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Pianista y baterista (imagen autorizada para reutilización)Recuerdo a un baterista quejándose una vez cuando dijo:, "¡Odio tocar con pianistas! Los guitarristas son mucho más rítmicos".
Como pianista, me quedé impresionado, incluso ofendido. Siempre pensé que el piano era un instrumento muy rítmico, después de todo, está clasificado como un instrumento de percusión. Siempre traté de hacer que mi juego emulara a los grandes: Billy Joel, Elton John, Keith Green, etc..
Aunque probablemente solo estaba fumando humo, tenía un punto: los pianistas muy a menudo no reciben la ranura.
Cuando los pianistas, o cualquier persona en la banda, no tienen el ritmo, la música simplemente no funciona. Y eso es particularmente frustrante para el baterista..
En este tutorial te mostraré lo que ranura Es y como el baterista lo configura. En la segunda parte te mostraré cómo bloquear un piano que toca con él. Mi objetivo es que si te tomas estos conceptos en serio, no tendrás que enfrentar la misma queja de tu batería como lo hice yo..
Como pianista, no es necesario que sepas todo acerca de una batería, pero hay algunas cosas que debes saber..
Aquí están:
El bombo da un sonido fuerte y sólido que conecta el ritmo. Es fácil de identificar porque casi siempre se juega en el primer tiempo de cada compás.
El tambor de la caja da un sonido similar a las palmas de las manos. Por lo general, juega una parte de respuesta al bombo. Llamamos a eso el ritmo posterior ... más sobre eso más tarde.
Los platillos hi hat and ride tienen sonidos ligeros que se sientan más en el fondo del ritmo y cubren las subdivisiones del ritmo..
Estas son las partes de un conjunto de batería que cada baterista va a tener. Algunos bateristas tendrán muchas más piezas, pero estas tres piezas (tambor de patada, caja y hi hat / ride) son siempre el núcleo..
Por lo tanto, debe estar familiarizado con la forma en que suenan y sintonizar sus oídos cuando toca con un batería..
Si alguna vez tomó clases o una clase de música, es posible que ya esté familiarizado con la palabra golpear. Por lo general, se usa para explicar el compás de una canción, por ejemplo, 4/4 donde el cuarto de nota obtiene una golpear y hay cuatro latidos en una medida.
Pero cuando aparecieron en escena estilos como el rock, el jazz y el hip hop, el ritmo se volvió mucho más complejo y central en cuanto a cómo suena la música. Ahora, golpear Todavía se refiere al compás de una canción, pero se ha ampliado un poco..
El ritmo es el pulso rítmico de una canción. Hace para la canción lo que hace un motor para un auto: lo mueve hacia adelante.
Pero más que eso, el ritmo también determina. cómo la canción avanza. Así que el ritmo no solo determina el ritmo de una canción, también determina la sensación: estado de ánimo, energía, carácter emocional, etc..
Todas estas cosas tomadas en conjunto (el compás, el ritmo, el ritmo, el ritmo, el sentimiento, el carácter emocional) se suelen denominar en forma abreviada como la ranura.
El ritmo es absolutamente central para el personaje de una canción. Y es por eso que es crucial para todos, incluidos los pianistas, obtenerla antes de que una canción funcione. Vamos a descomponerlo un poco.
Piense en el ritmo como algo fluido como respirar. Hay exhalación e inhalación; Prensas y lanzamientos. Hay ritmos fuertes y latidos de espalda..
los ritmos fuertes normalmente se tocan con el bombo, casi siempre comienzan en el primer tiempo del compás y son los momentos en el compás los que obtienen mayor énfasis..
los golpes de espalda son tocados típicamente por el tambor de la caja y proporcionan la exhalar al bombo inhalar. Son la parte del ritmo con menos énfasis que el ritmo fuerte..
En un ritmo de rock 4/4 muy simple, el bombo se reproducirá en los tiempos uno y tres y el tambor de la caja tocará en los tiempos dos y cuatro. La dinámica de ida y vuelta, de inhalación y exhalación se ilustra claramente aquí..
Aumentando la complejidad, los tiempos fuertes están ahora en uno y tres y los tiempos anteriores todavía están en dos y cuatro.
Los tiempos fuertes están ahora en uno, dos y tres, y los tiempos traseros todavía están en dos y cuatro.
Los tiempos fuertes están ahora en uno, tres y los tiempos traseros están en dos, dos-a, tres-e, cuatro.
Si desea ir un paso más allá, toque estos ritmos usted mismo, pise el pie para las partes del tambor de la patada y aplauda las manos para las partes del tambor. Esto te ayudará a interiorizar mejor el ritmo..
Ahora para el latido subdividido. Puede parecer una parte insignificante, pero las subdivisiones pueden hacer más para comunicar los sentimientos que los ritmos fuertes y los latidos anteriores. Son como el nivel molecular del ritmo..
Para entender verdaderamente una sustancia, tienes que entenderla en su parte más básica. Aquí están los ritmos que hicimos antes, esta vez con la subdivisión.
Escuche cuánto cambiaron las sensaciones de las decimosextas del tercer ejemplo. La parte que toca el ritmo subdividido en géneros como jazz y blues muestra cuán importante es.
Armado con este conocimiento, prueba estos pasos:
Después de un poco de práctica de escucha intencional, ni siquiera necesitarás pensar en ello. Sentir el surco se convertirá en una segunda naturaleza. Entonces, solo se convierte en una cuestión de descubrir cómo encajar su piano en ese ritmo, que explicaré en la siguiente parte de este tutorial..
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