quizás incluso probar una serie de ajustes de parámetros diferentes antes de decidirse por el producto final. Escuche la codificación, A / B a la original, y haga los cambios adicionales que considere necesarios. A veces, una gran y gruesa pared de sonido codifica terriblemente y necesita volver a la compresión y limitación del master de pistas de origen. Otras veces, la compresión pesada puede hacerlo a través del codificador mejor que con una mezcla con más dinámica. Hay algunas predicciones que uno puede hacer después de hacerlo por un tiempo, pero nunca puede estar seguro, por lo que escuchar y ajustar es la única manera segura.
Aquí hay algunas cosas que debe considerar si su mezcla está destinada a la codificación de MP3:
Desafortunadamente, todos los codificadores de MP3 no se crean por igual, y por lo tanto no brindan la misma calidad de salida, por lo que usar un buen codificador es la mayor ventaja que puede ofrecer..
Un codificador de MP3 a considerar es LAME, que es una aplicación de código abierto. LAME es un acrónimo de LAME No es un codificador de MP3, aunque la versión actual es realmente un codificador independiente. El consenso parece ser que LAME y el codificador Fraunhofer (quienes inventaron el formato MP3) producen los archivos MP3 de la más alta calidad para velocidades de bits promedio de 128 kbit / sy más. Otro buen codificador de MP3 es el que se encuentra en iTunes..
Independientemente del codificador, en realidad solo hay un parámetro que es lo más importante para determinar la calidad de la codificación y la tasa de bits, que es la cantidad de bits de datos codificados que se utilizan para representar cada segundo de audio. Los codificadores con pérdida como el MP3 proporcionan una serie de opciones diferentes para su velocidad de bits. Normalmente, las tasas elegidas están entre 128 y 320 kilobits por segundo. Por el contrario, el audio sin comprimir almacenado en un disco compacto tiene una velocidad de bits de aproximadamente 1400 kbit / s.
Los archivos MP3 codificados con una tasa de bits más baja resultarán con un archivo más pequeño y, por lo tanto, se descargarán más rápido, pero generalmente se reproducen con una calidad inferior. Con una tasa de bits demasiado baja, pueden aparecer en la reproducción "artefactos de compresión" (es decir, sonidos que no estaban presentes en la grabación original). Una buena demostración de artefactos de compresión es provista por el sonido de un aplauso, que es difícil de comprimir porque es aleatorio. Como resultado, las fallas de un codificador son más obvias y se vuelven audibles como un ligero timbre..
A la inversa, una codificación de alta velocidad de bits casi siempre producirá un archivo con mejor sonido, pero también resultará en un archivo más grande, lo que puede llevar una cantidad inaceptable de espacio de almacenamiento o tiempo para descargar.
Para señales promedio con buenos codificadores, muchos oyentes consideraron que una tasa de bits de 128 kibit / s (que proporciona una relación de compresión de aproximadamente 11: 1) está lo suficientemente cerca como para compactar la calidad del disco. Sin embargo, las pruebas de audición muestran que, con un poco de práctica, muchos oyentes pueden distinguir de manera confiable los MP3 de 128 kbit / s de los originales de CD. Cuando eso sucede muchas veces, reconsideran y luego consideran que el audio MP3 de 128 kbs tiene una calidad inaceptablemente baja. Sin embargo, otros oyentes, y los mismos oyentes en otros entornos (como en un vehículo con movimiento ruidoso o en una fiesta), considerarán la calidad bastante aceptable. Dicho esto, 160kbs se ha convertido en la norma para MP3 de calidad aceptable..
Hay 3 modos que están acoplados a la velocidad de bits que tienen relación con la calidad de sonido final de la codificación.
En un rango de velocidad de bits dado, VBR proporcionará una calidad más alta que ABR, que proporcionará una calidad más alta que CBR. La excepción a esto es cuando elige la velocidad de bits más alta posible de 320 kbps donde, dependiendo del codificador, el modo puede tener poca influencia en la calidad de sonido final.
Hay algunos ajustes de parámetros adicionales que pueden tener una gran influencia en la calidad de la codificación final. Éstos incluyen:
Es mejor no verificar ninguno de los parámetros anteriores al codificar archivos estéreo que se originan a 16 bits o más. Con estos deshabilitados, la codificación permanecerá en estéreo verdadero, con toda la información del canal izquierdo original yendo hacia el lado izquierdo e igual para el canal derecho.
iTunes utiliza el formato AAC (que significa codificación avanzada de audio) para su tienda y, contrariamente a la creencia popular, no es un formato propietario propiedad de Apple. De hecho, es parte de la especificación MP4 y generalmente entrega archivos de excelente calidad que son aproximadamente un 30% más pequeños que un MP3 estándar de la misma velocidad de datos. Toda la música nueva destinada a la tienda de iTunes debe codificarse a 256 kbs a una velocidad de bits constante con una frecuencia de muestreo de 44.1 kHz. La tienda de iTunes dejó de vender canciones de 128kbs en abril de 2008.
Aquí hay algo de información sobre algunos de los parámetros del codificador AAC.
Velocidad de bits estéreo: le permite seleccionar la velocidad de bits. La configuración estándar ahora es de 256Kbs y la configuración de mayor calidad para este formato es de 320Kbps..
Frecuencia de muestreo: le permite seleccionar la frecuencia de muestreo. Nunca utilice una frecuencia de muestreo mayor que la frecuencia utilizada para la fuente. Haciendo el archivo más grande y sin ganar nada..
Utilice la codificación de velocidad de bits variable (VBR): Esta opción ayuda a mantener el tamaño del archivo hacia abajo, pero la calidad puede verse afectada. VBR varía la cantidad de bits utilizados para almacenar la música según la complejidad del sonido. Si selecciona la configuración Más alta en el menú emergente Calidad para VBR, iTunes codifica hasta la velocidad de bits máxima de 320 Kbps en secciones de canciones donde el sonido es lo suficientemente complejo como para requerir una alta velocidad de bits. Mientras tanto, iTunes mantiene el resto de la canción a una tasa de bits más baja para ahorrar espacio de archivos. El límite inferior se establece según la velocidad que seleccione en el menú emergente Velocidad de bits estéreo.
Canales: Este menú emergente le permite elegir cómo desea que se reproduzca la música a través de los altavoces, en estéreo o mono. Seleccione la configuración Automática para que iTunes use la configuración apropiada para la música.
Optimizar para voz: Esta opción está diseñada para podcasters y filtra el sonido para favorecer la voz humana, lo que obviamente no es algo que se quiera para la música.
Es mejor seleccionar la velocidad de bits más alta en el menú emergente Velocidad de bits estéreo y dejar los otros dos menús emergentes configurados en Automático.
Ahora puede ver que hay un poco más que solo afectar el nivel y el balance tonal para hacer un trabajo de masterización completo. Pero si sigue todos los consejos de esta publicación, con un poco de práctica su trabajo de masterización parecerá verdaderamente profesional..
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