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Como muchos guitarristas, soy autodidacta. Si bien creo que los autodidactos desarrollan un grado de independencia y creatividad en nuestro enfoque que elude a algunos jugadores educados, el costo de esto es que también tendemos a desarrollar una impresionante variedad de malos hábitos..
Si bien algunos hábitos "malos" y técnicas no convencionales pueden ser las mismas cosas que nos otorgan un estilo único, otros son las barreras que nos impiden realizar nuestros ideales musicales..
Teniendo esto en cuenta, me gustaría compartir con usted cinco ideas prácticas y probadas personalmente para renovar su interpretación al reexaminar los rudimentos de cómo se conecta e interactúa con su instrumento..
No soy un gran guitarrista, y probablemente nunca lo será. No soy ni un mago técnico, excelente por pura aplicación y esfuerzo de voluntad, ni un inimitable único, dotado de un estilo increíblemente idiosincrásico. Por otra parte, la mayoría de los jugadores que admiro no son la imagen de la perfección y, llegado a eso, incluso muchos de los "grandes" jugadores tienen defectos notables: Jimmy Page es famoso como descuidado, Kirk Hammet tiene una técnica de vibrato notoriamente dudosa ...
El punto es que ser un buen guitarrista significa ser emocionante, interesante, apasionado y musical. No significa ser perfecto y, además, si realmente hubiera una receta infalible para la perfección, todos seríamos virtuosos..
¡Pero no abandones tu régimen de práctica todavía! El hecho de que no tenga que ser perfecto no significa que no tenga que esforzarse por encontrar y expresar su estilo, e incluso si no está interesado en las disciplinas tradicionalmente "técnicas" del jazz, el clásico y el shred metal. (¡Un trío más raro es difícil de imaginar!), no significa que no puedas beneficiarte de tomar prestadas algunas de sus ideas..
Así que, aquí vamos. No hay escalas locas, no hay engullido pitagórico. Garantizado.
Eliminar la tensión de su cuerpo al tocar realmente puede ayudarlo a lograr una mayor fluidez, velocidad y precisión, pero la guitarra es un instrumento muy físico y es natural que tendemos a desarrollar un agarre firme tanto en la púa como en el cuello. Estamos realizando movimientos altamente antinaturales y físicamente exigentes y, si lo supiera, nuestras maneras instintivas de hacer frente a esto son las cosas que nos pueden detener..
Piense en la forma en que un guitarrista principiante tenderá a hacer un puño tenso alrededor del cuello para sostener incluso un simple acorde. Lo que están haciendo tiene mucho sentido: si desea exprimir el agua de una esponja, la forma más eficiente de aplicar la fuerza requerida es hacer un puño alrededor de ella, pero solo mientras los músculos de la mano no lo hagan. ha sido entrenado para aplicar la cantidad correcta de fuerza en las direcciones correctas. El principiante sobreestima la cantidad de fuerza requerida y, lo que es más importante, se enfoca principalmente en hacer que las notas suenen, no en la movilidad..
En otras palabras, tratar de trabajar con nuestra propia fisiología, en lugar de en contra, puede ayudarnos realmente a desarrollar esa gracia fácil con el instrumento que es el sello distintivo de un jugador realmente bueno..
Tan pronto como comencé a prestar atención a la tensión muscular al tocar la guitarra, comencé a notarla todo el tiempo. Por supuesto, tiene sentido que, si estamos más relajados en general, estaremos más relajados cuando jugamos.
Entonces, como un pequeño experimento, tómate un par de minutos ahora mismo para encontrar cualquier tensión innecesaria en tu cuerpo. Comience con su cuello, luego sus hombros, brazos y continúe trabajando por su cuerpo. A menos que seas un aficionado al tai chi, estoy dispuesto a apostar que estás tensando algo. Intente adquirir el hábito de realizar este pequeño control durante el día y, pronto, se convertirá en algo natural..
Del mismo modo, antes de que incluso levantes tu guitarra, pasa un momento buscando tensión en tus hombros, brazos y dedos. Tome algunas respiraciones lentas y profundas, gire ligeramente la cabeza, flexione los brazos y las manos, lo que sea que lo ayude a aflojarse. Luego, mientras juegas normalmente, sigue revisando para ver si puedes sentir la tensión, especialmente en tus hombros y brazos, y trata de minimizarla. Sigue revisando mientras juegas y, gradualmente, debes comenzar a internalizar el proceso y romper el hábito de tensarte..
