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El estéreo está en todas partes, amigos míos. Err bien, casi en todas partes. Todavía hay muchos lugares en los que el audio se resume en mono y todos conocemos los peligros de la suma mono y lo que puede hacer con una mezcla. Si bien todos deberíamos comprobar la compatibilidad mono de nuestras mezclas, si sabe con anticipación que la canción se reproducirá en gran medida en un ajuste mono, ¿por qué no grabar en mono??
Un muy buen ejemplo de esto es un ambiente de club donde la música se hace más a menudo en mono. Mientras que grabar algunos instrumentos como cabinas de guitarra y voces en mono no es un problema, ¿qué pasa con las fuentes estéreo como un conjunto de batería? Bueno, en este tutorial vamos a cubrir sólo eso.!
En este tutorial, cubriremos qué técnicas funcionan mejor para una grabación mínima de batería mono y qué técnicas de mezcla servirán mejor para nuestros propósitos. Así que si lo tuyo y el minimalismo son lo tuyo, ¡adelante! Pero ten cuidado, la información interna es cualquier cosa menos mínima.!
Antes de entrar en las técnicas de micro, primero examinemos qué hace que una grabación mono sea de calidad. En primer lugar, cuando se trata de grabaciones mono, debemos asegurarnos de que todo el espectro de frecuencia audible se tenga en cuenta en un micrófono. Eso significa que los micrófonos como la dinámica y las cintas, aunque son muy buenos por sí mismos, pueden no cubrir todo el espectro con precisión, especialmente en el extremo superior.
Si bien muchas personas utilizan cintas como micrófonos de batería mono, lo hacen junto con otros micrófonos que iluminan el paisaje sonoro; Por supuesto recuerda que todo depende del estilo. Eso nos deja con los micrófonos de condensador como nuestro micrófono de elección..
¿Pero deberíamos usar un diafragma pequeño o un condensador de diafragma grande como nuestro micrófono mono? Si necesita un sonido muy articulado, entonces un condensador de diafragma pequeño será su mejor opción, ya que tienen una respuesta transitoria muy rápida. Sin embargo, si encuentra que un condensador de diafragma pequeño es demasiado brillante, utilizar un condensador de diafragma grande resultará más de su agrado con el beneficio adicional de un efecto de proximidad mayor si utiliza un patrón cardioide que puede ayudar a enfatizar el bombo. Alejándose de la respuesta de frecuencia, el otro problema que debe abordarse en una grabación mono es esa fase.
Si bien, por supuesto, puede usar un solo micrófono para una grabación mono, a menudo necesitará al menos un bombo y un micrófono de caja para que suene el sonido moderno. Esto entonces induce el problema de las cancelaciones de fase entre los micrófonos. En una configuración estéreo podemos desplazar los micrófonos, lo que ayuda a reducir algunos de los problemas de fase, pero en mono no obtenemos ese lujo. La ubicación del micrófono se vuelve primordial porque a medida que agregamos más micrófonos para compensar lo que otro micrófono no está entregando, comenzamos a agregar más problemas de fase..
Esta es la razón por la cual las técnicas de micro minimalistas funcionan tan bien para grabaciones mono. Así que con eso en mente, echemos un vistazo a algunas técnicas de micing para baterías mono.
En primer lugar, debemos comenzar con un micrófono único y sólido que pueda capturar todo el espectro de frecuencias. Para esto voy a utilizar el nuevo FET MA-301 de Mojave, que es un condensador de diafragma grande que está lleno y articulado en la forma en que suena. Personalmente quería un sonido de extremo superior ligeramente más suave y un extremo inferior fornido, por eso no opté por un condensador de diafragma pequeño, pero la elección es suya..
Ahora, no todas las ubicaciones de micrófonos funcionarán en todos los micrófonos, pero entre las siguientes ubicaciones de micrófonos, debería poder encontrar un buen compromiso para su micrófono. recuerde que nuestro objetivo es lograr un sonido equilibrado que muestre todo el conjunto de baterías.
MA-301 - Bajo en frente
MA-301 - Justo arriba en frente
MA-301 - Alto y arriba
Por supuesto, también puede continuar moviendo el micrófono directamente sobre el conjunto de batería hasta que esté hacia abajo, pero puede terminar perdiendo parte del extremo inferior y el tono completo de los timbales y recibir más ataques..
Sin embargo, una vez más, la elección es tuya, pero te recomiendo que elijas una ubicación de micrófono que asegure un buen sonido de tom y de platillos, ya que estamos tratando de evitar tener que poner todos los micrófonos en cada tambor y micing cada tom tomaría ese propósito. Así que con mi Mojave personalmente encontré que la última posición es la mejor. Con eso en mente, vamos a añadir los micrófonos de caja y patada para el clásico sonido de tres micrófonos..
