El piano que toca cualquier baterista respetará Parte 2

Tocar el piano con un baterista no es fácil. No solo sucede. Para convertirte en un equipo efectivo y satisfactorio, debes comprender algunas cosas muy básicas..

Por ejemplo, necesitas entender qué ranura Es y cómo está determinado por las diferentes partes del ritmo. También necesita entender solo algunas cosas acerca de las partes centrales de un conjunto de batería y el papel que desempeñan en la configuración de la ranura..

Ese fue el tema de la Parte Uno de esta serie. Si aún no lo ha hecho, léalo antes de continuar con este tutorial..

La primera parte fue solo conocimiento. Ahora voy a poner ese conocimiento en uso. En este tutorial, te enseñaré a tocar el piano para que encaje en el ritmo.

Me parece útil pensar en tres opciones diferentes: 

  1. Espejo
  2. Complementario, y 
  3. Contribuyendo

Usando los mismos surcos de la primera parte, desempaquetaré cada opción y daré ejemplos..

1. espejo

Reflejar es simplemente imitar o emparejar. Cuando opta por esta táctica, apunta a que el piano suene como el conjunto de batería. Una fórmula simplista para esto sería hacer que su mano izquierda imite el tambor de la patada y su mano derecha imite el tambor de la caja.

Aquí hay unos ejemplos. Una vez más, estoy usando los mismos ritmos de la primera parte.

Golpe de tambor simple

Ejemplos de espejo

Note que he hecho exactamente lo que sugerí: mi mano izquierda juega con el bombo, la mano derecha con el tambor.

Este tipo de reproducción no suena muy bien en este ejemplo pero, dependiendo del ritmo, puede sonar realmente genial. Escucharás que en algunos de los otros ejemplos.

Aquí, la mano derecha coincide con la sensación de una nota recta de la batería. Súper simple, pero tiene un buen sonido completo y sólido..

Tambor complejo beat a

Ejemplos de espejo

Otro ejemplo de la mano izquierda siguiendo el ejemplo del bombo y la mano derecha del tambor..

La misma idea, pero agregar acordes en el tiempo de bajada hace que el ritmo suene más lleno.

Drum Complex B

Ejemplos de espejo


Aquí solo toco los acordes cuando toca el bombo. Esta es una de mis técnicas favoritas. Poner tanto énfasis en lo que toca el bombo agrega mucha potencia al ritmo.

Drum Complex C

Ejemplos de espejo


Este ejemplo es muy divertido. Mi meñique en la nota alta de C está imitando el hi hat y los acordes están emparejando los tambores de kick / snare. 

Reflejar es un concepto muy simple y pensarías que harías que las partes sean realmente fáciles de tocar. Muchas veces ese es el caso. Pero a veces puede prestarse a algunas partes realmente geniales que son realmente difíciles de tocar..

2. cumplido

Complementar es muy similar al reflejo. De hecho, si desea utilizar esta estrategia, le sugiero que empiece por duplicar el sonido del batería y luego descubra una cosa para diferenciar el piano del conjunto de batería.. 

Esa es esencialmente la opción de esta opción: es una parte que coincide con la parte del baterista, pero ofrece algo diferente, algo que se suma al ritmo..

Algunas formas formuladas de resolver esto serían encontrar pequeñas formas de simplificar o complicar los ritmos. O puede expresar sus acordes de una manera que comunique una sensación diferente (dinámica) del baterista.

Usando los mismos ritmos que antes, te daré ejemplos de estas tres fórmulas diferentes.

Golpe de tambor simple

Aquí estoy simplificando los ritmos. Estoy tocando un ritmo similar al que hice cuando estaba duplicando, pero ahora he eliminado algunos de los acordes. Estoy agregando espacio, que puede ser una herramienta musical extremadamente efectiva..

Aquí estoy agregando ritmos. El ritmo simple de la batería es un ritmo directo de una cuarta nota, así que me aseguré de que cualquier cosa que añadiera fuera simple y no estuviera sincronizada. Eso aseguró que no cambiara el ritmo cuando agregué más notas..

El ritmo simple es fuerte y fuerte, así que toqué algo que era abierto y bonito. El contraste puede ser muy bonito..

Tambor complejo beat a

Nuevamente, combina diferentes partes con las que el baterista está tocando (reflejo), pero eliminando muchas cosas entre ellas. El espacio simplifica el ritmo y abre mucho más espacio para que otros instrumentistas de la banda o incluso el cantante se llenen.

Lo que me gusta de este ritmo de batería es el énfasis que pone naturalmente en el ritmo cuatro. Así que en este ejemplo, lo acentué agregando algunos ritmos en la mano izquierda alrededor del último tiempo en cada compás.. 

Incluso cuando abres las cosas y tocas escasamente, debes asegurarte de que las notas individuales no se estén desviando y salgan del ritmo. Aquí verás que incluso las notas individuales coinciden con el ritmo del batería..

Drum Complex B




Drum Complex C



Otro ejemplo muy divertido para jugar. A medida que los ritmos del tambor se vuelven más complicados, tratar de agregar un elemento rítmico se vuelve más difícil. Es por eso que en ritmos de batería como este, por lo general toco más ritmos basados ​​en notas enteras y medias. Para agregar más solo hace que suene demasiado desordenado.

Pero en ocasiones tienes la oportunidad de ir por ello. Este ejemplo es uno de esos. Este sería un ritmo increíble para construir una canción en.


3. Contribuir

Contribuir es agregar nuevas ideas al surco. Encaja en una ranura diferente de la proporcionada por el baterista de una manera que funciona.

Esta es la táctica más difícil porque requiere algunas cosas importantes:

  • Necesitas ser lo suficientemente valiente como para llegar a una nueva idea.
  • Necesita tener un oído bien desarrollado para saber si su idea es buena. Eso viene solo con prueba y error
  • Debe tener líneas de comunicación abiertas con su batería para que puedan ofrecer comentarios libremente sobre la idea. El baterista es el mejor recurso para saber si su idea es buena o no. Si el baterista se siente distraído por la idea, intente una nueva. Si el baterista está inspirado en él, entonces inténtalo..

La posibilidad de variedad cuando se contribuye es infinita. Eso es lo que la hace la estrategia más emocionante. Aquí hay algunas ideas rápidas que se me ocurrieron para ayudar a generar algunas ideas para usted..

Golpe de tambor simple

Este surco altamente sincopado encaja realmente bien en la parte superior del ritmo de tambor súper simple. Un partido en el cielo.

Tambor complejo beat a

Igual que antes, cuando el ritmo del tambor es sencillo, relleno los huecos con la sincopación. Cuando el ritmo del tambor se rompe en línea recta (alrededor del cuarto), retrocedo y dejo que los tambores tengan su momento de brillar..


Drum Complex B

Agregar un ritmo diferente en la parte superior del ritmo del baterista no siempre significa que el suyo tiene que ser más complicado. A veces el baterista tiene la parte elegante y tú tienes la simple.

Otra divertida. Acabo de agregar una figura rítmica repetida que se sienta en la parte superior mientras que mi mano izquierda coincide con el bombo..

Drum Complex C

Encontrar mi propio ritmo para jugar sobre este ya complejo ritmo sin solo tocar notas completas fue complicado. Y podrías pensar que lo que se me ocurrió es molesto. Pero funciona y es divertido jugar.. 

Conclusión

Este tutorial ha sido muy práctico y, aunque los conceptos son simples, su dominio requiere práctica.. 

Con el tiempo, su oído se desarrollará más y se convertirá en una segunda naturaleza. Ni siquiera tendrás que pensar en ello. No te rindas.