Durante aproximadamente una semana, debes comenzar a sentirte mucho más flexible y comenzar a ver los beneficios para tu juego..
Si eres como yo, es probable que hayas estado utilizando más o menos el mismo tipo de púas desde que empezaste. Es posible que incluso hayas llegado a un punto en el que cualquier cosa muy diferente a lo que estás acostumbrado hace que jugar se sienta como una batalla.
Cuando tomé la guitarra, creo que compré tres o cuatro tipos diferentes y finalmente me decidí por el nylon Jim Dunlop de 1 mm. Me sorprende que ni una sola vez en los siguientes 14 años haya pensado siquiera intentar algo más. ¿Pero por qué no? Si desea iniciar una carrera de maratón o caminar cuesta abajo, tarde o temprano saldrá a buscar el calzado adecuado para el trabajo, ya que la variedad a la que está acostumbrado para el uso diario probablemente no sea la mejor. adecuado De la misma manera, en algún lugar, hay el plectro correcto para la forma en que tocas la guitarra ahora, no cómo tocaste cuando empezaste.
Hace un par de años, me dieron algunos de esos enormes y triangulares pliegues de Ultex que, cuando intenté usar uno, me sentí como si intentara tocar la guitarra con un plato de picnic. En el proceso, noté cómo la nueva selección me obligó a adaptar mis hábitos de selección, haciendo que algunas cosas sean más fáciles de jugar y otras mucho más difíciles..
Experimenté un poco más, probando cada plectro que pude conseguir. Incluso traté de hacer mi propia tarjeta de débito con una moneda como Brian May y Billy Gibbons. Todos tenían sus pros y sus contras, pero sucedió algo muy importante: el proceso me hizo analizar y adaptar realmente mi técnica de picking..
Me di cuenta de que, aunque era una segunda naturaleza y cómoda, mis hábitos existentes no eran necesariamente óptimos. Comencé a entender por qué había luchado con algunas cosas en el pasado y veía cómo mejorar, y también aprendí mucho sobre qué formas y materiales de púas hacen los sonidos que me gustan..
Entonces, la próxima vez que estés en Dick's Guitar World, ¿por qué no golpeas esa pequeña bandeja de plástico en el mostrador y gastas el precio de una cerveza en un puñado de diferentes tipos y medidores de plectra? Cuando llegue a casa, intente trabajar con cada uno de ellos a través de una breve rutina de sus técnicas habituales: rasgueo, notas sueltas, arpegios, qué ha hecho usted y, además de ver si algo se siente mejor, preste atención a cómo los usa..
Por lo tanto, la forma en que sostienes el plectro tiene un gran impacto en lo que puedes jugar y lo bien que lo juegas, y cambiar tu plectro es una excelente manera de forzarte a reevaluar tu técnica..
La mayoría de las personas sostienen la púa entre el pulgar y el primer dedo. Otros usan el pulgar y los dos primeros dedos, el pulgar y el dedo medio, etc. Algunas personas plantan el lado de la palma de la mano en el puente, otras anclan su dedo meñique en la cara de la guitarra. Todos estos enfoques tienen sus ventajas e inconvenientes y, en mi opinión, en lugar de tratar de encontrar y adoptar un estilo "correcto", lo ideal es desarrollar la flexibilidad para adoptar la técnica que mejor se adapte a un escenario de juego determinado..
Como hemos discutido, la tensión es el enemigo, por lo que, sobre todo, debemos eliminar los hábitos que nos hacen tensarnos. En lo que respecta a nuestra mano de picking, esto significa un par de cosas:
¿Qué hay de tu mano preocupada? Como ya hemos discutido, los principiantes tienden a agarrar el cuello con mucha fuerza y, si nunca lo olvidamos por completo, es probable que estemos impidiendo nuestra propia facilidad de movimiento a través del exceso de fuerza y la innecesaria tensión muscular..
Los guitarristas clásicos y formalmente entrenados tienden a adoptar una posición de inquietud por la cual el pulgar se coloca en el centro de la parte posterior del cuello, con los dedos presionando más o menos perpendicularmente al diapasón. Puede parecer incómodo e incómodo, especialmente en comparación con el agarre "azul" que se ve con más frecuencia (con el pulgar sobre la parte superior del cuello y los dedos más planos que las cuerdas), pero en realidad ofrece mucha más precisión y movilidad..
