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Al igual que todo lo demás en música y grabación, ahora es posible dominar su propio material. Las herramientas están disponibles y son muy baratas en comparación con las generaciones de audio anteriores, pero solo porque tenga un martillo no significa que sepa cómo hacerlo..
Antes de entrar en la mecánica de la masterización, echemos un vistazo a lo que realmente es este proceso llamado "masterización".
Técnicamente hablando, la masterización es el paso intermedio entre mezclar el audio y prepararlo para ser replicado o distribuido. Pero en realidad es mucho más que eso..
El dominio es el proceso de convertir una colección de canciones en un registro al hacer que suenen como si estuvieran juntas en tono, volumen y tiempo (espaciado entre canciones).
El dominio no es un conjunto de herramientas o un dispositivo por el que la música se ejecuta y se domina automáticamente (a pesar de lo que digan los anuncios de este tipo de dispositivos). Es una forma de arte que, cuando se hace concienzudamente, se basa principalmente en la habilidad de un individuo, la experiencia con varios géneros de música y el buen gusto..
¿Por qué amo de todos modos??
El dominio debe considerarse como el paso final en el proceso creativo, ya que esta es nuestra última oportunidad de perfeccionar y arreglar nuestro proyecto. Un proyecto que se ha dominado simplemente suena mejor. Suena completo, pulido y acabado. El proyecto que podría haber sonado como una demostración antes de ahora suena como un "registro". Este es el por qué:
Y todo esto sucedió tan rápido y sin problemas que apenas sabías que estaba sucediendo..
Si realmente lo desglosamos, un profesional de masterización generalmente tiene 3 cosas sobre lo que haces en casa.
El engranaje: Una verdadera casa de masterización profesional tiene muchas cosas disponibles que probablemente no encontrará en una sala DAW doméstica o de estudio simple, como los convertidores A / D y D / A de gama alta, los compresores y ecualizadores externos ultra suaves, los ajustes múltiples Máquinas de cinta de dos pistas de 2 "y 1/4" (si es necesario), un excelente entorno de sonido y un sistema de monitoreo excepcional.
Los sistemas de monitoreo de estas instalaciones a veces cuestan mucho más que muchos estudios caseros completos. El costo no es el punto aquí, pero sí lo es la calidad, ya que rara vez se puede escuchar lo que se necesita escuchar para hacer los ajustes que necesita hacer en los monitores de campo cercano que la mayoría de los estudios de grabación utilizan. La gran mayoría de los monitores, y las habitaciones en las que residen, no son lo suficientemente precisas.
Las orejas: El ingeniero de masterización es la verdadera clave del proceso. Esto es todo lo que hace día tras día. Tiene "orejas grandes" porque domina al menos 8 horas todos los días y conoce sus monitores de la forma en que conoces tu par de zapatillas favoritas. Además, su punto de referencia de lo que constituye una buena mezcla de sonido es perfeccionado gracias a las horas y horas de trabajo en las mejores y peores mezclas de sonido de cada género de música..
Una copia de seguridad: No sé quién lo dijo, pero es verdad. "La diferencia entre un profesional y un aficionado es que un profesional siempre tiene una copia de seguridad". Un buen consejo para cualquier parte de la grabación, pero especialmente para la masterización. No creerías la cantidad de veces que los maestros se pierden. Esto es lo único que puede hacer tan bien como un profesional sin ningún problema.!
Pero no tienes el dinero para usar un profesional, ¿verdad? Aquí es cómo hacerlo usted mismo..
Lo que estás tratando de lograr en el dominio es lo siguiente:
Veamos primero el nivel de audio.