Para los micrófonos de la patada y la caja, necesitarás micrófonos que agreguen lo que la sobrecarga única no podría. Si encuentra que su patada tiene un montón de ataque pero no tiene suficiente fondo, entonces necesitará un micrófono que refleje eso. Con la caja probablemente querrá un micrófono que agregue un poco de presión a la caja, ya que la sobrecarga probablemente no sonará tan articulada como un solo micrófono..
En mi caso, usaré el Audix D6 en el bombo y el Shure 55SH Deluxe en la caja. La razón por la que elegí el D6 fue porque tiene tanto un sonido articulado como un auge sustancial, y se eligió el 55SH Deluxe debido a su capacidad para manejar fuentes de sonido alto y tener un patrón hipercardioide.
Si necesita un tono de bombo más equilibrado de su micrófono de patada, le recomiendo que coloque el micrófono justo dentro del puerto de la batería, pero si cree que necesita más ataque, entonces, por supuesto, empújelo hacia la cabeza del bateador. Por supuesto, el micrófono de caja simple puede colocarse en la parte superior en la colocación habitual de caja, pero recomiendo la colocación de la caja en el lado orientado directamente hacia la mitad de la carcasa, ya que esto dará un sonido de caja muy bueno..
Es debido a esta posición que elegí el 55SH Deluxe para su recolección hipercardioide. Debido a que el hipercardioide tiene un buen rechazo lateral, esto ayudará a minimizar la captación del hi hat y otros tambores en el lado de la caja..
Esto es lo que tenemos ahora con los tres micrófonos ...
MA-301, D6, 55SH Deluxe
¿Escuche cómo la patada y la caja tienen un sonido más en su cara como lo haría en un sonido típico de hoy en día? ¿Alguna vez notaste que todo no estaba en estéreo??
Con nuestra grabación ahora en línea, es hora de mezclar las pistas para darnos un sonido de batería cohesivo..
En primer lugar, debemos asegurarnos de que nuestras pistas están en fase entre sí. Si no lo son, probablemente compensaremos en exceso al agregar efectos. Si tus pistas de kick y snare no están en fase con la sobrecarga mono, entonces cambia tus pistas ligeramente hasta que estén; más idealmente, habrías cambiado tus micrófonos en lugar de.
Una vez que lo logre, podrá comenzar a equilibrar la cantidad de micrófono de kick y snare que necesita en el sonido de los micrófonos mono. Recuerde, en la mezcla mono debe mezclar a la sobrecarga, no puede mezclar la sobrecarga a los micrófonos individuales ya que los individuos no cubren todo el conjunto de batería. Aquí hay algunos consejos para ayudarlo con la mezcla de su tambor ...
Te habrás dado cuenta de que no incluí nada sobre la reverberación aquí en esta sección. Esto se debe a que la reverberación en un ajuste mono puede ser muy peligrosa para una mezcla. El peligro se presenta cuando se pone la reverberación y se olvida de combinar la reverberación estéreo en mono. Si olvida hacer esto, terminará mezclando con una buena reverberación estéreo amplia y, cuando reproduzca en mono, es muy probable que la mezcla se complique. Puede hacer reverberación en mono, pero necesita mezclar con una reverberación mono desde el principio.
Aquí está la mezcla final después de un cierto procesamiento y balanceo de los niveles usando las sugerencias anteriores ...
Las micciones mínimas y las grabaciones mono pueden ser un maravilloso descanso de la complejidad de la grabación estéreo multipista. Sus opciones son limitadas y lo obliga a tomar decisiones informadas desde el principio en el proceso de grabación..
Estas técnicas también se pueden aplicar (con cuidado) a una situación en vivo y ayudar a controlar la retroalimentación ya que hay menos micrófonos. (Por supuesto, tendrá que tener cuidado con la colocación general, ya que será propenso a la retroalimentación).
Si está produciendo música electrónica y desea un sonido de batería en vivo, esta técnica es imprescindible, ya que casi toda la música electrónica se reproduce en mono (de ahí que la trampa y la patada siempre estén en el centro). Y para aquellos de ustedes con un presupuesto limitado y una selección de micrófono, pueden ver cómo esta técnica ofrece resultados más que satisfactorios..
Espero que este tutorial haya demostrado ser útil y esclarecedor para usted y que lo ayude en sus esfuerzos de audio. Una vez mas, gracias por leer!
Accentsconagua