Sin embargo, como antes, cada empuñadura tiene sus atractivos y desventajas y, para aplicaciones típicas, aprender a tener ambas en el kit de herramientas es un tiempo bien empleado. Para mí, lo ideal es usar la menor cantidad de fuerza y tener la menor cantidad de piel en contacto con el cuello como sea posible para cualquier tarea dada, ya que hacerlo garantiza la mayor facilidad de movimiento y minimiza la tensión..
Obviamente, una posición de estilo clásico no hará el truco para doblar cuerdas (no se puede aplicar la fuerza requerida en la dirección requerida), pero, de la misma manera, el control de blues no es ideal para tocar con ritmo ágil, porque estás aplicando mucha tensión de forma incorrecta, y la mayor parte de su mano está en contacto con el cuello.
Así que intente realizar los ejercicios lentamente, tal vez algunos cambios de acorde típicos, algunas líneas de notas, algunos solos de blues, y preste atención a la posición y el agarre de su mano preocupada. Busque tensión, exceso de fuerza y ángulos incómodos e intente minimizarlos. Probablemente encontrará que necesitará ajustar cómo se sienta con la guitarra o, si tiende a pararse, la altura de su guitarra en la correa. Sin embargo, no se preocupe, los gustos de Tom Morrello y Ben Weinman han hecho usar su guitarra en su cadera..
¿Cómo practicas normalmente? ¿Tiene un programa fijo de ejercicios de preparación, piezas y técnicas para trabajar, o simplemente toca sus pistas favoritas y se detiene aquí y allá para trabajar en algunos de los trucos más complicados??
De cualquier manera, es fácil quedar atrapado en una rutina y desarrollar un tipo de visión de túnel sobre su juego, así que hacer algo para interrumpir su rutina habitual y probar cosas nuevas, incluso por unos pocos días, puede realmente ayudar a refrescar las cosas..
En general, el mejor enfoque para practicar es simplemente saber lo que quiere lograr y dedicarle tiempo regularmente. Mientras se mantenga enfocado en lograr un objetivo específico, incluso por tan solo 20 o 30 minutos cada día, debería ver una mejora constante. Sin embargo, más importante que eso es que tu práctica es divertida: hacer las mismas cosas día tras día se vuelve aburrido, ya sea correr escalas o atascarse autopista al infierno y Muchísimo amor, y si no estás involucrado en la actividad, nada se va a "pegar".
Entonces, ¿por qué no elegir alguna actividad a la que no estás acostumbrado, desde aprender tu escala principal hasta aprender a tocar junto con tu canción favorita de principio a fin, y darle 30 minutos al día durante una semana? Lo que haces depende de a lo que estés acostumbrado, ya que el objetivo es cambiar, pero si te quedas sin ideas, prueba algunos foros de guitarra y descubre cómo otros pasan su tiempo de práctica. Hagas lo que hagas, ya que es nuevo para ti, úsalo como una oportunidad para disminuir la velocidad, relajarte y prestar atención a cómo interactúas con tu guitarra.
Personalmente, me estoy metiendo en el campamento de discos, y siempre me resultó difícil comprometerme con la práctica comparativamente seca de aprender escalas, ejercicios, etc. Cuando me sentí atrapado en una rutina, decidí intentar aprender escalas por todo el cuello, atascándome en la parte superior de las pistas en la función Magic GarageBand de GarageBand. Esto hizo que las escalas cobraran vida e hicieran que su uso se pareciera mucho a mi rutina habitual de juego, es decir, atascar!
Espero que haya algunas ideas aquí que puedan ayudarlo a repensar su enfoque de la guitarra desde un principio básico de trabajar con su cuerpo, en lugar de luchar contra él. Como cualquier cosa, lleva tiempo, así que no tomes demasiado de una vez, y divide las cosas en partes manejables..
Si eres De Verdad interesado en los detalles de cómo se relacionan entre sí la fisiología humana y la guitarra, recomiendo el sitio Contacting the Guitar, que contiene información fascinante y, a veces, alucinante sobre los músculos y nervios que usamos (o abusamos) mientras tocamos..
Feliz rasgueo!
Accentsconagua