La cantidad de volumen de audio percibido, o nivel, sin distorsión (ya sea en un archivo de audio, CD, disco de vinilo o cualquier otro método de entrega de audio que aún no se haya creado) es una de las cosas en las que se enorgullecen muchos de los principales ingenieros de masterización. Observe las palabras calificadas "sin distorsión", ya que ese es el truco; para hacer que la música sea lo más alta posible (y, por lo tanto, competitiva con otros productos en el mercado) mientras suena natural. Tenga en cuenta que esto generalmente se aplica a los géneros Pop / Rock / R & B / Urban modernos y no tan a menudo a Clásicos o Jazz, cuyos oyentes prefieren un rango dinámico más amplio donde el nivel máximo no es un factor..
Las guerras de volumen / nivel realmente comenzaron en la era del vinilo de los años 50, cuando se descubrió que si un disco se escuchaba más fuerte que los otros en la radio, los oyentes lo percibirían como un sonido "mejor" y por lo tanto lo convertirían en un éxito. . Desde entonces, el ingeniero de masterización se ha encargado de hacer que cualquier canción destinada a la radio sea lo más alta posible de cualquier forma que pueda..
Y, por supuesto, esto también se aplica a situaciones distintas de la radio. Tomemos, por ejemplo, el iPod, el cambiador de CD o, en tiempos muy antiguos, grabamos la gramola. La mayoría de los artistas, productores y sellos ciertamente no quieren que uno de sus lanzamientos sea más suave que sus competidores debido a la percepción (y no necesariamente a la verdad) de que no suena tan bien si no es tan fuerte..
Pero la limitación de cuán alto puede sonar realmente un "registro" (usaremos este término de manera genérica) en realidad está determinada por el medio de entrega al consumidor. En los días de los discos de vinilo, si la mezcla fuera demasiado fuerte, el lápiz vibraría tanto que se levantaría de las ranuras y el disco se saltaría. Cuando se mezcla demasiado caliente con una cinta analógica, el sonido comenzaría a distorsionarse suavemente y las altas frecuencias desaparecerían (aunque a muchos ingenieros y artistas les gusta este efecto). Cuando aparecieron los CD y el audio digital, cualquier intento de mezclar más allá de la escala completa de 0dB daría lugar a una distorsión terrible como resultado de los "over" digitales (a nadie le gusta este efecto).
Así que tratar de exprimir cada onza de nivel fuera de la pista es mucho más difícil de lo que parece y ahí es donde entra el arte de dominar.
Dicho esto, a lo largo de los años se ha vuelto más y más fácil obtener un registro con un nivel percibido cada vez más cálido, principalmente debido a la nueva tecnología digital que ha dado lugar a mejores y mejores limitadores. Los limitadores digitales actuales de "mirar hacia adelante" facilitan el establecimiento de un nivel máximo (generalmente a -.1 o -.2 dB FS) y nunca más se preocupan por la distorsión y el exceso digital, pero esto puede tener un gran costo en la calidad de audio. cuidadoso.
Demasiada compresión de bus o sobre limitación al mezclar o dominar da como resultado lo que se conoce como "hipercompresión". La hipercompresión debe evitarse a toda costa porque:
Una pista hipercomprimida no tiene dinámica, dejándola fuerte pero sin vida y sin excitación. En un DAW, es una forma de onda constante que llena la región DAW en la línea de tiempo. Así es como los niveles han cambiado en las grabaciones a lo largo de los años, utilizando como ejemplo este registro de éxito de los años 80 y sus posteriores reediciones..
Pero obtener el máximo nivel en el disco o archivo no es el único ajuste de nivel que el ingeniero de masterización debe practicar. Igual de importante es el hecho de que cada canción del disco debe percibirse como tan fuerte como la siguiente. Una vez más, percibido es la palabra clave, ya que esto es algo que no se puede medir directamente y debe hacerse con oído..
La mayor parte del trabajo de nivel de audio en la actualidad se realiza mediante una combinación de dos de las herramientas principales del ingeniero de masterización: el compresor y el limitador, que, a diferencia de las prácticas de grabación donde hay una caja que puede hacer cualquiera de las dos tareas (según la configuración), Son en realidad dos cajas o complementos diferentes durante la masterización. El compresor se utiliza para aumentar las señales de nivel pequeño y medio, mientras que el limitador controla los picos instantáneos. Sin embargo, recuerde que la configuración y el sonido del compresor y el limitador afectarán la calidad del audio final, tal vez para peor, especialmente si los presiona con fuerza..
Aunque la posición del ecualizador puede cambiar desde antes del compresor hasta después, la cadena de señal habitual tiene este aspecto.
EQ> Compresor> Limitador
El limitador SIEMPRE es el último de la cadena, sin importar cuántos dispositivos agregue y en qué orden, ya que eso es lo que agrega cualquier nivel adicional y evita que ocurra cualquier exceso.
El compresor le dará el nivel aparente y es tan importante como el limitador para el proceso de masterización. Si quieres dominar como los profesionales, debes tener ambos.
Para comprender cómo funciona un limitador en la masterización, primero debe comprender la composición de un programa de música típico. En general, el pico más alto del programa fuente determina el nivel máximo que puede alcanzarse a partir de una señal digital. Pero debido a que muchos de estos picos superiores son de muy corta duración, por lo general se pueden reducir en nivel a varios dB con un mínimo de efectos secundarios audibles. Al controlar estos picos, todo el nivel del programa puede elevarse varios dB, lo que resulta en un nivel de señal promedio más alto.
La mayoría de los limitadores digitales utilizados en la masterización se configuran como limitadores de "pared de ladrillo". Esto significa que no importa lo que suceda, la señal no superará un cierto nivel predeterminado y no habrá "superposiciones" digitales. Gracias a la última generación de limitadores de software o hardware digital, los niveles más altos son más fáciles de alcanzar que nunca debido a un control de picos más eficiente. Esto es gracias a la función de "anticipación" que emplean casi todos los limitadores digitales. La anticipación retrasa la señal una pequeña cantidad (aproximadamente 2 milisegundos más o menos) para que el limitador pueda anticipar los picos de tal manera que los atrape antes de que lleguen. Los limitadores analógicos no funcionan tan bien ya que una entrada analógica no puede predecir su entrada como un limitador digital con "anticipación". Dado que no hay posibilidad de rebasamiento, el limitador se conoce como limitador de "pared de ladrillo".
Al configurar un limitador digital correctamente, el ingeniero de masterización puede ganar al menos varios dB de nivel aparente solo por el simple hecho de que los picos en el programa ahora están controlados.
Como lo indican los nombres, la compresión en realidad aumenta las señales de nivel inferior, mientras que un limitador disminuye las fuertes..
La clave para obtener el máximo rendimiento de un compresor son los controles de Ataque y Liberación (a veces llamados Recuperación), que tienen un tremendo efecto general en la mezcla y, por lo tanto, son importantes de entender. En términos generales, la respuesta transitoria y los sonidos de percusión se ven afectados por la configuración de control de Ataque. La liberación es el tiempo que tarda la ganancia en volver a la reducción de ganancia normal o cero.
En una mezcla típica de estilo Pop, un ajuste de Ataque rápido reaccionará a la batería y reducirá la ganancia general. Si el Release se establece muy rápido, la ganancia volverá a la normalidad rápidamente, pero puede tener un efecto audible de reducir parte del nivel general del programa y el ataque de los tambores en la mezcla. A medida que la Liberación se ajusta más lentamente, los cambios de ganancia que causan los tambores pueden escucharse como "bombeo", lo que significa que el nivel de la mezcla aumentará y luego disminuirá notablemente. Cada vez que el instrumento dominante comienza o se detiene, "bombea" el nivel de la mezcla hacia arriba y hacia abajo. Los compresores que funcionan mejor en material de programa completo generalmente tienen curvas de liberación muy suaves y tiempos de liberación lentos para minimizar este efecto de bombeo.
Establecer los niveles puede ser la parte más importante de la masterización, ya que determinará no solo el nivel competitivo y el percibido, sino también si todas las canciones que se dominan suenan como una colección cohesiva. Así es como lo haces:
1. Establezca el nivel maestro en el limitador en -.1 o -.2 dB para contener los picos y evitar las repeticiones digitales. (La configuración en -1 o -2 podría ser mejor, como veremos en la próxima publicación)
2. Fije un compresor en una proporción de 1.5: 1 o 2: 1 para ganar el nivel aparente. En términos generales, el truco con la compresión en la masterización es utilizar una Liberación lenta y menos (normalmente mucho menos) que 5 dB de compresión.
3. Aumente el nivel del programa al nivel deseado aumentando el control de salida del compresor.
4. Compara la canción con otras canciones en la sesión de masterización hasta que estén todas al mismo nivel (usa tus oídos, no los medidores).
Este suele ser el lugar donde los ingenieros que dominan sus propias mezclas están en problemas. Hay una tendencia a compensar en exceso con el ecualizador, agregando enormes cantidades (generalmente del extremo inferior) que destruyen el balance de frecuencia completamente.
La primera regla para evitar esto es:
1. Escuche otros CD (no MP3) que le gusten antes de tocar un parámetro de EQ. Cuantos más CDs, mejor..
Necesita un punto de referencia para comparar o seguramente compensará en exceso.
El 2Dakota del Norte regla es
2. Un poco va un largo camino. Si siente que necesita agregar más de 2 o 3 dB, es mejor remezclar!
Cuando en la grabación puede usar grandes cantidades de EQ (+/- 3 a 15 dB) a una cierta frecuencia, la masterización es casi siempre en incrementos muy pequeños (generalmente en 1/10 de dB a 2 o 3 como máximo en casos raros). Lo que verá es una gran cantidad de tomas pequeñas de EQ a lo largo de la banda de frecuencia de audio, pero en cantidades muy pequeñas.
Por ejemplo, puede ver algo como -1 a 30Hz, +.5 a 60Hz, .2 a 120Hz, -.5 a 800Hz, -.7 a 2500, +.6 a 8kHz y +1 a 12. Observe que hay Un pequeño acontecimiento en muchos lugares..
En serio, sin embargo, si tiene que agregar muchos ecualizadores, vuelva y vuelva a mezclar. Eso es lo que hacen los profesionales. No es raro en absoluto que un ingeniero de masterización profesional llame un mezclador y le diga dónde está apagado y le pida que lo haga de nuevo..
La regla # 3 es igualmente importante.
3. Sigue comparando la versión de EQ'd con la versión original, así como otras canciones que estás dominando.
La idea de dominar, en primer lugar, es hacer que la canción o el programa suenen mejor con EQ, no peor. No caigas en la trampa donde crees que suena mejor solo porque suena más fuerte. La única forma de hacer esto bien es tener los niveles más o menos iguales entre las pistas EQ'd y pre-EQ'd. Por eso me gusta usar los T-Racks de IK Media para la masterización. Tiene una función A / B que te permite compensar el aumento de los niveles para que puedas saber si estás haciendo que suene mejor o no..
La regla # 4 es:
4. Tienes que seguir comparando la canción en la que estás trabajando actualmente con todas las otras canciones en las que estás trabajando.
La idea es conseguir que todos suenen igual. Es bastante común que las mezclas suenen de manera diferente de una canción a otra, incluso si las realiza el mismo mezclador con el mismo equipo, pero es su trabajo hacer que el oyente piense que todas las canciones se hicieron el mismo día de la misma manera . Tienen que sonar lo más cerca posible el uno del otro como puedes conseguirlos, o al menos razonablemente cerca para no sobresalir.
Como puede ver, la masterización no es tan difícil siempre y cuando tenga en mente exactamente lo que está tratando de hacer, que es hacer que un grupo de canciones suene como si pertenecieran a otras personas..
Recuerde: incluso si no puede hacer que las canciones suenen como su mejor CD de sonido, su trabajo de masterización seguirá siendo considerado "pro" si puede hacer que todas las canciones suenen igual en tono y volumen.!
La próxima vez: dominar los toques finales y exportar secretos..
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